暖色和冷色水粉色的關係。 緊急！！

這是我的空間，時間關係要複製，以後你一定會用到的，如果有什麼問題，919587770

分析水粉靜物素描中的“火”、“灰”、“土”和“花”

火“，主要原因是顏色純度太高，幾乎將管或瓶中的顏料原色直接塗上，不調配，給人一種火、有生命、有笛子的感覺。 另外，使用太厚的顏色，尤其是使用非常厚的顏色在畫面上“幹拖”和“幹拉”，會導致畫面焦灼和生氣。 所有這些都表明，初學者缺乏混合和刷水粉的經驗。

“灰色”是指整個畫面中物體的明暗部分缺乏色彩對比，包括亮度的對比和暖色與冷色的對比。 此外，靜物中一些明亮、明亮的色彩不夠純淨，無法產生灰色的感覺。 另乙個常見的原因是，在用顏色來表現某個物體時，顏色的種類太多，複雜顏色的混合必然會產生灰暗和悶熱的感覺。

另外需要指出的是，水粉素描用水過多來調整少量色彩，彩繪作品也會有灰暗、髒膩的感覺。 這是由於水粉顏料的特性，因為水粉顏料主要由填料和著色劑的混合物製成，用水稀釋時，飽和度會降低，顏色會變成灰色。 它與水彩顏料的特性不同，在水彩顏料中，薄水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉色在過多的水色調時會變得蒼白。

因此，在調色時要控制用水量，以保證顏色的鮮豔性。 弘揚其長處，避其短處，從而最大限度地發揮水粉的優點。

圖片顏色髒的原因主要有兩個：一是表現某種顏色時，顏色種類太多，最後顏色傾向不明確，成為髒顏色。 另乙個典型的原因是，許多新手或沒有經驗的候選人經常在水粉靜物中用水或非常薄的顏色刷、擦和修改較厚的底色，以協調柔和的過渡色。

以這種方式繪製的物體的顏色在乾燥時會感覺骯髒和灰色。 要協調相鄰的顏色和過渡的顏色，就要帶出明顯的顏色傾向，在潮濕的時候穿上或塗上，這樣顏色連線就真實而美麗。

“花”之所以出現，是因為缺乏對整組靜物的大色彩與大亮度之間關係的把握能力。 有這個問題的考生往往素描基礎薄弱，在繪畫時容易鑽研關係的細節，盲目地挑出小的色彩變化，從而失去物件的大色冷暖關係和色調傾向，尤其是大的明暗層次關係。 為了克服這個問題，在觀察和著色時有必要著眼於大局。

建議考生在開始時用寬平筆鋪色，注意暗面、中面和明面的顏色變化，暫時忽略細微的波動和細微的顏色變化，把握和控制大體面的色彩關係，然後在此基礎上進行深入的演繹， 這是相對容易克服瑣碎問題的方法。但從根本上說，整體觀察和整體表現是克服瑣碎問題的有效方法。

當然不是，如果冷了，它仍然溫暖？ 冷暖是相對的，如果說光的一面是冷光，當然背光的一面是暖的。。。例如，如果石膏雕像的受光面是藍光，則可以在背光面新增一些暖色，例如紫色或黃色等，然後就應該有適當的量。

接收光不一定是暖色，這取決於什麼樣的光源（太陽光、螢光燈等），以及物體是什麼。 在物體的投影處，還考慮了物體顏色與光源顏色之間的關係。 背光不一定是冷色，比如紅蘋果在背光下還是有點暖的。

其實，在你以後的畫中，你會自己體會到這一點，你要自己去探索，你不一定明白你在說什麼，你要多看大師的模型，你要多臨摹，臨摹的時候，你要用心去理解你為什麼會這樣畫。

分為冷光和暖光，根據自己的感覺，沒有固定的，如果明暗部分是冷的，那麼暗的部分是暖的，偏向是不同的，如何表現？ 暖色是一種暖色，如黃色、紅色等，通過冷暖的對比... 冷色是藍色、綠色和紫色，多讀書，多抄畫，多畫就明白了......

