水粉畫太無聊怎麼辦，水粉畫不好感覺不好怎麼辦？

首先，顏色的飽和度，如果是高考，你的水粉顏色應該是明亮的，不要混在一起太多顏色，低純度會顯得很暗，尤其是水果等鮮豔的東西，最好至少有一塊顏色在上面是純色的。

第二，黑、白、灰，三大件必須拉開，黑色的必須是黑色的，明亮的必須點亮。 當你畫畫時，你必須看得更遠一點。

第三，不要畫“髒”，這其實就是顏色問題，不要亂來，和第一種方法一樣。

其實水粉畫進步很快，每次畫完都要找自己的毛病，然後看一本書，看看別人對你的問題有什麼反應，這樣進步就很快了。

希望對你有所幫助。

畫色沉悶的主要原因是缺乏反射，與主光源不相呼應。 水粉畫和素描一樣，應該注意畫面的整體黑白灰，處理好它們之間的細心，以及它們的過度。 如果你用相機拍一張水粉的黑白照片，你應該能夠保持黑、白、灰之間的關係。

水粉的三大元素是紅、黃、藍，這三種顏色缺一不可。

水粉畫是無聊的修改意見：處理好暗面，處理好畫面的整體虛擬實境（近實遠虛，近地面光源反虛），鮮豔的色彩比整體畫面更純淨。

在注重整體畫面關係的同時，也要注意過度處理，並在這方面下功夫，因為一幅畫的好壞，好不好，就在這裡。

我學了三年藝術，玩了一年半......水粉··我的感覺是多練習......有時我擅長畫畫，有時我不擅長畫畫時心情不好，就逃課出去玩......呵呵，整個心情都畫了··看看工作室裡那些畫得又好又亮的人，看看他們是如何混合顏色的。看更多的人畫畫，看你一定想做的筆......這還不夠嗎？主要是心情，心情好的時候，畫任何東西都會充滿活力··杜亮··總之：畫畫需要磨合，我玩了一半時間，但經常看師傅畫畫也可以提高水平！

水粉畫完成後，利用反光色將物體本身的反光度調整成深淺的妝容......畫面一下子就亮了，深色部分不能用一種顏色下去，暗色部分畫完之後是不是有空格......所以它不會很無聊......學習藝術比普通人多一項技能··但那時候，文理科的學生歧視我們這些文科生......那麼不客氣......哈哈，高考頭像和水粉佔比最大，還不知道怎麼貼......素描也必須練習......反正就是這樣，多練習，多看看別人的技巧！！哦。。。

