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每天至少完成一幅畫,每幅畫應在三個小時內控制。 多練習很重要,但不能“閉著眼睛”練習,畫畫時要專心致志,每次畫線都能感受到新的靈感碰撞。 永遠記住,素描是一門藝術,最重要的是從挫折中感受、體驗和找到自己的繪畫風格。
有了實踐的基礎,也要開闊眼界,找一些名作,研究一下他們的轉化和加工方法,先臨摹,再素描,這種模式是最有效的。
還有就是讓自己大膽一點,放下畫畫,不要在意犯錯,建議你去廣場,或者其他人多的地方,寫生,勇敢地畫畫,就算你畫得不好,還是會有外行人誇你,呵,你會變得很自信,畫技也會突飛猛進。
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不管是想畫人物還是靜物,一開始總是先臨摹再素描,畫這種東西要上美術課來加快速度,但一看筆觸的細節還是會暴露練習時間,不用應付考試可以從靜物開始畫, 藝術學院入學考試然後申請一門課來練習考試模式的風格。
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如果你有一定的基礎,你仍然可以從靜物畫開始。 但是,我想提醒您,素描沒有快速的解決方法,您必須從素描開始,否則您將永遠不會畫畫。 記得。
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別想了。 快速訓練是,這真的是練習。
但是,需要注意拉長線切割,這樣會更準確,更快速。
建議在前期複製。
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如果你不想像我一樣參加高考,你也可以找乙個美術培訓班,想要成績就得努力!
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大量好作品被臨摹,臨摹時放置靜物畫。
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先練習線條,然後練習畫單詞的線條,然後畫物體的框架。
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多做戶外素描,好好練習線條,我曾經是素描一等獎全市比賽。
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勤奮學習練習,仔細觀察,臨摹應該是前期的主要內容,而多練習的途徑,就是後期的素描。 了解所繪製物件的結構
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先畫頭骨,然後畫面部肌肉,然後複製它。
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臨摹它,臨摹一些好畫,一定要臨摹肖像。
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不! 它必須練習很長時間。
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學習素描沒有快速的方法,這是乙個循序漸進的過程。 是的,沒錯,也許我可以騙你說有捷徑,但真的沒有。 你要努力學習,即使你不這樣做,你也要經常練習。
我學畫畫很多年了,我想你可以從畫線開始。 然後,開始練習繪製幾何形狀。 隨後,學習畫石膏頭,然後是人物。
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任何技巧都不可能一蹴而就,只有通過刻苦訓練才能達到,所有能促進快速成功的技巧都是不可信的,素描手法的練習是一樣的,下面就說明素描的技巧和練習時要注意的事項
1)線條和線條技術石膏穿插體。
石膏穿插。
草圖的元素是線條,但線條在實質上並不存在,它只代表物體的邊界、顏色和平面,用作物體的幻覺表示。 只有在現代,線條才被認為是一種自發的形式元素,獨立於所描繪的物件。
2)使用線條來構圖物件的影象。
素描是利用線條形成物體的影象,並在平面上描繪,即線條的形式引起觀眾的聯想。 例如,由兩條線的交點形成的角可以被認為是平面的邊界; 此外,還可以新增第三條線,在圖片上建立三維效果。 曲線可以符號化拱頂,相交線可以表示深度。
從線條的變化中,人們可以得到乙個可以理解的影象。 因此,通過線條的手段,可以將簡單的輪廓發展成細膩的草圖。
3)用線條區分立體和平面。
在素描中,線條可以用來區分立體和平面,至於顏色的明暗,則是為了加強和區分整體和部分之間的關係。 我們可以利用線條的開始、消失和中斷來繪製邊界並形成乙個平面,也可以讓顏色上公升到邊界。 線條的粗細可以表現物體的變化,甚至光影也可以通過線條筆觸的變化來表現。
4)平面技術的輔助。
素描的線條技術也需要平面技術的幫助。 平面技術使用木炭粉筆時,可以使用擦拭方法進行明暗對比。
5)使用毛筆畫。
使用畫筆方法比較重要,因為畫筆可以發揮筆觸的寬度和筆觸的強度,可以增加空間感和立體感。
6)提高藝術性。
素描也可以用多色畫筆作為基本材料來做,以增強素描的效果和素描的藝術性。
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找到乙個會畫畫和素描的朋友,經常和他交流,一起學習,比找老師或循序漸進的過程要快得多。 我以前是自己畫畫的,但進度太慢了,結構、光影、紋理、透視、構圖...... 麻煩。
後來,我和郭寶齋先生一起畫了15天,都解決了。
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1.我向畫它的好人尋求建議。 觀察他的繪畫過程。 從中學習。
2.三停五眼、明暗分界線、用筆方法、色彩深度等知識都記憶猶新。
3.大量的練習複製。
4.鍥而不捨,不懈的拼搏精神。
祝你早日成功。
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多練習就是多練習,多讀書就是看書本或同學畫好,學自己的優點為己用,多聽是老師的評價。
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基本的繪畫方法和學英語是一樣的,沒有一步到天,你必須快速練習並動腦筋。 不耐煩是緩慢的!
