作曲時應該注意什麼？ 歌詞和作曲哪個更重要？ 你能在寫歌詞之前先作曲嗎？

對於這個問題，Ang，其實押韻的字很簡單。

例如，對於有開始和結束的簡單單樂章，您希望保持動機一致，然後最好在旋律所在的大調主音上結束該部分。

這樣會有更好的押韻效果。

您可以參考“Londonderry Minor”這件作品的布局。

最好保持簡單，但主要是關於旋律，多聽一些經典的歌曲，如果你腦子裡有旋律，你自然會理解它，和弦連線之類的東西都是技巧性的，而不是上揚的。

對於一首歌來說，作曲和編曲一樣重要。 作曲和編曲並不難，創作一首完美的歌曲需要付出很多努力。

作曲：寫一首曲子。 包括：歌曲結構、節奏、節拍等。

編曲：樂曲有基礎樂曲後，需要鋼琴、鼓、結他等樂器伴奏來表達，需要編曲。

樣式分類。 根據法國**世界的定義，作文風格可分為三類：

1.比喻：這種風格強調**的主語幾乎不變，改變的只是聽者的感受。

2.蛻變：這種風格需要產生漸進的變化，主導思想是它就像乙個生命，會因為新陳代謝而逐漸改變和變形。 雖然上一章的**顯現結束了，但下一章的**顯現**是前一章顯現的自然演變，這種變化不是突然的，而是乙個漸進的過程。

這就是新陳代謝。

3.對應性：這種風格比較自由，由每個聽眾來尋找不同聲部的回聲關係。

相對而言，作曲有點困難。

構圖是關於創造性地整合、組裝、安排和使用材料。 在早期，工作必須順利進行才能完成整個作曲工作。 而且，創造可以發揮的最好的東西，可以看作是作曲。

隨著音樂製作技術的發展，有些部分即使不演奏也可以演奏，或者有些聲音不適合實際演奏或無法演奏，可以通過電子裝置獲得所需的效果。 所以現在看來，即使沒有最後的表演步驟，作曲也是一種作曲。

構圖是完成的內容的建立。 內容中的所有元素都得到服務，每個聲音都是平等的。 任何形式（包括單聲道和打擊樂）都將至少包含紋理、形式、編曲、節奏和節奏。

改變這些的因素之一是可以改變歌曲的內容，很明顯，這些才能被稱為作曲。

今天流行音樂所謂作曲，一般就是寫一段旋律，相當於古典**作曲中的旋律創作。 編曲可以通過Logic Pro、Cubase、FL Studio等音訊軟體來完成，也可以通過錄音樂器來完成，其實相當於古典**作曲中的編排。

作曲比作曲需要更長的時間。 風格定位，用幾十個音軌組成乙個樂器，偷懶的方式，你可以在盒子裡寫乙個很好的和弦連線，然後修改修改，盒子裡的樂隊的例子太多了，**風格就是這樣，就算是這樣製作的**，別人也不會知道。 雖然你現在不需要好的素養來編造流行音樂，但在你知識的支援下，它只會讓你的**更加高貴。

不同的階段當然是不同的。

1.作為乙個新人，只有少數人只能哼唱簡單悅耳的旋律，但是沒有樂理知識，就不能獨立編曲，在這個階段，作曲肯定是很困難的，甚至這個階段所謂的作曲也只是編曲中的一首曲目，但編曲人把這個主要責任託付給你（這樣你才能賺錢？ ）

2.作為乙個懂得樂理並能創作的人。 其實，這個時間段作曲和編曲的主要區別在於你使用軟體的量，這是乙個時間積累的過程。

因為你會根據樂理來編排旋律，當然也可以在寫完之後在和聲的基礎上加入旋律，而且作曲和編曲可以很接近，在這種情況下，其實作曲和編曲是相當困難的，因為你寫的音樂也要根據你的編曲來考慮。 但是這個階段的經驗很重要，編曲的經驗在一定程度上有很大的影響，對軟體的掌握、混音、捏音色，很大程度上都取決於你的經驗，這也是這個階段提高的關鍵，所以這個階段對於編曲來說還是比較重要的。

3.如果你已經是乙個經驗豐富的作曲家或編曲家，你會想要增加你的廣度。 這是構圖的問題（因為構圖和編曲是分不開的，所以編曲也必須同樣完善，這在【創作】上比在【製作】上更能體現出來，所以反映作曲更重要）。