不要讓顏料太厚，尤其是背景，不要悶，如果悶了，會讓整幅畫很悶，多加水，用大筆塗上，剩下的就沒什麼了，多練習，自己感受一下！！

1.使用鮮豔的顏色（三原色） 更多

2.不要畫得太厚，乙個地方，不要來回刷很多。

3.使用大量的水，最好在繪圖前弄濕整張紙。

聽**或做點別的事情來分散你對這句話的注意力是純粹的。 4樓非常專業。

必須繪製高光和固有顏色。 尤其是前乙個，對比度更強。

先定下基調。

你可以用更多的水。

我覺得你畫的很髒。

換水，畫有光澤的地方。

盡量不要使用深色調。

顏色更純淨。

使用較少的色調。

用水保濕，並使用大量水使線條光滑。

將幾種顏色混合在一起，大膽嘗試純色，太悶了，不舒服。

聽好**或做點別的事情。

只是轉移你的注意力。

水粉畫中常見的乙個問題是“油膩悶熱”，這通常是由於調色不當或色彩過度使用造成的。 以下是一些原因以及如何解決它：

1.調色不當：如果在調色時使用了過多的顏料或顏色，圖片的色彩會過飽和，會讓畫面看起來油膩悶悶不樂。

解決辦法是適當減少顏料或顏色的使用量，或者嘗試使用更亮的顏色來使圖片變亮，增加圖片的亮度。

2.過度使用色彩：在繪畫過程中，如果過度使用色彩，尤其是在黑暗的部分，會使畫面顯得沉悶。

解決辦法是在合適的地方使用合適的顏色，避免過度使用，並注意顏色的層次感，使畫面更加立體。

3.缺乏對比度：圖片中缺乏對比度也會導致油膩和悶熱的感覺。 解決辦法是在畫面中加入更多的對比元素，如明暗、冷暖、純淨等，使畫面更加生動。

4.單調的色彩：如果圖片中的顏色過於單調，也會導致疲倦和悶熱的感覺。 解決方案是在圖片中使用更多的顏色和變化，例如新增一些冷色調或暖色調來豐富圖片。

5.過度混合：在分級中過度混合不同的顏色也會導致油膩和悶熱的感覺。 解決方案是在分級時盡量保持顏色的純度，不要過度混合不同的顏色。

總之，要解決水粉畫中“油膩乏味”的問題，需要從很多方面入手，包括調色手法、色彩方法、色彩對比和色彩變化等。 通過不斷的練習和學習，可以逐漸提高自己的繪畫技巧，避免類似的問題。

那是因為你混合了太多的顏色，只要混合幾次，最好有一種自然的感覺。

都說顏色取決於感覺，我認為這是非常片面的。 初中的時候，被老師說我沒有感覺，經過高中老師的訓練，顏色在前幾名的成績，高考考試的所有成績都比素描的色彩分數高，第一任老師的色彩分數差了幾分。 所以如果你沒有感覺到也不要擔心，顏色也是基於觀察方法的。

樓上沒錯，素描是色彩的基礎，我高中時花在素描上的時間是色彩的4倍多。 打好素描基礎對於色彩來說非常重要，無論是在造型上，還是在明暗關係的把握上。

色彩也是繪畫關係，我想很多人在繪畫的時候，都會用自己畫的顏色去追逐現實中的色彩，這是絕對錯誤的。 你需要做的是使你的圖片之間的關係與明暗和物體顏色之間的關係保持一致。 當涉及到特定的顏色時，你應該觀察它周圍的顏色，調整顏色，然後把它放在畫上。

看這件商品和旁邊顏色的關係，是深淺的（亮度關係），是清新的灰色（純度），是冷暖的（色調）。 比較兩種顏色，就知道哪一面需要調整。

這不是可以很簡單解釋的事情，但我認為最重要的是不斷比較和看待關係。 這其實和素描是一樣的，只不過素描只比較亮度，顏色也考慮純度、亮度、色調。

真的很累，記得比較

水粉畫好，色澤乾淨，色彩優雅，在世界上的知名度高於中央美術學院。 如果你沒有感覺到，建議你出去呼吸新鮮空氣 靈感總是不知從何而來，但機會總是給那些有準備的人。 所以建議你觀察更細緻的東西，你周圍的任何事情都會做。

有一陣子，我看到任何顏色，我在想用什麼顏色把它帶出來。 藝術需要感情和心靈。 對於很多靜物畫，我們不必堅持它們的純色，這會干擾我們的繪畫。

你可以看看梵谷的作品，色彩非常鮮豔，色彩大膽。 你也可以看看徐悲鴻的畫作，熱情奔放。 水粉畫一定要大膽細心，敢於使用色彩。

記住，當你沒有感覺到的時候不要勉強自己，你越是強迫自己，你就越不能畫出好的作品。 如果你有乙個更冷靜、更穩定的心態，你就會很自在。 再對你說一句話，當你覺得自己沒有進步的時候，離進步不遠了。

換句話說，你兩個月沒有進步的原因，是因為你正在積蓄力量，發現自己的缺點。 只有當人們發現自己的缺點時，他們才會改進。 別擔心，我相信你很快就會有更好的狀態。

素描以道德為基礎和結構！ 而水粉畫更重要，美德是感覺！ 水粉畫要求美德是美麗的美德顏色！

如果你不經常畫水粉，你就不能畫好......水粉畫注重熟能生巧，所以要經常畫畫！建議大家看看老師的畫法，少抄多素描！ 臨摹美德的時候，要把別人的美貌顏色寫下來，成為自己的！

下次，我會在自己的作品中使用它！

這要看個人，每個人對色彩的敏感度都不一樣，不能說每個人的水粉都比素描好，多練習還是能畫好的，素描是基礎，要把素描融入色彩畫中。

素描是水粉畫的基礎，你從素描中學到了一些技巧，顏色畫出一些感覺！！

在水粉畫中，與其他繪畫一樣，要注意方法和步驟，從整體到部分，從部分到整體，這樣作品才能逐漸達到深度和完美。 一般要經過五個階段，即布局、素描、著色、深入刻畫、調整完成。 在著色順序上，一般最好從大面積的色彩或從圖片的主要物件開始，這樣有利於確定圖片的色調，保持整個圖片之間一般關係的正確性。