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幾何結構 - 簡單的物理物件 - 水果。
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素描的基本方法沒有捷徑可走,就像建造建築物必須有堅實的基礎一樣。
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這種東西不能吞下去,基礎必須紮實。
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1.草圖步驟:
科學嚴謹的方法和程式,既能保證工作的順利進行,又能培養我們整體的觀察和描繪能力。
1 確定組成。
仔細考慮構圖的排列,使畫面上的物件優先次序適當,構圖平衡多變,避免分散、混亂、空曠、擁擠等弊端。
2.繪製大型車身結構。
用長直線畫出物體的形狀和結構(物體的不可見部分也要輕輕畫出來),物體的形狀、比例、結構關係必須準確。 然後繪製每個明暗層的形狀位置(高光、高光、中色、陰影、陰影和明暗線)。
3.逐漸加深塑形。
通過對形式的明暗描寫(從整體到部分,從大到小),逐漸加深物體的體積。 應仔細描述文字的關鍵細節。
4 調整完成。
在深入描繪時,不可避免地忽略了整體與部分之間的相互關係。 這時就需要做乙個全面的調整(主要指形狀結構也包括色調、質感、空間、主次等),這樣才能做出權衡,突出主體。
起初,我必須畫每乙個,然後我不得不畫更多。 它可以在半小時內完成,並且必須準確。 明暗之間應該有對比,而不是“灰色”。 臨摹要小心,不一定要畫得一模一樣,但畫得好可以學,借鑑前輩和老師的經驗。 >>>More
首先是透視問題,外輪廓和內輪廓的精度(開始繪製時,用直線畫出外輪廓和內輪廓,而不是方形而不是圓形),黑、白、灰的過渡,反射投影,物體附近環境的相互響應(物體的原始顏色較深, 而附近的環境要注意光畫,這樣才能襯托出主體),畫面要髒不乾淨。
b越大越軟,越容易獲得鉛,顏色越深。 在繪畫之初,一般是用筆的柔和點來鋪開效果,細節是用小點來描繪的,甚至可以用h來指代硬度,同樣的方式。
你是藝術家嗎? 其實也沒什麼好辦法的 想想看,那些非常優秀的畫師,死後也不老,也不出名,都是久經磨久積澱的畫作,比較合理的素描方式還是臨摹,先看看臨摹書中較好的作品, 看看他們的線條在不同的地方是怎麼寫的,筆是怎麼寫的,空間感,近乎現實的把握得好 就像我們的專業老師說的,其實成長最快的方式就是模仿。如果你向別人學習,然後把自己的想法和變化加到自己的東西上,你就能複製好的作品,如果你複製更多的作品,你就會在腦海中下意識地理解繪畫大師的方法,你就會成長!這是我自己的方法,可以作為參考! 呵呵。