這取決於你自己的感受。

您可以從尋找色譜或色環開始，其中中心頂部的黃色（檸檬黃）和中心底部的紫色（紫色）是基線，左側為暖色，右側為冷色。

冷色調和暖色調是以冷色或暖色為主的色調。 這很容易理解：如果一張圖片大多是紅色、橙色、淡紫色等顏色，那就是暖色調; 相反，藍色、翠綠色和石灰黃的主要顏色是冷色; 中黃色、磚紅色、橄欖綠、鈷藍色等主色調，中性色調。

如果要用暖色畫一幅畫，就多用暖色，必要時只用冷色（注意暖色畫要用冷色圈起來，以反射光線），同理，冷色要用冷色來補充冷色和暖色。

如果一開始就這樣做，就不容易把握整體畫面的色調了，可以先畫背景色，冷色圖片，乾脆用藍色+水色作背景色畫，顏色一定要薄（多加水，靠顏色濃度來區分物件， 不依賴於物體的固有顏色）。赭石+水的暖色調。 中性色使用橄欖綠+中黃色+水。

這些混合方法都是通用的，不一定非要這樣做，但作為基礎，練習這三種背景色可以更容易地控制畫面的色調。

暖色和冷色的對比很明顯，明暗部分的對比很明顯，而且我是學藝術的，所以推薦你去看看莫奈的畫，可能會對你有幫助。

在顏色上，在色輪上，兩種顏色之間的角度越小，對比度越弱，即越柔和的角度越大，對比度越強，即180度。 當然，它也非常漂亮，例如紅色和綠色的對比，紫色和黃色的對比等等。

如果顏色和顏色銜接不自然，可以新增一點灰色，讓眼睛舒適。

當然，在色彩上也有明暗對比，比如古典繪畫，大師們喜歡先用單色在一面完成明暗，然後再在此基礎上加色，缺點是費時，現在他們不用這種方法，都是直接畫的。

紅色、橙色、黃色——是暖色。

綠色、藍色、黑色 - 冷色。

冷色調越亮 - 它們越暖，暖色調越亮。

上面提到的顏色基本上與整體顏色系統區分開來。

但需要注意的是，色調是冷色調。

暖色並不單獨存在。

暖色調和冷色調的差異是在對比中產生的，這是一種主觀感受。 因此，紅色也有暖冷的區別，定義為暖色，如深紅色與橙色的比例。

深紅色是冷色，橙色是暖色。 緋紅和紫色放在一起，又暖和起來了。

色彩科學是三維的，不能孤立地看待。

物體上必須有冷色和暖色的對比，例如，如果深色部分是冷色，那麼明亮的部分應該使用暖色，如果深色部分是暖色，那麼明亮的部分應該使用冷色。 但是，在尋求對比的情況下，一定要注意整體基調的統一性，不要讓畫面發生變化。 在繪圖開始時，您可以記住將重點放在顏色對比上，例如暖黃色和冷紫色。

紅色和藍色，等等，等等，這些顏色對比是在繪畫時機械新增的。 在能夠把握畫面的前提下，開始素描的訓練，慢慢不用這種僵硬的對比色，可以在暖灰和冷灰之間使用一些對比，這樣畫面會比之前僵硬的畫面更柔和、更舒適。

冷暖是相對的，一般紅、黃、橙是暖的，紫、藍、綠是冷的，藍是最冷的，紫綠是稍次要的，橙色是最暖的，紅黃是次要的。 當圖片是冷光源時，專案的冷色大多是冷色，反之亦然。 其實冷暖的界限是模糊的，但它是相對的，一幅畫可以說是相對於不同作品的不同色調。

多畫草圖，寫下作品中的色彩，包括環境色彩的位置、內在色彩的位置、受光源影響下的色彩。 除非指定了冷暖，想畫什麼就畫什麼，這種事情也不用太在意。

冷暖是相對的，暖色是暖色佔比比較多，只是多用暖色，注意互補色的關係。

橙色是最暖的，藍色是最冷的。 在色相環中，接近橙色的較暖，接近藍色的較冷。

你看：藍綠色和籃子紫就像藍色一樣接近，冷暖應該是一樣的。 紅橙比黃橙更接近橙子，所以紅橙比黃橙暖。 綠色比黃綠色更接近藍色，因此綠色比黃綠色更冷。

如果紅色系統中有很大比例的白色，例如淺粉色，則不如黃色系統中的橙色溫暖。 同一色系的不同深淺也非常和諧。

相同顏色的橙色會更暖，藍色會更冷。 看樓上的色圖，在紅色中，橙紅色是暖的，紫色是冷的。 橙黃色是冷的，綠黃色是暖的; 黃綠色是暖的，藍綠色是冷的; 藍紫色是冷的，紅紫色是溫暖的。

