具體畫漫畫的依據是什麼

1 一顆熱愛漫畫的執著之心。

2 房子！ 如果你不呆在家裡，就不要畫漫畫！ 這是乙個......這需要耐心3.有繪畫基礎（其中，必須精通一些基本的物理原理。 如光影的變化，衣服褶皺的起伏，以及人體的肌肉和骨骼結構）。

4.編劇能力。 沒有好故事，畫面再好，都是渣滓！ （這不包括......使用各種鏡頭。要畫漫畫，你必須能夠熟練地使用各種鏡頭，如全景、推鏡頭、特寫鏡頭、拉鏡頭、廣角鏡頭和故事板。

這是您是否能夠為讀者提供動感十足的漫畫的重要因素）。

5.在日常生活中要小心，收集更多創意材料和可以激發你創作靈感的材料。

嗯，我先想了這麼多！ 你也應該知道抓娃娃機派對的寂寞。 我也是......誰準備畫漫畫如果您有興趣，請將我添加為好友並......一起最後，我想再給大家一條忠告，全身心投入漫畫事業是好的，但是你要有意識，中國動畫**你也知道，這個行業在走紅之前，是養活自己的問題！

作為初學者，至少有兩點，乙個作家和乙個畫家。

我從基礎繪畫開始，以前的漫畫家也是從鉛筆畫開始的。 鉛筆要求; 畫家對鉛筆的熟練程度有很強的了解，當然鉛筆知識淵博，分為國產和進口，對畫家的經濟問題和要求要求很高。

降低; 石墨鉛筆 鉛筆芯鉛筆以石墨為主要原料。 它可用於繪畫和一般寫作。 石墨鉛芯的硬度標記一般用“H”表示硬鉛筆，“B”表示軟鉛筆，“HB”表示硬度和軟度適中的鉛筆，“F”表示硬度介於HB和H之間的鉛筆。

石墨鉛筆分為18個硬度等級，如6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、f、h、2h、3h、4h、5h、6h、7h、8h、9h、10h等，字母前面的數字越大，越硬或越軟。 此外，還有7B、8B、9B3個等級的軟鉛筆，滿足繪畫等特殊需求。 彩色鉛筆 帶鉛筆的鉛筆有一支彩色鉛筆。

鉛芯由粘土、顏料、滑石粉、粘合劑、油脂和蠟等組成。 它用於標記符號、繪製、繪製圖表和地圖等。 彩色鉛筆通常成套裝箱（6、12、24、36、64 色）。

特殊鉛筆包括玻璃鉛筆、變色鉛筆、炭筆、繪圖鉛筆、水彩鉛筆、粉彩鉛筆等，每一種都有自己的特殊用途。

前輩; 玻璃鉛筆：鉛芯由顏料、油脂和蠟等組成。 用於在玻璃、金屬、搪瓷、陶瓷、皮革、塑料、有機玻璃等表面書寫或標記，供工業、製藥、國防、測量等部門使用。

有紅、白、橙、淺黃、紫紅、墨綠、淺藍、黑等顏色。 變色鉛筆：俗稱影印鉛筆。

鉛芯含有染料，如耐光藍蓮花湖，筆跡無法用橡皮擦擦掉，適合書寫重要檔案，用於長期儲存和記錄賬目。 有綠蓮花、紅、藍、綠、黃等顏色，以綠蓮花色為主。 木炭鉛筆：

又稱碳鉛筆。 鉛芯由粘土、木炭粉、炭黑等製成。 它用於繪畫和油畫作為基礎。

繪圖鉛筆：又稱繪圖鉛筆。 石墨鉛芯經油溶性蠟紅等紅色染料處理，起到遮光作用，用於直接後拉絲。

水彩鉛筆：鉛芯填充有水溶性酸性紅等酸性染料。 鉛芯濕潤時，就像水彩顏料一樣，用於照片著色、素描、繪製地圖、統計圖表等。

粉彩鉛筆：鉛芯由顏料和多孔柔軟的原料（如碳酸鈣）製成，不含油脂和蠟。 它的硬度和書寫手感與粉筆相似。

用於繪畫。 紙張非常大。

一般點紙 稿紙。

當人物和各種場景熟練，或者質感更好時，就該公升級裝備了，墨G筆就不會陌生了。

最後; 讓我們進行PS液晶噴漆。

首先，你必須有一些藝術基礎，素描彩色素描！ 畫漫畫時最好多練習素描！

如果你是第一次畫漫畫，你可以適當地模仿別人，也可以臨摹別人，自己積累一些經驗，等到你創造出自己的風格！

我覺得最好先學一下素描的線條再畫漫畫，練完線條（包括著色、線條、工整度）再畫漫畫也很好 另外，最好買一本書來學習畫漫畫，按照書本的要求進行練習，除此之外，還需要多觀察一下身邊的東西， 包括各種物體的角度、透視、人物的動作等，要仔細觀察，要勤奮練習，多在草稿紙上練習。總之，要想畫好漫畫，除了天賦，還需要多練習。（以上為個人意見，如有疑問歡迎詢問）。

當你開始學習的時候，你要多看，特別是要注意細節（手、褶皺等），還要觀察人體的結構，但你不需要花太多的精力去學習，因為當你畫畫的時候，這些東西會隨著時間的推移被自己掌握。 然後當你開始畫畫的時候，如果你感覺不是很好，你可以先找一些圖畫來畫它，筆法必須連貫，不能斷斷續續，因為那樣你就會看到畫的人不平整，畫壞了也沒關係，先用鉛筆畫，如果畫壞了就擦拭。

有良好的美術基礎，有一定的導演素質，有編劇的想象力！

素描顏色、決心、置信度、比例、技術。

技巧（參考一些日本漫畫技巧，關注美國漫畫，個人更喜歡法語，從中汲取營養） 創意思路 多畫多想！ 路窄而漫，要忍受寂寞和淒涼！ 加油！

注意漫畫的風格選擇，歐美漫畫，日本漫畫，風格出人意料，風格差異很大，所以在學習之前有乙個積極的選擇，然後根據自己的喜好複製一定數量的漫畫，這樣你自然會有更深入的了解。

只要人物結構清晰，頭多高，站著還是坐著。 背景不宜過於單調，要有充分的畫面感。 如果構圖要做好，就應該什麼都沒有。

繪畫的基礎是素描，一開始學習繪畫時，一般是從素描和色彩中學習的，可以說任何一幅畫都有素描，沒有素描就很難構成一幅畫，而素描往往是指形象，即繪畫本身整體上放棄了色彩屬性， 而畫中的顏色也取決於草圖。

繪畫的基礎是什麼

很多人學畫，一般都是從素描、色彩開始學習，在藝術生高考中，考試內容也會考證藝術基礎，也就是素描，除了素描，繪畫的基本功還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的藝術理論知識， 如果是學中國畫，還需要掌握一定的書法基礎。

可以說，任何一種繪畫都有素描，沒有素描就很難構成一幅畫，只要畫面中有視覺痕跡，就有素描。 素描是指影象，即繪畫本身的整體性，它被一些色彩屬性所拋棄，顏色往往取決於素描。

在繪畫中，素描是可研究的、訓練的、累積的和模仿的，它是形象的基礎，從素描學習繪畫時，其主要目的是理解表現，把握形象的根源，從而更好地掌握適當的表現方法和能力。

素描是一幅畫的骨架

可以說，素描工作室畫的骨架，初學者先學素描，把人物和風景畫好，然後自然就能畫出油畫了。 另一方面，現代素描已經逐漸脫離了原始素描和研究的地位，可以作為藝術作品獨立欣賞。