莫扎特《第40交響曲》第一樂章的交響樂過程

第一樂章是G小調非常快的快板，在2 2拍子中，以中提琴和弦的伴奏開場，由小提琴演奏，第一主題優美而哀傷，這首主題非常有名，經常被改編為輕**樂曲，可以單獨演奏。

樂曲的第一樂章是一首非常快的快板，G小調，2 2拍，奏鳴曲風格。

伴隨著中提琴聲部輕輕擺動的和弦模式，小提琴聲直接演奏出一首歌唱抒情主題，略帶活潑和激動，而這個主題非常有名，經常被改編成各種輕**樂曲，單獨演奏。

第一主題被器樂聲加厚，情緒變得更加緊張，在完整的聲音之後，有乙個憂鬱、沉思的第二主題。 它首先由小提琴部分輕柔而平靜地演唱，然後由長笛和蘆葦演奏。

開發部門基於熱情和興奮的第一主題與優雅和安靜的第二主題的並置。 同時，在發展過程中，發展的第一主題佔主導地位。

重演中的第乙個主題依舊躁動不安，第二個主題更是陰暗，整部作品在這樣的氛圍中結束。 這是對莫扎特《G小調第40號交響曲》第一樂章的欣賞。

莫扎特於1788年完成的這部作品，是自由人精神歷程最有代表性的一部，溫柔、悲傷、情感的強度和深度是以往作品所不具備的，是莫扎特生命最後幾年的現實主義作品。

1.莫扎特代表交響曲：《降E大調第三十九交響曲》、《G小調第四十交響曲》、《C大調第四十一交響曲》。

2.《降E大調第三十九交響曲》，創作於1788年。 這首曲子曾被尊為“天鵝之歌”，以表達對莫扎特和這部作品的欽佩。 這部作品最鮮明的特點是自始至終貫穿始終的舞蹈節奏和旋律，展現了作者對生活的熱愛和樂觀。

3.《G小調第40交響曲》，創作於1788年。 整部交響曲充滿了熱情和動情的音樂。 雖然這部交響曲仍然帶有巴洛克風格的痕跡，但它仍然向前邁進了一步，當它在19世紀初在萊比錫演奏時，它被批評為“顫抖”或“緩慢”等詞。

這部作品類似於《少年維特的煩惱》的場景。 可以說，這是一部一步步接近浪漫主義學派的作品。

4.《C大調第41交響曲》，又名《朱庇特交響曲》，創作於1788年。 這部作品是莫扎特三部主要交響曲中的最後一部，也是他眾多傑出作品中最好的器樂作品之一。 這部交響曲中絲毫看不出海頓的影響和家庭經濟影響的跡象（莫扎特在完成《G小調第40交響曲》時家庭收入一落千丈，但仍保持著歡快的心情），是莫扎特的代表性作品，發揮了他的作曲特色，展現了莫扎特晚年嫻熟的作曲技巧。

這也是平衡對比度的乙個很好的例子。 朱庇特是羅馬神話中最高創世神的名字，用它作為這首歌的別名非常合適，但這不是莫扎特自己設定的名字，而是後世加的。