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人類戲劇的歷史在東西方都很長,但西方戲劇在中國的歷史並不長。 為了讓被西方思想支配的戲劇愛好者、學習者、研究者對唐顯祖在戲劇上的成就有更直觀的了解,有學者直接引用《東方莎士比亞》進行介紹,給外行、初學者、跨文化的人到粉絲圈,我覺得基本介紹一下是可以的。
在當年的日內瓦會議上,***向外國嘉賓介紹了越劇《梁朱》,說這是中國的《羅密歐與朱麗葉》,其實梁朱的故事和《羅密歐與朱麗葉》還有很多不相稱的地方,比如朱麗葉不是裝女**。 但外國人理解起來很方便。 此外,趙景深的《唐顯祖與莎士比亞》中還提到了唐顯祖與莎士比亞的五個相似之處:
首先,出生和死亡年份幾乎相同(前者為 1550-1616 年,後者為 1564-1616 年)。
二是佔據戲曲界最高地位。 第三,創作內容善於借鑑他人作品。 第四,他們不遵守戲劇創作的規則和戒律。
第五,該劇最傷心動人。 從藝術成就來看,中國也有自己的藝術評價體系和藝術地位評價體系。
應該比較的是:莎士比亞在西方的戲劇地位是否等同於唐顯祖在東方的戲劇地位? 按照西方的戲劇理論,唐顯祖的戲劇成就能否與莎士比亞相提並論,並不是問題不在於唐顯祖。
莎士比亞顯然在數量上占有優勢,從語言學的角度來看,東方詩歌比英國詩歌要求更高。 一方面,我們的文學作品更注重自己預言的美,另一方面,唐顯祖的《牡丹亭》因為缺乏嚴格的節奏而備受爭議。 現在,從編劇的角度來看,兩人都在各自的國家創作了不朽的作品。
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這種術語通常是“出口到國內銷售”的結果。 現在,許多紀念館和設施都需要中英文雙語講解,以方便外國遊客。 那麼“這個人在中國戲劇史上的地位,相當於莎士比亞在英國的地位”這個概念,用英文來說,是最生動、最貼切的,讓外國遊客一眼就能看懂。
然而,當普通人翻譯(主要指展板上的文字,敘述者的口語風格有自己的風格)並且習慣於注意中英文解釋相互匹配時(其實根本不非得如此,但就是這樣一種強迫症, 也許是英文試翻譯題留下的鍋233),所以這句話被翻譯成中文並加了進去,卻給人一種“沒什麼可揉外國人熱點”的感覺。因此,一些旅遊景點的長篇書面解釋要麼是中文的外國,要麼是英文的本地; 大多數時候,他們在寫單詞或翻譯時過於關注中英文的比較,而不是針對各自的目標群體單獨寫作。 當然,這並沒有錯,只是有點尷尬。
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唐顯祖被譽為中國的“莎士比亞”,1964年,徐碩放的《唐顯祖與莎士比亞》中指出,唐顯祖與莎士比亞時代相同,但具體的戲劇創作傳統不同,前者根據樂譜和節奏來填充詩歌和歌詞,後者以開放的戲劇形式發揮出妙筆, 唐顯祖的創作空間和難度更大。
從1986年到1987年,徐碩放兩次研究唐顯祖和莎士比亞,將劇作家與中西歷史文化發展的關係聯絡起來,指出唐顯祖所處的明代封建社會比莎士比亞的伊莉莎白時代要封閉落後得多。
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也有不少人以“唐顯祖與莎士比亞”為題寫過不少文章,甚至將《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》的寫作技巧和情節結構作為比較文學的專題進行對比分析。 其實說起來,無非就是田寒在1959年到江西臨川參觀“唐家玉茶堂碑”時送給他的詩:“杜麗,朱麗葉,深深的愛真的來到了梅根身上。
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雖然許多人稱唐顯祖為“中國的莎士比亞”,主要是因為他們在戲劇創作方面取得了巨大成就,但學者們也提醒我們,歷史上也有巧合,因為兩人都死於公元 1616 年。 他們在同一年去世似乎與他們各自在文學藝術上的貢獻和地位無關,但突出時間上的巧合,將“同一年”象徵為文化遺產的時間象徵,確實有助於鞏固古典化的地位。
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莎士比亞的話,因為是中世紀偉大的詩人和作家,所以有很多偉大的作品,而唐顯祖被稱為中國的莎士比亞,因為他的作品,杜麗娘和莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》更相似。 還有人氣戲曲《牡丹亭》,唐顯祖的筆墨並沒有止步於表現杜麗娘的愁眉苦臉的春情,他詳細描述了她之後在夢中遇見了書生劉夢梅,兩人很開心,從夢中醒來後又感到悲傷和孤獨。
