複製了一段時間後，你想強迫自己創作嗎？

基礎是重中之重。

漫畫屬於繪畫範疇。

繪畫的基礎無非如此。

素描、素描、著色等。

當然，你還沒有到要有創造力的地步，你要成為你自己的風格。

在基礎知識中，即使是一條線也可以用多種方式繪製。

有些事情只是看表面的東西。

直到您了解基礎知識。

你會發現的。 好的漫畫作品。

還有很多更深刻、更深刻的東西。

你對美術的理解越深。

你能找到的越多，圖紙就越好。

這就是所謂的欣賞。

要平淡無奇，觀察多想，勤奮寫作。

漫畫人物只是草圖的簡化，所以草圖很重要！

你不必強迫自己去創作，你強迫得到的作品一般都不好，畫面也會有點限制，所以試著環顧四周，從生活中尋找靈感，一開始不要太介意，先找到感覺。

素描和素描是不一樣的，乙個好的素描並不意味著素描可以畫得好，同乙個素描畫的好素描也未必能畫好。 以臨摹為主，一定要堅持臨摹，但偶爾也要自己去創造，創作是臨摹積累上的突破口，臨摹到一定程度只能創造，否則就沒有堅實的基礎，就像你說的，覺得自己畫得難看，容易打擊你的自信心，最後連臨摹都覺得無聊。 如果你想學習素描和素描，不要在家無聊自學成才，你必須有乙個專業的學習者來教你，掌握技能和理論知識是很重要的，你說你的畫難看，或者少畫，就是少創作，臨摹是不夠的。

還不如學素描！ 漫畫要有自己的風格，不要盲目抄襲別人的風格。 最好有自己的原創性，最重要的是要有自己的畫風。 你不必畫草圖，但你需要了解理論！

.我覺得最好有個基礎...... 我是。。 臨摹漫畫時。 這是我複製完後的風格。。

我經常在中午自己畫。。因為臨摹也要分析他的顏色，甚至用的水...... 自己畫比較舒服。。呵呵。

要想創作自己的作品，首先要了解人體的比例、人體的透視、水彩和丙烯顏料，手法也很多

而且畫漫畫的工具也很多，所以還是打基礎比較好，雖然打基礎實在是很無聊，但說不定以後會有自己引以為傲的作品。

把它們都練習起來，當你有時間的時候做一些創作。 對你有好處。 即使創作很痛苦。 但當我出來時，我會很開心，有成就感。 這對你也有好處。

素描是乙個簡單的素描，也是你創作的基礎，如果你沒有好好練習素描，那麼就很難充分表達漫畫人物的動作，也許其他事情是次要的，但我認為素描一定要練好。

複製動作並新增自己的東西被認為是創造性的回報，但它是次要的創作。

藝術創作是乙個傳承和傳承的過程，要學好藝術，既要通過臨摹來模仿，也要追求高效的模仿，才能在傑作中獲得藝術的精髓，供自己使用，可以理解為作品的相似度越高，抄襲越嚴重。

但是，當你在臨摹作品中加入自己的想法和風格時，其實作品的性質也發生了變化，這就叫做對原作的“再創造”，題材是一樣的，風格是不同的，比如原作是“超寫實”的具象人物，複製的作品是抽象的“印象派”風格。

藝術創作以社會生活為源泉，但它不是簡單的生活現象的再現，而本質上是一種特殊的審美創作。 生命的積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養的積累，是藝術創作順利發展、最終完成的基礎和前提。

藝術家在創作藝術作品時，總是從具體的審美感受和體驗出發，運用形象思維，根據美的規律，對生活素材進行選擇、加工、總結和提煉，構思和製作出主觀性與客觀融的審美意象，進而用物質素材來表現審美意象，最終構成內容與形式之美合一的藝術作品。

以上內容參考：百科全書-創作。

它很容易複製。

因為繪畫需要自己去抄錄自然，把三維世界轉化成二維平面，處理不清晰或過於凌亂的色彩，構圖，要有把握透視線形狀的能力，這需要長期的訓練和理解。

另一方面，臨摹就是畫一幅已經畫好的畫，從二維到二維，這樣構圖就容易多了，因為可以直接在畫上測量，不需要動腦筋，跟著畫就行了。

就像用透明紙列印和練習書法一樣，你說難度和自己寫沒有太大區別嗎？ 當然，影印比印刷和書寫更難。 但是，差異是相似的。

所以我覺得素描很重要，最好是有針對性地臨摹，也就是說，如果自己在畫中遇到具體問題，不然臨摹一萬冊不會有任何實質性的提公升。

你不覺得複製很難嗎，但我認為它更容易創造。