顧愷之為什麼是以形寫神的畫家？

《形神書寫》出自顧愷東晉《仿法妙法》

東晉顧愷之的《魏晉勝利畫讚》雲：“人有長有弱，現在遠近立足，講究自己的權利，卻不能改變和提公升，錯位了。 凡是活著就死了（無）有手有眼，看著之前死去的人，為了寫神而空其實是對的，用命是順從的，而失去了傳達神。

其實如果是空的，就是大虧，如果不對，就是小虧，千萬不能忽視。 影象的清晰度不如對神的理解清晰。 顧雛軍的著名論證“以形式描繪上帝”表明，畫家在反映客觀現實時，不僅要追求外在形象的現實主義，更要追求內在精神本質的相似性。

他認為上帝應該以形式為基礎，如果它只是相似而沒有反映繪畫物件的獨特精神，它就不會成功。 對於人物的刻畫，他非常注重人物內心活動和表情的一致性和複雜性。 傳說他畫人，有時好幾年沒有晴天，人們問為什麼，回答說：

四體炎與奇觀無關，神靈的刻畫在街區中間。 因為“神見顏值，情感來自眼神”。

都是後世的，要麼吃飽了，沒什麼事，要麼是混餐，畫得好就能畫好，你為什麼要問顧開之自己，大概沒有他們那麼了解，畫畫的人和做研究的人，完全是兩種人。

顧愷之的畫法，最為後世所知的是中國畫線描技法中的“古游絲畫”，又稱“春蠶絲畫”，採用這種技法的作品有《羅神府圖》、《女石真圖》等。

同時，顧愷之的一些作品也具有鐵線畫的特點，游絲畫和鐵線畫都屬於稀疏體對應的“密體”風格，被列為中國畫十八筆中最著名的兩幅，主要體現在人物和花鳥的作品中。

因此，顧愷之作為東晉素有“天賦異稟、名氣絕大、痴迷”之稱的大畫家，是中國畫理論的奠基人之一，其技法被後世總結了很多，游絲畫是最廣為人知的，但他的畫法卻不能用一句話來概括。

東晉畫家顧愷之的代表作有《女畫像史》《羅申伏圖》《烈士的仁智》等。

1、《女歷史學家》。

《女性史》是顧愷之根據張華的《女性史》繪製的圖畫卷軸。 “Nushi”是女官的稱呼，後來成為知識分子女性的尊稱; “箴言”的意思是勸勉，勸誡。 《女史家》正文有12段，顧愷之的原畫《女史家》也有12段，但現存的唐文字中只有9段。

2、《羅申浮圖》。

這幅畫是顧愷之根據魏國傑出詩人曹植的《羅申賦》創作的。 《羅申福》用浪漫的手法，描寫了曹植與洛水女神的愛情故事。 顧愷之的《羅申浮圖》發揮了高度的藝術想象力，詩意地表達了原著的意境。

卷軸長厘公尺，寬厘公尺，是絲綢上的墨水和顏色。

畫卷分為三個部分，細緻入微、層次分明地描繪了曹植與“洛神”真摯純潔的愛情故事。 人物在不同的時空中自然交替、重疊、互換，在山川的描寫中，展現出一種空間美感。 畫卷採用***的形式，曹植和羅深隨著環境的變化反覆出現。

3、《殉道者的智慧地圖》。

《列奴仁智畫像》取材於韓劉翔所著的《古列奴傳》中人物的故事，內容是描寫歷朝賢惠、足智多謀的女子。 這張照片的原始內容是15個部分，總共49個人，現在只剩下10個部分，總共28個人。

畫中的每個人物都形成了乙個獨立的故事組，有一定的關係。 這些角色都標有他們的名字和故事的概要。 收藏於北京故宮博物院的宋代摹本，長厘公尺，橫面厘公尺，絲上水墨和彩色。

顧愷之

顧愷之（約348 409），字長康，是中國東晉畫家，金陵無錫（今江蘇無錫）人，多才多藝，詩意盎然，善於書法，素有“才藝、畫畫、執念”之稱，他的繪畫線條連續流暢，如《春蠶紡紗》。

顧愷之在繪畫理論方面也有突出造詣，提出了傳達神靈、以形守神、動想像的觀點，主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特徵，重視對畫物件的體驗和觀察，通過形象思維把握物件的內在本質， 即精彩的想象，然後在相似性的基礎上表達人物的模態思想，即以形式書寫神靈。

谷愷之的繪畫及其理論成就在中國美術史上占有極其重要的地位。 他與曹不行、呂檀微、張僧丘一起，被稱為“六代四家”。

顧愷之以形式描繪神靈的論點，對中國畫的發展產生了很大的影響。

形神的描寫，出自顧愷之東晉的《妙法》一書，說明畫家在反映客觀現實時，既要追求外在形象的現實主義，又要強調形式與神的關係，這也是中國畫理論的基本範疇。 內在精神本質的體現也應該被追求。

“形式”是造型藝術的基本要素，在中國繪畫理論中占有非常特殊的地位，只有通過對形式的把握，才能表達出物件之神。 只有把“神”和“形”表現得更加生動生動，兩者的關係就是對立的統一。

