對於學習油畫的學生來說，練習更多的結構素描或練習更多的全因素素描有用嗎？ 25

油畫看似只是風格上的差異，但實際上，要求也是不同的。 讓我們舉兩個典型的例子，古典油畫和印象派油畫。 古典油畫注重解構，色彩偏重。

它們主要勾勒出禁忌的物理特徵，忽略了色彩的無拘無束的感覺，對物體的理解和解構大於色彩。 印象派之前一直被古典油畫壓制，這個名字的由來是莫奈的《日出》，他顛覆了古典油畫嚴禁的畫風追求，繪畫很朦朧，注重色彩和感覺，但當時評價很差，被嘲笑為“在印象下畫”得名印象派， 印象派對色彩的要求極高。注意主觀色彩，讓畫面能出現在場景之外。

它更像是一種顏色，而不是一種形狀。 就以上2分鐘，如果你想畫一幅古典油畫。 然後去繪畫、解構、素描（掌握形式）、掌握所有因素、掌握光影。

繪畫印象風格需要你的色彩感... 不同的繪畫風格要求不同，但都要知道！！ 現在的時代都是關於印象派的！

結構素描和所謂的全因素素描都是虛構的詞。 為什麼說，只要是草圖，就一定有結構。 所以不純粹在什麼結構草圖上。 它完全是結構性的，這就是所謂的工程圖紙。

人的特點不同，畫畫的效果也不同。 所以這不僅僅是什麼全因素素描。

當然，要了解乙個人的結構，首先必須了解解剖學。 結構的表達自然會利用一些光影。 但光影不是你表演的目的，它們服務於人的結構。 這就是任務的全部意義所在。

如果您想更深入地挖掘，我的使用者配置檔案中有乙個空間。

要學習油畫，你需要練習更多的色彩。

全因素草圖。

因為它包含乙個結構草圖。

學習素描是反映畫家塑造空間能力的重要指標之一。

素描是繪畫的基礎，是繪畫的骨架; 它也是最溫和的藝術，最需要理性的幫助。 剛接觸繪畫的人首先要學會素描，畫得好的人自然會畫好油畫。 素描的起源一般始於文藝復興時期，其實希臘的瓶畫和雕塑都有良好的素描基礎。

在早期，素描被認為是繪畫的素描，例如，製作壁畫，有想法的素描，然後有素描，同時還有手和臉的精確素描。 習慣上不看模型來繪製壁畫，而是完全依靠事先準備好的草圖和畫家的記憶。

總結。 您好，我很高興為您解答，第一，素描是建模的基礎。 要練素描，先畫石膏幾何、靜物、人物等素描，畫出質感、體積感、空間感。

其次，如果你通過了草圖，你就可以進入色彩練習。 首先是水彩畫，水粉畫是油畫，然後是油畫。

第三，素描是基礎，油畫是表現，是附著在素描上的。

素描是寫實畫的基礎，素描是訓練造型能力和觀察能力的，古代油畫大師都是非常厲害的素描大師，他們會先畫素描再畫油畫，然後塗上顏色。 所以，在學習油畫之前，先先學素描，至於時間，就看能不能忍住寂寞，堅持不懈，只要努力做到，其實是很快的。

如果您有任何問題，請詳細描述您的問題，我會為您解答。

油畫人物的基礎一定是素描人物，基礎是開放的，如果手快真的在樹苗上，可以直接學素描人物嗎？ 你不需要再畫靜物幾何了，你能做到嗎？

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您好，我很高興為您解答，第一，素描是建模的基礎。 要練素描，先畫石膏幾何、靜物、人物等的素描，畫出有質感、有量感、有空間感的素描。 其次，如果你通過了草圖，你就可以進入色彩練習。

首先是水彩畫，水粉畫是油畫，然後是油畫。 三拍是粗獷的，素描是基礎，油畫是表現，附於素描。 素描是寫實畫的基礎，素描是訓練造型能力和觀察能力的，古代油畫大師都是非常厲害的素描大師，他們會先畫素描再畫油畫，然後塗上顏色。

所以，在學習油畫之前先學素描是很有必要的，至於時間，就看能不能忍受寂寞，堅持不懈，只要努力下來，其實也是很快的。 如果您有任何問題，請詳細描述您的問題，我會為您解答。

