關於如何在影視後期製作中學習的問題。

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在“影視後期製作技術”領域的培訓機構中，【王氏教育】是國內的佼佼者，它不加入分支機構，而是總部直營的連鎖校園。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育各校區線下面對面，老師手拉手，早晚有專班老師，爆肝學習模式提公升快，特別適合基礎較差的學生。

我不是高手，只是談談我的想法。

1、Nuke和AE都是影視特效軟體但是兩大類，區別很大，Nuke是基於節點的，而AE是基於層的有點像Photoshop，就個人而言，如果你懂PS，一定要學習AE，不管你從事什麼，PS都是必學的。

2、Maya和3ds Max應用廣泛，建築、影視、設計等但區別並不明顯，都是建模、材質、紋理、燈光、相機等，基礎還是不錯的，這個好學難掌握，再說了不好學，沒毅力，就不玩了。

3.藝術基礎是不可避免的，還有計算機圖形學，色彩基礎知識，必要的程式設計能力，影視理論，攝影基礎，甚至一些困難的東西，如動力學。

影視後期製作系統課程中還有很多內容，包括這些階段。

1、影視摳像技術掌握膠片級摳像技術，對膠片膠片進行全方位分析，利用不同形式的摳像技術對膠片影象進行處理，使影象與素材深度融合，達到膠片級標準。

2.真人鏡頭和3D場景跟蹤合成攝像機修復軟體Boujou、Nuke、PFT的攝像機反轉跟蹤合成技術，利用現實生活中的拍攝鏡頭和3D軟體產生的元素學習“無縫匹配”技術，達到欺騙觀眾注意力的目的。

3、掌握2D和3D投影與數字風景畫的結合，利用相機跟蹤技術將平面影象與3D模型相結合，使學生能夠製作出巨集大的數字風景。

D立體膜技術了解目前流行的3D立體膜的製作工藝和工藝，了解不同的3D立體成像技術。

5、高階調色影象還原：跟蹤防抖、降噪、去汙、高階影象畸變和鏡頭畸變效果、時間扭曲效果等一系列鏡頭合成效果的應用技巧。

6、剪輯技術、視聽元素、鏡頭構圖和鏡頭語言、Premier軟體的功能和操作等。

<> “影視後期製作是拍攝後由電影或軟體製作的動畫。 例如，新增特效、新增文字、製作聲音等，使其能夠形成一部完整的電影。

後期製作軟體可分為平面軟體、合成軟體、非線性軟體和三維軟體。

1. 編輯

1.為了調整時空關係，或為了延長時間而擴大空間，加重戲劇的渲染，調整節奏，採用了多用途的剪輯、反覆插拔、移植等技術;

2.畫面中間的精靈化方法和拼接和延伸畫面的方法;

3.聲帶的刪除、挖掘、串弦和修飾;

4.用動作連線攝像機，利用動作的錯覺改變鏡頭的方法; 對於不同題材、不同風格和風格的電影，可以使用不同的剪輯方法。

二、閃光白

在進行編輯和合成時，如果不直接使用白框溶解，而是在原始素材上增加伽瑪和亮度，然後再溶解，使圖片的明亮部分先變白，然後整個畫面變白。 感覺像是光學變化，不單調，最好即使在最白的時候也要保持隱約可見的東西，也就是說，不要使用純白色的單色。

3. 組成

除了嚴肅、有力等表演場景外，其餘表演場景都盡量不對稱和彎曲，盡量從製作剪輯和凝聚力的角度考慮構圖，不要過於執著於單畫面的構圖。 以電視的縱橫比，單鏡頭的構圖非常困難。

在構圖時，我們通常不僅要考慮電視上顯示的部分，還要考慮隨時空變化的動態三維構圖。

四、圖片的色彩

盡量避免畫面中的純黑和純白，哪怕是黑色，也要用紅色、藍色等，這些都壓到很暗的水平，這樣會讓整體色彩更加和諧，整體色調會決定具體色調。

如果覺得**不夠亮或不夠暗，盡量避免使用增亮或減小整體光線的絕對方法，而代之以增加亮部分的面積和比例等相對方法。 使用“曲線”工具可以更輕鬆地控制圖片部分的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說，必須有暗部分才能產生金屬質感，盡量用移動光來營造流動的高光埋藏效果，而不是反射貼圖，也可以用負光來打造暗部。

5、聲影視後期學習技能

對於環境聲音來說，不必嚴格對應**畫面的製作和編輯，一般來說，環境聲音是先進先出的。 最好錯開波形和畫面的切點1-2噸，用眼睛和耳朵去感受，不要太執著於波形和切點的一致性。

有時考慮到，與“環境場景”相比，到達您機器的環境聲音可能會略有延遲。 對於一些大型場景，我們在現場錄製和後期製作時需要注意這一點，畢竟光速和聲音傳輸的速度是相差很大的。

<>《後期製作》： 1.基於特效的日曆製作：傳統動畫的一些特效基本上是一些攝影特效，如光暈、重複、推拉和平移等技術，都是由攝影師完成的。

電腦取代攝影之後，這些作品基本都是在電腦裡完成的，而現在電腦技術的發展，很多麻煩的動畫效果，比如雨、雪、火、電等，都是用電腦裡的專用軟體完成的，效果既快又好（除了特效要求），現在的特效製作基本歸類為： 並且由計算機完成的過程使用計算機更加方便。

2、視覺合成：根據子場景美術設計、鏡頭設計草稿的要求，將動畫部分、背景部分、特效部分組合成乙個鏡頭。 根據劇情、氣氛等因素調整顏色。

3、電影剪輯：根據鏡頭關係將鏡頭一一連線起來，動畫不同於電影，其剪輯方案需要在前期故事板中嚴格具體化，這樣才能降低消費比例，節省時間和成本。 此時的電影剪輯主要是在鏡頭之間做一些銜接，以及適當的調整工作，大尺度的改動幾乎是不可能的。

4、混音：根據初步設計方案和視覺部分合成配音、**、音效等聲音素材，這一步基本成型了電影。

5.輸出：按照規定的格式和形式進行交易和**輸出。

由於有些動畫片過於龐大複雜，人力有限，所以最初的設計往往在後期的工序中進行調整，在集體製作中相互配合的方式很正常。

以上四條所列步驟在實際操作中並沒有嚴格按順序執行，順序和協調方法可以根據具體需要進行調整，這是生產管理的問題，需要在生產前期進行規劃。 因此，不僅要列出程序名稱，還要解釋每個程序的作用，以便於理解和交流。