素描有哪些快速技巧？ 沒有畫草圖的技巧

每天至少完成一幅畫，每幅畫應在三個小時內控制。 多練習很重要，但不能“閉著眼睛”練習，畫畫時要專心致志，每次畫線都能感受到新的靈感碰撞。 永遠記住，素描是一門藝術，最重要的是從挫折中感受、體驗和找到自己的繪畫風格。

有了實踐的基礎，也要開闊眼界，找一些名作，研究一下他們的轉化和加工方法，先臨摹，再素描，這種模式是最有效的。

還有就是讓自己大膽一點，放下畫畫，不要在意犯錯，建議你去廣場，或者其他人多的地方，寫生，勇敢地畫畫，就算你畫得不好，還是會有外行人誇你，呵，你會變得很自信，畫技也會突飛猛進。

不管是想畫人物還是靜物，一開始總是先臨摹再素描，畫這種東西要上美術課來加快速度，但一看筆觸的細節還是會暴露練習時間，不用應付考試可以從靜物開始畫， 藝術學院入學考試然後申請一門課來練習考試模式的風格。

如果你有一定的基礎，你仍然可以從靜物畫開始。 但是，我想提醒您，素描沒有快速的解決方法，您必須從素描開始，否則您將永遠不會畫畫。 記得。

別想了。 快速訓練是，這真的是練習。

但是，需要注意拉長線切割，這樣會更準確，更快速。

建議在前期複製。

如果你不想像我一樣參加高考，你也可以找乙個美術培訓班，想要成績就得努力！

大量好作品被臨摹，臨摹時放置靜物畫。

先練習線條，然後練習畫單詞的線條，然後畫物體的框架。

多做戶外素描，好好練習線條，我曾經是素描一等獎全市比賽。

勤奮學習練習，仔細觀察，臨摹應該是前期的主要內容，而多練習的途徑，就是後期的素描。 了解所繪製物件的結構

先畫頭骨，然後畫面部肌肉，然後複製它。

臨摹它，臨摹一些好畫，一定要臨摹肖像。

不！ 它必須練習很長時間。

學習素描沒有快速的方法，這是乙個循序漸進的過程。 是的，沒錯，也許我可以騙你說有捷徑，但真的沒有。 你要努力學習，即使你不這樣做，你也要經常練習。

我學畫畫很多年了，我想你可以從畫線開始。 然後，開始練習繪製幾何形狀。 隨後，學習畫石膏頭，然後是人物。

任何技巧都不可能一蹴而就，只有通過刻苦訓練才能達到，所有能促進快速成功的技巧都是不可信的，素描手法的練習是一樣的，下面就說明素描的技巧和練習時要注意的事項

1）線條和線條技術石膏穿插體。

石膏穿插。

草圖的元素是線條，但線條在實質上並不存在，它只代表物體的邊界、顏色和平面，用作物體的幻覺表示。 只有在現代，線條才被認為是一種自發的形式元素，獨立於所描繪的物件。

2）使用線條來構圖物件的影象。

素描是利用線條形成物體的影象，並在平面上描繪，即線條的形式引起觀眾的聯想。 例如，由兩條線的交點形成的角可以被認為是平面的邊界; 此外，還可以新增第三條線，在圖片上建立三維效果。 曲線可以符號化拱頂，相交線可以表示深度。

從線條的變化中，人們可以得到乙個可以理解的影象。 因此，通過線條的手段，可以將簡單的輪廓發展成細膩的草圖。

3）用線條區分立體和平面。

在素描中，線條可以用來區分立體和平面，至於顏色的明暗，則是為了加強和區分整體和部分之間的關係。 我們可以利用線條的開始、消失和中斷來繪製邊界並形成乙個平面，也可以讓顏色上公升到邊界。 線條的粗細可以表現物體的變化，甚至光影也可以通過線條筆觸的變化來表現。

4）平面技術的輔助。

素描的線條技術也需要平面技術的幫助。 平面技術使用木炭粉筆時，可以使用擦拭方法進行明暗對比。

5）使用毛筆畫。

使用畫筆方法比較重要，因為畫筆可以發揮筆觸的寬度和筆觸的強度，可以增加空間感和立體感。

6）提高藝術性。

素描也可以用多色畫筆作為基本材料來做，以增強素描的效果和素描的藝術性。

找到乙個會畫畫和素描的朋友，經常和他交流，一起學習，比找老師或循序漸進的過程要快得多。 我以前是自己畫畫的，但進度太慢了，結構、光影、紋理、透視、構圖...... 麻煩。

後來，我和郭寶齋先生一起畫了15天，都解決了。

1.我向畫它的好人尋求建議。 觀察他的繪畫過程。 從中學習。

2.三停五眼、明暗分界線、用筆方法、色彩深度等知識都記憶猶新。

3.大量的練習複製。

4.鍥而不捨，不懈的拼搏精神。

祝你早日成功。

多練習就是多練習，多讀書就是看書本或同學畫好，學自己的優點為己用，多聽是老師的評價。

基本的繪畫方法和學英語是一樣的，沒有一步到天，你必須快速練習並動腦筋。 不耐煩是緩慢的！

幾何結構 - 簡單的物理物件 - 水果。

素描的基本方法沒有捷徑可走，就像建造建築物必須有堅實的基礎一樣。

這種東西不能吞下去，基礎必須紮實。

1.草圖步驟：

科學嚴謹的方法和程式，既能保證工作的順利進行，又能培養我們整體的觀察和描繪能力。

1 確定組成。

仔細考慮構圖的排列，使畫面上的物件優先次序適當，構圖平衡多變，避免分散、混亂、空曠、擁擠等弊端。

2.繪製大型車身結構。

用長直線畫出物體的形狀和結構（物體的不可見部分也要輕輕畫出來），物體的形狀、比例、結構關係必須準確。 然後繪製每個明暗層的形狀位置（高光、高光、中色、陰影、陰影和明暗線）。

3.逐漸加深塑形。

通過對形式的明暗描寫（從整體到部分，從大到小），逐漸加深物體的體積。 應仔細描述文字的關鍵細節。

4 調整完成。

在深入描繪時，不可避免地忽略了整體與部分之間的相互關係。 這時就需要做乙個全面的調整（主要指形狀結構也包括色調、質感、空間、主次等），這樣才能做出權衡，突出主體。