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唐顯祖一生鄙視封建權貴,經常得罪名人。 早年,他考了金石考試,卻因為拒絕接受掌管王朝的張居正而敗下陣來。 在鐘金石之後,他也拒絕了當時掌管政府的張思危和沈世興的求愛。
在南京時,他沒有和當時已經很有名氣的王世珍、世茂兄弟交往,甚至拒絕在王氏舉辦的公開宴會上寫詩。
晚年,他冷漠而貧窮,拒絕與縣官打交道。 這種性格使他與作風嚴謹、批評當時腐敗政治的東林黨員顧先成、鄒元彪關係密切,也使他尊敬海睿、徐偉等“耿傑”或“放縱”的人物。 唐顯祖的這種性格特徵,在他的作品中也得到了清晰的體現。
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唐顯祖的代表作是《牡丹亭》。
十六世紀中葉,英國資產階級國家產生了一位偉大的戲劇家和作家威廉·莎士比亞,他的出生給英國戲劇帶來了新的生機和活力。 他的出生對英國和世界產生了非常大的影響。 不過,當時的中國也有莎士比亞這樣的偉大戲劇家,對當時的中國也產生了巨大的影響。
為了紀念和紀念這位偉大的戲劇家,後人會稱他為東方的莎士比亞,那麼這個東方的莎士比亞指的是誰呢?
16世紀中葉,中國正處於明朝統治之下,眾所周知,明朝的戲劇非常高,在當時產生了許多戲劇家,包括東方的莎士比亞---唐顯祖,他一生寫了許多戲劇,這為他贏得了中國和世界文學史上的一席之地。
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唐顯祖的《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》也有同樣的效果。
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唐顯祖和莎士比亞都是劇本創作大師,代表了中英戲劇的發展。
唐顯祖的主要創作成果在戲曲方面,代表作是《牡丹亭》(又名《魂魄》),與《邯鄲記》、《南科故事》、《紫簪記》一起,被稱為“玉茶堂四夢”,又稱“臨川四夢”。 除了《紫簪傳》的寫作時代,其餘“三夢”的寫作時間並不容易確定,學術界也存在不同的看法。
在評價莎士比亞的影響時,我們應該認為沒有他,根本就沒有他的作品。
據統計,莎士比亞用了2萬多個單詞。 它大量使用民間語言(如民謠、俚語、古老的諺語和滑稽的散文),注意吸收外來詞,並大量使用隱喻、隱喻和雙關語。 莎士比亞戲劇中的許多句子已成為現代英語中的成語、典故和格言。
相對而言,他早期的戲劇喜歡使用華麗而鏗鏘的短語; 後期成熟的作品更加得心應手,不僅用豐富多樣的語言恰如其分地生動地表達了不同人物的特徵,而且用簡單自然的詞語傳達出扣人心弦的感情和思想。
雖然莎士比亞是用英語寫作的,但他是乙個真正舉世聞名的人物。 雖然英語不完全是一種世界語言,但它比任何其他語言都更接近世界語言。 此外,莎士比亞的作品已被翻譯成許多文學作品,許多國家都讀過他的作品並上演了他的戲劇。
在莎士比亞戲劇的某個版本的序言中,有一段話是這樣寫的:
通過具有強大藝術力量的影象,他從他們的行為和矛盾中揭示了典型主人公的性格,他們同時具有鮮明的個性。 劇中散發出的強烈人文主義思想,以及非凡而大膽的藝術手法,早已超越了他所處時代和國家的侷限。
對文學界的影響如此之大,難怪他的朋友、著名劇作家本·瓊森(Ben Jonsson)說:“他不僅屬於乙個時代,而且屬於整個世紀。 ”
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相同 1兩位戲劇大師在早期作品中都表現出樂觀主義,在後期作品中表現出悲觀和幻滅的世界觀。
2.在對愛情的追求中,唐戲和莎士比亞的青年男女,往往與以“父親”形象為代表的傳統勢力激烈衝突,然後通過“夢想”實現自己的美好願望。
3.唐顯祖和莎士比亞都用超自然的神靈來促進愛情夢想的實現,比如《紫簪》和《牡丹亭》中的花神,《仲夏夜之夢》中的仙王,《辛貝林》中的朱皮特。
4.唐顯祖和莎士比亞都在作品中表達了愛勝過生死的超越。 用海德格爾的話來說,《牡丹亭》中的杜麗娘和《哈姆雷特》中的奧菲莉亞都在追求愛情的過程中體驗到“走向死亡的存在”。 、
區別 1 角色構建。
2.劇情進展比較。
3.語言的修辭比較。
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