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搬起石頭砸自己的腳“，是描寫日本作家的困境。 日本人最大的優勢之一：他們害怕贏了就得不了多少，輸了就經常談論戰爭的創傷。

中國人，你什麼時候聽說過甲午海戰以來，日本隊每次打贏對華戰爭，全國人民都在譴責這場不義之戰？ “文藝是政治的代言人”——我研究過外國文學史，從來沒聽說過有良心的日本人或作家站出來道歉，哪怕是說句公道話。 他們現在在做什麼？

這不一定是一塊餡餅，但可以慶祝大和民族在聖戰中的勝利。

二戰中，日本戰敗，被原子彈轟炸，他們痛苦不堪。 不可否認，日本人非常聰明，每次見到人都會談論“世界和平”和“過去和未來的老師”，不可否認的是，日本人民的團結是他們每年都向那些在原子彈爆炸中喪生的人致敬。 但是，我忍不住問

日本人是人，但中國人呢？ 別忘了，南京淪陷後，三十八萬人是怎麼死的！

記得？ 在近代中國向西方學習的過程中，有些人對老師為什麼要欺負學生提出疑問和猶豫。 現在日本人反其道而行之，他們向師傅學習，翅膀硬了就去打師傅。

這在人們的腦海中仍然記憶猶新。 從唐朝派使者到第一次中日海戰，再到與其他七國聯軍合作入侵中國，再到三十年代企圖摧毀中國。 從明治維新時期向西方學習，到偷襲珍珠港，我們成了世界人民的敵人。

這難道不是驗證了“天狗吃月亮”這句話嗎？ 小小的面板怎麼能容納下乙個世界！ - 說“貪婪不足以吞下一頭大象”，或者說它是蛇蠍美人可能更準確。

醒醒吧，日本人，要更認真，少一些無知，更懂事，少一些浮躁。 真實的歷史，回歸自我，找到自己的位置是根本！

川端康成的美學思想以東方美和日本美為基礎，符合他對東方和日本傳統的熱情奉獻。 1

在川端康成看來，美與悲是密不可分、相輔相成的。 例如，在散文《不朽的美》（1969）中，他引用了詩人高村幸太郎（1883-1956）的一句話：“美在不斷變化，但不會消失”：“這句話穿透了我的心。

為什麼他對高村幸太郎的話有如此深刻的感受？ 因為高村幸太郎的話是在日本戰勝後寫的，他相信日本雖然戰敗了，但日本的美不會熄滅。 川端康成對此表示贊同。

他還認為，美有時與戰爭、失敗甚至國家的毀滅聯絡在一起，這種美越是感人。 建造銀閣寺（1489年）的足利義政的文學和藝術比建造金閣寺（1397年）的足利義松將軍的文學和藝術更具吸引力，因為儘管經歷了漫長的戰爭，京都仍然儲存下來並創造了美麗。 因此，他更進一步：“在日語中，悲傷這個詞是美的代名詞。

戰後不久，他說他只能唱日本的悲哀。 據他說，他當時所說的悲傷包括美麗。 他在1969年發表的《日本美的表達》一文中指出，平安時代（794-1192）的優雅和哀悼成為日本美的源泉。

所謂“哀悼”，本來就包含著深厚的感情、無名的悲傷、多愁善感、生命。 文學評論家本州信長（1730-1801）在《源氏物語》的評論中使用了它，認為**的主題是哀悼。 可以看出，川端康成仍然認為日本的美麗與悲傷密不可分。

此外，它還記錄在文章“作家訪談：川端康成”（1953 年，中野義雄）中。

川端康成承認，日本習俗、習慣和感受方式中的悲傷已經深深地滲透到他的心中，從而形成了一種多愁善感; 他甚至覺得戰爭期間的流行歌曲，包括軍歌，往往充滿了悲傷的情緒。 川端康成文學之美，以《源氏物語》為核心的平安王朝形成的哀悼精神為基礎，往往包含著一種悲哀和同情的感覺。 川端康成繼承了日本古典的“單喪”傳統，但也滲透了禪宗的影響，以“生-死-生”為核心的無常觀念的影響，以及強調美意識中的神秘、無常和虛無的概念，構成了川端康成美學的另乙個特徵。

首先，日本本身就有很多鬼文化，很多早期的推理**都是以鬼為命題，作品變得離奇，但我們都知道，鬼和鬼其實並沒有那麼可怕。 二戰後，日本的推理是以社會主義為主題的，主要是因為那個時期存在許多社會問題。 松本清張是社會學派的代表，他非常關注社會的陰暗面。

雖然後來進入了新本格時代，但密室**中有很多解謎方法**，比如島田莊司的作品。 但在東野圭吾的帶領下，日本推理**現在是原來的人物加社會，所以松本清張時代的黑色元素繼續存在。 <>