1.當然，要學習油畫，你需要有素描技巧。 在畫油畫之前，需要用筆勾勒出輪廓，並根據要畫的物品勾勒出待畫物品的線條，因此仍然需要具備素描最基本的繪畫技巧。

2.素描的基礎是對線條的理解，包括對表面和黑、白、灰的控制。 線條是畫素描最基本的方法，素描初學者會從畫線開始，一天要畫很多遍，一遍又一遍地練習。 線條的練習也是為後續的線條畫法打下良好的基礎，可以準確地畫出線的位置，鍛鍊畫家的精度。

一旦你掌握了線條，你就可以練習製作剪影，這意味著你首先勾勒出你想畫的物體的輪廓，然後進行詳細的繪圖方法。 這就是為什麼重要的是要了解基本技能在素描中的重要性。

3.在素描中學到了很多東西，不僅是簡單的線條，還有輪廓。 甚至你對物體和表面的理解也需要學習和練習。 如何畫出立體感，如何把握每張臉的差異，素描需要掌握基本的繪畫方法，掌握黑、白、灰素描的理論理解，這一點非常重要。

4.如果你想畫好油畫，首先要學好素描，掌握基本的東西，通常對色彩的時尚搭配規則多了解一些，然後開始油畫會容易很多。

油畫必須學會素描。 你不需要學習水粉，西方彩畫是從油畫開始的，水粉畫只有在畫完之後才會畫。

等到老師說你與光影關係很好，就可以學習油畫了。

“素描是油畫一切的基礎”據說最早是由文藝復興時期的偉大藝術家萊昂納多·達·芬奇提出的。 經過數百年的油畫實踐，這個理論無疑是正確的。

眾所周知，油畫是一種用影象向人展示的視覺藝術，它主要包括兩部分，乙個是造型，另乙個是色彩。 因此，有人說油畫是塑造色彩的藝術。 造型是油畫的前提，沒有造型就不能叫畫。

如何搭配？ 需要依靠素描勾勒出作品的原始外觀或輪廓，然後在素描形狀的基礎上填充顏色，並進一步調整和細化美化，形成一幅完整的油畫。 因此，有人說素描是油畫一切的基礎。

要成為一名優秀的油畫畫家，首先要成為素描大師。 我們看看所有的油畫大師，無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義，李奧納多·達·芬奇、公尺開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、倫勃朗、安格爾、庫爾貝、布格羅、莫奈、馬奈、雷諾瓦、梵谷、高更、塞尚、馬蒂斯、達利、畢卡索等等，雖然這些油畫大師有不同的流派和不同的繪畫風格，但無論他們使用什麼樣的表現和技巧， 它們都建立在堅實而深刻的素描基礎之上。可以說，達文西的《蒙娜麗莎》、安格爾的《春天》、莫奈的《睡蓮》、雷諾瓦的《浴中夫人》、梵谷的《麥田》、畢卡索的《格爾尼卡》等等，在很大程度上都比素描的造型要好。

文藝復興以來，素描是油畫基礎的理論被納入西方藝術教育的基礎課程，並在上個世紀擴充套件到其他一些國家和不同型別的繪畫，成為許多國家藝術教學的基礎課程。

素描不僅是油畫的基礎，也是一種可以獨立建立的繪畫型別。 學素描和學畫是一樣的，要學多學，多練習，最重要的是要勤奮，其次要持之以恆。

好學。 要學習油畫，你不需要有基本的繪畫水平。 油畫素描只要努力學習，不難學。 你不需要有基本的素描基礎來學習油畫。

對於那些學習美術的人來說，素描是基礎。 不知道你說的好學的人是什麼意思還是什麼，除了畫藝，更注重天賦，達文西用三年時間畫了乙個蛋。

素描不僅是油畫的基礎，也是一種可以獨立建立的繪畫型別。 學習素描和油畫，要多學，多練習，最重要的是勤奮和堅持。

我覺得這樣學還是比較容易的，比如學一些基本的畫法，大部分人都能做到，不管學什麼，都有一些素描基礎就好了。

我個人覺得還是比較容易學的，素描的基礎知識還是需要具備的，這很重要，還是需要學習的。

如果你對學習感興趣，很難不感興趣。

當然，素描不僅是油畫的基礎，也是一切繪畫的基礎，甚至是中國畫。

造型是素描的基礎，是基礎的基礎，所以重要性不言而喻。

另外，從素描中明暗的關係來看，雖然素描是單一顏色的亮度變化，但是隨著顏色亮度的變化沒有區別，顏色中固有的顏色多種多樣，即色調，而素描是單一的色調，實際差異不大， 一些區別是顏色的純度，而素描則沒有。 所以兩者之間有著密不可分的聯絡，可以充分理解“素描也是一種色彩”。 它們是不可分割的，是相互轉化的。