橙色是一種非常溫暖的顏色，但在低純度時，它會變成棕色，紅色的咖啡是冷的，淡黃色的咖啡是暖色的。 藍色也是極冷的，綠藍色是溫暖的，藍色是冷的。 色相是明度和純度的混合體，當亮度（即顏色的深度）和純度（顏色的鮮豔度）在同一範圍內時，色調是統一的。

這是每種色調的細分，如果你看一下，它會更清晰。

顏色的溫暖和寒冷是相對的，而不是絕對的。

就你給出的顏色順序是暖色和冷色而言，它有點凌亂，從檸檬黃到紅色，從冷到暖，從紅色到紫羅蘭色，從暖色到冷色（紅色逐漸+藍色）。 赭石色和成熟的棕色色調很難把握，可以毫無區別地歸類為中間顏色。 後面的綠色和藍色的劃分也有些混亂，橄欖綠應該屬於最暖的綠色，最冷的是翠綠色，而藍色裡面應該是鈷藍色（亮度較高，色調相對較弱），湖藍色，群青，普蘭。

青蓮有紫色（藍色+紅色）的傾向，所以它是藍色中最溫暖的。

如果將它們從冷到暖排列，它們可以分為以下幾組。

1.檸檬黃、淺黃色、中黃色、橙黃色、橙紅色、朱紅色、鮮紅色。

2.藍蓮花、紫羅蘭色、玫瑰紅、深紅色和紅色。

3.普蘭群青湖藍、翠綠色、墨綠色、淡綠色、粉綠色、橄欖綠色。

哪裡需要解釋，可以繼續問我。

其實你安排顏色的順序不是根據冷暖，而是根據色調的變化。 你已經知道，從黃色到紅色，從紅色到紫色，從紫色到藍色，從藍色到綠色，甚至從綠色到黃色。 這是乙個迴圈。

因此，按照冷暖行，確實存在小問題。 但從色調變化來看，你基本上是對的。

看來你沒有區分色調和暖暖冷。

蘋果我就不多說了，看看別人畫了什麼就行了。 郭振山的水粉色彩可以學習，筆法免。

我認為當你說色覺時，你指的是觀察的方法。 兩個字：對比。

正如我一開始所說，顏色是相對的，而不是孤立的。 當你把兩種不同的顏色放在一起看時，你可以分辨出它們的色調、溫暖度、亮度等等。

我女朋友叫我吃飯。 現在就這麼多。

溫暖和寒冷是看你的光，而不是看物體。 如果蘋果暴露在冷光下，那麼光明的一面是冷的，黑暗的一面自然是溫暖的。 換句話說，明亮的一面是較冷的紅色（具有紫色傾向），而較暗的一面是較暖的黃色（具有橙色傾向）。

如果蘋果暴露在暖光下，紅色會更紅，黃色會更綠。

內部一般為暖白布，反光強烈，在黑暗中略帶粉色。

暖色和冷色可以根據光源來判斷，光源是指光源的顏色，而不是草圖中的亮面。

如果光源的顏色是冷的（白光、天光），那麼物體的受光面是物體的亮面會冷，而灰色表面的中間表面一般是物體的固有顏色，背光面的暗面較暖，反射的冷暖是根據襯布的環境顏色來判斷的， 而高光也應根據光源的顏色來畫冷暖，如果光源的顏色是暖色（陽光、黃光）則相反。

灰色表面的顏色一般是物體所反映的固有顏色，顏色的豐富變化可以通過亮度的變化來表現。

以圖中的梨子為例，光源是天光，它是冷光源，那麼梨子的亮部分是冷的，繪畫時是加白和一點綠，高光也是冷的，中間部分是素描上的灰色表面， 這是梨子固有的顏色，通過細微的亮度變化畫出幾個層次，而梨子的深色部分明顯是溫暖的，帶有泥土黃色、紫色、橙色的變化。

襯裡是一樣的，靠近光源的地方是藍色和藍色的，遠離光源的地方是紫色的，比較暖和。 整個顏色的襯裡是冷的，這裡的溫暖在寒冷中也有點溫暖，所以在繪畫時要控制好程度，並注意整體色彩對比。