也許您只能建立模板？ 也許你只有幾個和弦進行或一種風格？ 來回的節奏模式是這幾個嗎？

這實際上是你作曲經驗的乙個缺點。 涉足不同的風格，從不同的和聲中挖掘靈感是很重要的，這些都是讓你的創作擺脫桎梏的方法，這樣你才有可能擺脫音樂風格和和聲的束縛。 （當然，隨著作文水平的提高，編曲會寫出更多的東西，編曲也會有所改善）。

4.如果你已經完成了第三部，那麼你其實已經是乙個優秀的**人了，這個時候你應該能夠製作出高質量的編曲，創造出你想寫的不同風格的**。 如果再往上走，那就是通往藝術家的道路，我不敢說什麼，但我認為編排永遠只是一種形式，你可以用複雜的方式去做，也可以簡單地做，但你不能忘記**的由來。

藝術的起源是表達，表達情緒，表達理想，表達你的價值觀。 你以後要思考的，是如何通過**語言真正表達你所擁有的一切，而不是【為了寫歌而寫歌】。

當你不明白的時候，寫歌可能更多的是【證明自己會寫歌】; 你能寫出一首歌之後，為了[證明你能寫出更好的歌，你的**並不比別人差]。 如果你真的到了最後一關，也許你不需要證明什麼，你只需要成為乙個表達你內心的藝術家。 這時，編曲隻成了一種形式，作曲成了表達的基礎，真正代表你實力的不是作曲和編曲，而是你思想的核心。

布置是生產中最重要的部分之一。

1.製作中成分和排列方式不同。 作曲只是乙個從無到有的創作過程，就像從0到1的過渡，作曲只是歌曲的主旋律，但不包括伴奏。

其次，一首歌能成為經典，當然是與他的主旋律創作息息相關的，但是乙個好的伴奏才能起到錦上添花的作用，再美的花朵也需要綠葉的陪襯，所以經典歌曲通常都有好的伴奏。 而這種伴奏的製作過程在業內被稱為編曲，編曲也是製作中最重要的環節之一，也是最重要的部分，他的編排和和弦都決定了一首歌的風格走向。 通常歌曲製作從歌詞開始，然後是編曲，然後是錄音、編輯、混音壓力和母帶製作。

最終加工的產品就是我們現在聽到的**工作。

3、編曲是在不影響原曲主旋律和內容的基礎上，擴大音樂的表現力。 在現代，尤其是在流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲家只有對旋律的把握和靈感，而編曲家在如何體現旋律方面有更多的技巧。 簡單來說，作曲家給骨架，編曲家給血肉。

謝謝。 我認為作曲更重要。

從一首歌中飄出來的第一件事是歌曲的前奏，它舒適、波浪狀、有節奏或令人興奮。 乙個好的前奏會讓你聽得更舒服，歌詞更多的是關於歌詞而不是歌詞而是歌詞。 許多好曲子都是由才華橫溢的作詞家創作的，並由著名歌手演唱，然後才成為經典。

當然，在寫歌詞之前，你可以先作曲，你可能聽說過有一種**叫純**，可以撫慰你的心情**，它們的旋律可能來自山川，可能來自應青鎮，也可能來自彼此，這首歌需要回答的是情感而不是天賦。 如果你能作詞，你不一定會作詞，但如果你會作曲，你一定會寫歌詞。

有興趣的可以繼續學習，畢竟我的了解有限，可以找到更深入的資訊來研究。

構圖是核心。 莫扎特和貝多芬的鋼琴曲有歌詞嗎？

沒有作文是好詞，你頂多叫作詞家和古代詩人，而不是作詞人。

比如周杰倫的菊花舞台作曲，根本不用譜寫笑料。 它可以與 Smi、Hail 和 Hamda 一起演唱。

斯密達，斯密達，思密達 斯密達，思密達，思密達。

作曲需要運用基本的樂理、和聲、複調，用曆法、技術理論體系來表達歌曲的結構，以表達創作者的思想。 每個國家和每個歷史時期的創作風格和技術方法都不同，大致分為巴洛克風格、古典風格、浪漫風格和現代風格。

隨著製作技術的發展，即使有些部分最後沒有演奏，或者有些聲音不適合實際演奏或無法演奏，也可以通過電子裝置獲得所需的效果。 所以現在看來，即使沒有最終的演奏步驟，創作一些打手**也是作曲。

