為什麼蒙娜麗莎的笑容似乎什麼都不是？

如果你擺出這樣的姿勢，你的笑容將變得一無是處......

或者，也許我盯著那幅畫看太久了，產生了幻覺......

要理解這幅畫，就應該體會到這幅作品的歷史意義，它不是因為微笑而出名，而是體現了文藝復興時期崇尚人性的自由精神，至於微笑，也只是那些評論家鑿出來的，在評論家的眼中，似乎這幅畫的每乙個角落， 女主角的笑容不一樣，她的眼神，她的笑容，還有她豐滿的雙手，是那麼完美，其實只是一幅油畫......

呵呵。 實際上，我認為這都是人們對這幅畫的幻想。

不管是什麼樣的畫，都能從不同的角度看到不同的效果，有時焦點在嘴巴上，有時焦點在眼睛上。 而這些差異會有不同的影響，因為人是有腦子的，會思考！

這就是為什麼我說，讓所謂的專家愚弄我。

然後你就得親自問她了

我也在學習藝術，所以我認為這個問題沒有意義

是的：你心情很好，覺得世界很美好，所以你對一切都充滿了偏好。

無：你的情緒太悲傷，不樂觀，（自殺），感覺不好。

我學會了畫畫）

我學的是藝術，聽說是因為她沒有牙齒。 於是，畫家在《來來去去！！》中笑著畫了它。

這是這項工作對後旅遊局的影響。

首先，這幅畫誕生於文藝復興時期，要知道，在此之前，畫家們都在數神、教堂什麼的畫，而蒙娜麗莎作為乙個普通人，可以被感動到畫布上，這是從幾千年來“畫神”“畫聖人”到“畫人”畫普通人“的開創性作品， 從“神學”到“人文主義”是文藝復興的主題。

文藝復興前，西方繪畫主要描繪希臘和羅馬神話中的諸神、眾神和女神，宙斯、維納斯，或宗教人物，或“聖人”——歷史英雄、凱撒、亞歷山卓等。 總之，他們都是遠離現實世界的先知，表情大多不平凡，比如崇高、偉大、苦難，甚至大部分都沒有表情，沒有思想，都是一樣的。

直到文藝復興時期，畫家們才開始將目光從祭壇上移開，轉向大地。 而《蒙娜麗莎》可以說是史上第一部畫真人、活人、平凡人的傑作，蒙娜麗莎是誰？ 只是乙個商人的妻子，乙個不知名的人，就連她的外表都極為普通。

從那時起，“人文主義”就被創造出來了。 從“神導向”到“人定”，從虛幻到現實，從死到生，從天到地，這是西方文化的一大突破。

可以說，這幅畫是整個文藝復興時期的里程碑和代表性作品，歐洲資本主義的起源來源於文藝復興時期，文化史的意義非常顯著，遠遠超出了藝術史。 可以說，這幅畫的價值完全可以與哥白尼的“日心說”和達爾文的“演化論”相媲美，從此教會宣揚的虛幻的神創論被徹底粉碎，回歸現實世界和理性本性。

法國巴黎羅浮宮博物館的明珠：Da。 芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》。

義大利著名畫家達. 創作於1904年左右的芬奇的《蒙娜麗莎》成為一種美學和哲學的象徵性形象，早已成為達達主義和超現實主義畫家模仿的物件。

500年來，人們一直被蒙娜麗莎神秘的微笑所吸引。 不同的觀眾，或者在不同的時間，似乎有著不同的感受。 有時我覺得她笑得很舒服，很溫柔，有時看起來很嚴肅，有時有點悲傷，有時甚至表現出嘲笑和嘲笑。

在一幅畫中，光線的變化不能像雕塑那樣產生太大的差異。 但在蒙娜麗莎的臉上，乙個微弱的陰影籠罩著她的眼睛，為她的眼睛和嘴唇蒙上了一層面紗。 而人們的笑容主要表現在眼角和唇角。

達到。 另一方面，芬奇把這些畫得模糊不清，沒有明確的界限，因此有了這個“神秘的微笑”。

哈佛大學神經病學專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑與人體的視覺神經有關，而不是因為畫中人物高深莫測的表情。

因為沒有人知道畫中的蒙娜麗莎是誰？ 沒有人知道她為什麼笑，或者她在笑什麼，甚至有人猜測蒙娜麗莎根本沒有笑，那是她自然的表情。 各種猜測，所以蒙娜麗莎的笑容是個謎。

她心裡在微笑，達文西的繪畫心態，她很滿意的心態都表現在畫筆上。

因為沒人知道她在笑什麼。 現在你不能問她為什麼笑。 所以這是乙個謎