也有像油畫一樣，有從淺色或深色部分入手的藝術家，各有長處，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。 在著色時，要注意規劃，比如畫面的某一部分需要在背景色乾燥後再加，另一部分要等底色乾後再應用其他顏色，這一定要“竹子在胸”，一步乙個腳印，這對描繪物體的不同特點、表達空間感和空間感有很大的幫助。物件的質量。

水粉畫的技法比較多樣，但一般有幹畫和溼畫兩種。 所謂幹塗，即少水的意思，不是不加水，只用顏料乾擦，在塗漆的時候，要等前一層顏色幹了再塗第二層顏色，逐層，前一層顏色和第二層顏色有更清晰的界限， 所以它也被稱為多層塗裝。幹畫方法應力求肯定和準確，以表現清晰的形狀和各種層次和體面的過渡。

幹塗法要注意：不幹的時候不要急於遮蓋背景色，以免背景色浮現; 而且顏色覆蓋的數量不宜過多，覆蓋大部分或顏色太厚，會使顏色灰膩。 乾式塗裝方式不受時間限制，容易從容塗，更容易掌握，這對初學者鍛鍊自己嚴格的造型能力很有幫助。

但是，乾法不易充分發揮水彩流動的特點，如果使用不好，會產生乾燥、僵硬等弊端。

濕法繪畫法是利用水分的溶解使兩片顏色自然地相互結合的方法，在繪畫時，當前筆的顏色不幹時，連線後刷，使筆與筆的連線柔軟，邊緣濕潤。 溼畫用於表現光滑細膩的物體，也適用於繪製遠處的場景、物體的暗部和反光部分。 濕法塗料要注意水量和刷子的時機，應該用多少水，背景顏色的濕潤程度才適合塗裝。

另外，當底色已經幹了，還需要潤濕時，可以先用水潤濕零件再塗色，或者塗色後用乾淨的筆蘸水刷色塊的邊緣，也可以達到溼塗的效果。

在水粉畫中，幹畫法比較厚，濕法比較薄，所謂厚或薄也是相對的，要根據具體物件和繪畫意圖靈活採用相應的表現方式。 很多作者經常乾濕交替的繪畫手法，乾濕並濟，厚薄相伴，有的地方渲染和滲入更多的水，有的地方用色塊覆蓋或並列，以達到各種畫面的統一，使作品更加完美。

證明你的素描功法不紮實，好好練習，多練習，你就會畫得好。

我的不好，我們多談談。

你首先眯著眼睛看物體。 確定靜物的哪些部分最亮，哪些部分最暗。 最亮和最暗之間的對比度差距有多大。

其實你會發現，深色部分和兩個非部分的對比度是相當強的，我們在後期作畫的時候，可以把這種對比度誇大一下。 黑暗的部分會變暗，明亮的部分會被釋放出來。

另外，少用白色來提亮，適當加白，可以看物體的固有顏色，除了粉色或白色的物品會用到大量的白色顏料，其他顏色物體的固有顏色其實是相當暗的，就算是被光亮了，也不會盲目變白。 光源顏色也有很多種顏色，如：日光是冷的，白紙光是溫暖的，......在這裡，您可以使用粉紅色、綠色、黃色和適當的白色來協調物體的內在顏色。

塗深色部分時要注意，一定要把筆上的白色顏料、水桶、調色盤等洗乾淨，在深色部分加白後，怎麼換會更灰。 因此，一般情況下，很多畫家和抄本大多是從暗部開始作畫的，這樣就不容易將明部的白色部分和暗部混在一起。

另外，顏色不宜過多，顏色混合越多，顏色純度越低，畫面看起來越髒越灰，總而言之，筆要準確果斷。

以上沒有教材上那麼專業，但這是我畫畫時的經驗。 希望對你有所幫助。

正如我在樓上說的，你最好找一些更基本的書來抄。 或者試著和老老師一起畫畫，我以前也遇到過和你這樣的問題，就是在和老師畫畫的過程中，嘴巴突然張開了！

祝你好運！