作曲需要注意配器，比如低音等元素。 如果不明白，可以去新迪傑安排中心諮詢。

注意韻律，注意戰鬥的整齊，等等。

我試圖自己弄清楚，但我要和你談談我想做什麼。 其實，作曲最重要的是耳朵。 樂理是幫助您更快地獲得最佳音符感覺的基礎。

但不是那麼堅實的基礎，只要你有你的耳朵。 你可以用耳朵一遍又一遍地聽你的曲子。 一遍又一遍地修改您想要的音調。

這很耗時，但對於初學者來說是最實用和最好的。 只有你的耳朵進去。 你知道這首曲子好不好，一開始作曲會很無聊，很無聊，覺得自己不夠有天賦，想不出乙個好的作曲方式。

但事實上，一旦你的耳朵習慣了傾聽，就會有一種非常自然的感覺，在未來對你有所幫助。 但是樂理還是需要用到的，你要懂和聲效果，你要懂和弦，腦子裡要有中速的概念，想要什麼樣的節奏型別，什麼樣的感覺。 你可以用手機記錄你正在唱的東西，然後繼續把這種感覺和音符放在一起。

第一次作曲，花了半個月的時間把音符組裝好，和弦花了3天時間，但是我的和弦編排不好，這是失敗的，和弦的編排只能靠**技術，這沒什麼可做的，你們這些新手耳朵聽不出很大的區別， 有很多分離的音符，但你聽不到，感覺很好。所以一開始，我盡力去做節奏和音符的串聯。 學習聲音很累，但很有趣。

我第一次作曲時，只要我全心全意地投入其中，我就比那些日本人好。 你半個月咀嚼的一首曲子，比他們一天一夜能咀嚼的四首曲子要好。 請注意，音符 d 組合還具有最重要的是需要您的耳朵的感覺。

也有感情。

我想問你：作曲中最重要的東西是什麼？ 鋼琴考試要過10級，樂理知識不在乎什麼最重要，找什麼找不找聲音也無所謂，我是小提琴學生，不多。

呵呵，你說你覺得你寫的歌很好聽，聽得怎麼樣？ 像“老鼠愛公尺飯”一樣朗朗上口？ 還是像《月亮代表我的心》一樣永恆？ 還是像《東風破》一樣令人難忘？

那麼你能告訴我上面三首歌的調子是什麼嗎？

學習作曲不是你可以隨便哼唱旋律的事情。 任何人都可以哼唱旋律，但不是每個人都能作曲。 這是兩個截然不同的概念。

一首好的音樂必然是從乙個好的主題動機發展而來的。 主題動機是如何產生的？ 樂思發展成樂慧，發展成動機短語......你打算用什麼調子來寫這首歌？

這首歌的情緒是否適合明亮的大調或陰性小調？ 這首歌是進行曲的 2 4 拍還是舞曲的 3 4 拍？ 這首歌的節奏是舒緩的抒情，均勻的音符，還是需要用附點音符跳躍？

或者你需要切分音符的搖擺性質？ 這首歌是需要用西方的音調，還是需要用中國傳統的五聲音階的民族風味？ 你知道 Ioria、Doria、Phrygian、Leo 和 Mixed Leo-Low 在爵士樂中是如何使用的嗎？

你知道自然的大調和小調，和聲大調和小調，旋律大調和小調，中國七音清樂，耶魯，閻音樂，......他們有什麼樣的風格特徵？

我似乎說得有點多了，但是，我想說的是，你覺得你寫的歌好嗎......我想你會這樣做的。 你不知道英語和舞曲的風格是如何表達的，你也不知道爵士樂和巴洛克有什麼區別。 我不明白周杰倫為什麼能把中國風格的東西寫得這麼生動。

樂理，除了教你理解音符、音程、和弦的節奏，判斷調的音調，理解表達術語和演奏標記之外，更重要的是它為你開啟了作曲的大門，它就像拼音字母一樣，是你以後寫好文章的基礎！ 每個人都會說話和寫作，但不是每個人都能出版一本書並成為作家。 這是一回事。

每個人都會說會寫，但不是每個人都能在思維、表達和結構上嚴謹和完美，對吧？

如果你想寫一些經得起推敲的東西，那就從音樂理論開始。

** 配合作曲技術（團隊）龔正。