傑夫 昆斯的評價和影響，傑夫 昆斯的介紹

昆斯的作品得到了極大的反響。 評論家艾公尺·登普西（Amy Dempsey）將他的氣球狗描述為“乙個可怕的存在......一座規模巨集大、經久耐用的紀念碑。 傑里·薩爾茨（Jerry Saltz）說，昆斯的藝術是“精湛的技藝和令人瞠目結舌的視覺衝擊力”。

馬克·史蒂文斯（Mark Stevens）在《新共和》（The New Republic）雜誌上解雇了他，稱他是一位“缺乏想象力的頹廢藝術家，更加庸俗，只強調他的作品主題和他的習慣,...他是另一種形式的錢。 《紐約時報》的麥可·金梅爾曼（Michael Kimmelman）說，“自我傳銷計畫的最後一口氣，是80年代最糟糕的譁眾取寵”，並稱昆斯的作品“虛偽”、“廉價”和“厚顏無恥的憤世嫉俗”。

著名評論家羅伯特·休斯（Robert Hughes）在一篇關於當代藝術與商業娛樂之間關係的文章中評論說，昆斯是“一種將虛偽的虔誠與金錢聯絡起來的極端自信的表達”。 昆斯真的覺得自己是公尺開朗基羅，一點也不害羞。 最重要的是，他們都相信他，尤其是那些在美國的收藏家。

昆斯擁有泥漿資源的保證，通過超越藝術的一般模式，交易佛羅里達的風乾沼澤。 歸根結底，你根本無法想象沒有他的美國頹廢文化。 在休斯看來，昆斯的工作僅次於蘇厄德·詹森的地位，他引用了《紐約時報》的一篇文章，將他們的職業生涯比作“將狗屎與貓屎進行比較”。

在回答諸如“你的作品是否出名重要嗎？ “出名和重要是有區別的，我對我工作的意義更感興趣，它豐富了我們的生活，使他們變得更強大，但我真的對出名的想法不感興趣，”昆斯說。

他影響了一群年輕藝術家，如達公尺安·赫斯特（例如，赫斯特的國歌，乙個 18 英呎 （m） 的版本，帶有 m 的解剖玩具）和 Mona Hatoum。 然而，昆斯對物體的極端世俗放大反過來又歸功於克拉斯·奧爾登堡和庫斯耶·布魯根。 他的許多作品也影響了在芝加哥工作的藝術家，以及在他的藝術學院學習的吉姆·納特（Jim Nutt）、埃德·帕施克（Ed Paschke）和H.

c. westermann。

2005年，他當選為美國藝術與科學院院士。

縱觀傑森·懷特的作品，我個人認為並不比傑夫·昆斯差。

傑夫·昆斯（Jeff Koons）於1955年出生於賓夕法尼亞州約克市。 昆斯畢業於馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院，在紐約市生活和工作。 昆斯因其公共雕塑而聲名鵲起，例如巨型花卉雕塑《小狗》（1992）。

傑夫·昆斯（Jeff Koons）是美國當代著名的流行藝術家。 傑夫·昆斯（Jeff Koons）的不鏽鋼雕塑《懸空的心》（The Hanging Heart）在紐約以超過2600萬美元的價格售出，創下了在世藝術家的新紀錄，成為拍賣會上最有價值的在世藝術家。 昆斯從1980年代就開始成名了，曾經，在1970年代，當新表現主義藝術盛行的時候，昆斯是乙個完全不能接受的異類，市場對他的作品反應非常冷淡，為了繼續他的藝術生涯，昆斯去了華爾街當**經紀人，正是這段商業生涯讓他終生難忘， 從那時起，他一直保持著商人的精明頭腦和血液中流露出的對金錢的敏感度。