主要成就： 顧愷之擅長詩歌和寫作，尤其是繪畫。 擅長肖像畫、歷史人物、道家解讀、飛禽走獸、山水等題材。

彩繪人物崇尚表現力，重視畫龍點睛之筆，認為“表現精神的刻畫在阿杜（指眼睛）”。 注意刻畫生理細節，展現人物的表情，畫裴凱的肖像，給他的臉頰加三公釐，頓時覺得容光煥發。

他善於利用環境描寫來表達人物的興趣和風度。 謝坤的肖像畫在岩溝中，突出了人物的性格和趣味。 他畫中人物的衣著用古代游絲描繪，線條緊緻而連續，如春蠶紡絲、春雲飄浮在空中、流水落地，自然流暢。

他主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特徵，重視對物體的體驗和觀察，通過對奇妙事物的想象把握物體的內在本質，在形象的基礎上描繪形體上的神。 顧愷之的繪畫和理論為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

顧愷之是東晉時期的一位偉大的畫家，他的畫是生動的，對時代和後世的影響非常大。 他最出名的是他的《羅申浮圖》，這幅畫在曹植的文學作品中被描繪出來，以羅申為主要人物，在水面上以凌波微步的形式生動地描繪出來。

充分體現了曹植當時受封建禮儀的束縛，但喜歡的人卻被曹丕帶走，無法反抗，壓抑著內心的情感。

顧愷之用不同的畫卷畫出這樣的情節，以裝飾性的方式表現山水、樹木和石頭，一方面與畫面形成乙個整體，同時又使主要人物更加突出，表現出一種迷幻的意境，充滿浪漫主義色彩。

《羅申浮圖》最大的特點就是人物，每個人物都有清晰的眉毛，顯得十分生動，就像神仙的存在一樣，傳承可以說是這幅畫最大的特點，每乙個人、每一張臉、每乙個社會環境都被生動地描寫出來，尤其是人物的眼神也更有表現力， 既反映了人們的情緒，也反映了他自己的繪畫風格。

這幅畫通過一種奇幻的手法來描繪內心世界，也就是說，在創作這幅畫的過程中，一定要把自己的情感投入到物件中，使物件與上帝和主體融為一體，形成完美的藝術形象。 在創作這幅畫時，把自己想象成別的東西。 總而言之，這幅畫對後世產生了很大的影響，成為中國繪畫最重要的美學原則之一。

不是畫聖——吳道子。

吳道子（約680-759年）是唐代畫家。 繪畫史被尊為武勝。 又稱道軒。 漢族、揚寨（今河南豫州）人。 他生於永隆元年（680年），卒於乾元元年（758年）。

唐代著名畫家吳道子（約公元680-759年）被尊為繪畫史上的繪畫聖人。

實際上，畫聖徒並不是唯一的。 顧開之，最初被稱為畫聖，但顧開之是老百姓給的稱號。 而吳道子是唐朝皇帝給的封號。

吳道子的聖稱畫，是崇尚權力、強行封印、服從權威的奴性中國人中最具影響力的。 不過，顧愷之卻是被大家公認為畫聖人，從真實性和認可度上來說，顧愷之的畫聖更具代表性。 從實力和貢獻的角度來看，顧愷之不僅擅長各種題材，而且最難的精工畫法也是最精湛的，尤其是畫神韻的能力，這是中國畫最大的特點和標籤。

顧愷之的繪畫水平可以概括為形式與精神並存。 不僅如此，顧愷之開創了中國畫的理論基礎，而這個貢獻是基礎性的！ 吳道子創新發展了繪畫手法，創造了白畫法（至少對他來說，白畫技才成熟），達到了白畫形象的寫實水平，以及“隨風而行”的所有說法。

然而，吳道子的繪畫題材是單一的（人物筆觸），只擅長白畫。 所以，實際的貢獻也遠遠大於吳道子。 綜上所述，顧愷之的畫是名副其實的。

當然，吳道子的白畫手法，也是畫聖人級別的。 如果非要根據皇帝賜給吳道子的畫聖來確定地位，那麼顧愷之就得稱“畫神”（太華國學按神或至、聖、王、德、男、傑的順序來評價文化貢獻）。

顧愷之是東晉大畫家，是“三獨”的天才，沒有文化的官員不是好畫家。

顧愷之，東晉畫家，在歷史上還是比較有名的，他是比較有名的畫家，也是比較有名的理論家，代表作有《女史甄圖》、《羅神府圖》等。

顧愷之有三個獨特之處：繪畫、才華、執念。 其中，他是山水畫和人物畫比較不錯的畫家，尤其是《真圖女史》，幾乎家喻戶曉。

顧愷之具有寫實主義繪畫的精神和風格，是繪畫史上的一位大師，如一顆璀璨的明星，是古代傑出的畫家之一。

顧愷之的作品最有名的是《羅申浮圖》，然後是他的三本畫論著作，即《衛晉勝利畫》、《畫雲台山》和《論畫》。