在過去的30年裡，傑夫·昆斯創作了20多個系列和數以萬計的作品，他幾乎每年都在顛覆自己，重新進入新的語境和創作形式。

1985年是傑夫·昆斯（Jeff Koons）在紐約東村（East Village）舉辦展覽的突破之年。

該展覽展出了放置在液體中的籃球、救生艇等的複製品。 儘管傑夫·昆斯（Jeff Koons）在80年代受到嚴重質疑，但今天的評論家對傑夫·昆斯（Jeff Koons）在藝術史上的地位非常肯定，認為他從80年代開始就掌握了富裕社會不可抑制的消費者迷戀。

在世界的傳統意識中，藝術家本應是一群“視錢如糞”的人，但這個概念自達公尺安·赫斯特和傑夫·昆斯之後就被徹底顛覆了。 在西方在世的當代藝術家中，身價最高的是達公尺安·赫斯特（Damien Hearst），同樣著名的傑夫·昆斯（Jeff Koons）則以粗俗和高貴著稱。 傑夫·昆斯（Jeff Koons）令人印象深刻的作品包括玻璃蓋中的真空吸塵器，水族箱中懸停的籃球，鍍金的名人雕像，不鏽鋼或陶瓷小工具等等。

現年55歲的傑夫·昆斯（Jeff Koons）也是中國當代藝術家的“靈感”源泉和重要模仿物件。

現在，昆斯似乎已經不再是乙個過於純粹的藝術家，在過去的幾個月裡，他甚至從收藏家和策展人的多重角色中脫穎而出——去年夏天，他接受了一家新現代藝術博物館的邀請，組織了一場希臘億萬富翁達基斯約安努（Daakisjoannou）的主要收藏品展覽， 他在昆斯的收藏中扮演著異常重要的角色。昆斯和喬安努都是新博物館的受託人，為當代藝術界談判合同可能有點多愁善感，這是他近年來試圖避免的。 但自從他決定從事收藏和策展以來，他想證明自己的深度，他宣稱他的策略是讓藝術變得美麗、客觀和親密，並能夠與觀眾互動並賦予觀眾權力。

他再次引起了公眾的轟動，成為人們關注的焦點。

雖然從拍賣**來看，這個市場在1999年就已經嶄露頭角了。 然而，近10年來，昆斯在成熟專業經紀人的推動下，穩步走出了高度學術化的路線，早在拍賣時代到來之前，他就已經牢牢佔據了當代藝術史上無可爭議的地位，作品幾乎被所有國際知名的現代美術館和藝術機構收藏， 而豐富的學術基礎的積累，對於傑夫·昆斯來說，在21世紀當代藝術市場快速發展的階段，也是最有力的。

早在20世紀80年代，傑夫·昆斯就參加了“惠特尼雙年展”，也是在這一時期，他的作品首次被三藩市現代藝術博物館收藏; 從那時起，傑夫·昆斯參加了倫敦皇家藝術學院、古根海姆博物館、大都會藝術博物館、泰特美術館和蛇形畫廊的一系列重要展覽，所有這些都是關於當代藝術的領先話語。 2009年，“傑夫·昆斯個展”在古色古香的凡爾賽宮展出，現代作品與舊皇宮相映成趣，給觀眾增添了一種陌生感，受到高度評價，被評為2009年最受歡迎的展覽之一。 同時，傑夫·昆斯的作品不斷被美國和英國多家現當代藝術博物館和藝術機構收藏。

通過永無止境的展覽活動和不斷增加的機構收藏，傑夫·昆斯（Jeff Koons）在藝術史上牢固地確立了不可替代的地位。

在一些展覽中，傑夫·昆斯總是被拿來與安迪·沃霍爾相提並論，很多人認為傑夫·昆斯很大程度上繼承了安迪·沃霍爾作為商業藝術家的身份，將波普藝術推向了極致。 然而，昆斯說：“我不是商業藝術家，我也不認為安迪·沃霍爾是。

他是否是商業藝人並不重要，重要的是概念是否犀利前衛，表達是否純粹準確，態度是否真誠直接。 對營銷的極度認真和極度熱情也許是當代藝術家中最昂貴的。