如何辨別油畫的好壞，如何選擇油畫？ 油畫的好與壞

1.技巧筆觸，作者用靈巧的筆觸精湛，畫得寫實有靈性。 2、油畫顏料是按厚度賣的，有些人喜歡厚厚的油畫，有立體感。 大部分線條畫都是批量的，還可以。

這就像我小時候被老師懲罰，做同樣的事情好幾次。 呵呵，我學過一段時間的畫畫，大學裡比較閒，只是玩得開心。 經過大約乙個月的學習，你可以畫出你的第一行圖，看起來仍然很有趣。

上面的賣點是教我畫線畫的老師說的。 至於好與壞，我認為店裡的大部分價格都是公道的。 有些作品價格高，我不一定會欣賞它們，對吧？

使用不同的技術會產生不同的油畫。 應該說，**越高，畫家在作品中付出的努力就越多。 你投入的作品越多，它就越有藝術性。

要知道，很多線條的畫都是抄襲臨摹，然後批量生產的，基礎畫家畫得像個機械人，做起來也沒花太多心思，所以當然沒有多大的藝術價值）所以在某種程度上，**可以反映它的好與壞。但是對於同價位的作品來說，什麼讓你覺得這是一幅好畫。

你怎麼知道一幅油畫是好是壞：

1.意圖 油畫大多傳達了作者對所描繪事物的情感感染，只有了解了這種情感感染，我們才能知道作者的目的，以便更好地理解作品。

2.構圖 一幅成功的油畫必須有好的構圖。

3.效能：如果形狀正確，它仍然是抽象的，顏色是優雅的，但它仍然是明亮的。

第四，對作品的主觀熟悉度被自己的情感所感染 簡單來說，你喜歡嗎？

第五，大多數名作的影響範圍很廣，同時也是前人的延續，所以分析它們的背景也很重要。

首先，油畫要與自己的裝修風格相協調，具有強烈現代油畫感的簡約房間會讓房間充滿活力，可以選擇無框油畫。 歐式和古典房間選擇寫實風格的油畫，如肖像、風景等。 最好新增乙個浮雕框架，看起來巨集偉、優雅和豪華。

其次，顏色與室內牆面家具相呼應，不會顯得孤立。 如果是深沉穩重的家具風格，就要選擇與之相協調的簡約雅緻的畫。 如果你想要明亮簡約的家具和裝飾，最好選擇活潑、溫馨、前衛、抽象的。

第三，最重要的當然是選擇你喜歡的東西。

手繪油畫，是利用油畫的技巧和顏料來繪製的手作畫，有別於傳統的油畫，它從抽象畫不同，用強烈的色彩視覺效果和抽象的寫意裝飾風格來表達思想，看似簡單，其實卻有著豐富的內涵和傳承，隨著時代的變遷而改變色彩和外觀裝飾的風格。 下面是我為您整理的關於如何辨別純手繪油畫的方法，希望大家喜歡！

1.純手繪：

畫面有人工的觸感，畫布一般是亞麻布，高階油畫會用亞麻布。 在強光下看畫布的背面，畫面中物體的邊緣一般都不太整齊，少數地方感覺通透，厚度不均勻。

揉搓深色區域後手指上不會有色，也可以用白紙，因為油性顏料是油性的，不溶於水。

2.著色畫：

印在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一兩次）：這樣的畫一般在6個月後就開始略有變色，時間長了變色就更厲害了，因為後期的油畫顏料和印刷色混在一起，所以現在這樣的畫比較多，外觀和純手工畫幾乎沒有區別， 而且畫面也有筆觸感，但透過油畫背面的強光，畫面物件的黑白交界處更加整齊，主要是：用手指沾一點水，在畫面的深色上擦拭，在手指上會更加明顯。

其次，如果著色畫是用白色素布做的，畫布的邊緣有一層膠水，看起來很有光澤。 所有的彩畫和畫面的邊緣之間會有一圈大約一厘公尺的邊界，這是圖片的原始印刷，然後用手填充後被覆蓋，但圖片周圍仍然會有可見的痕跡，但也有少數只列印物體而不列印背景， 這樣的一幅畫在背面可以看到非常漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面的厚度都比較平均，而手工畫的背面只能看到手工製作的背景顏色相對難看的觸感。

3.直接印在畫布上：

直觀可以看出，顏色不夠鮮豔，沒有觸感，厚度均勻，立體效果差，塗水時顏色會褪色，一般兩個月後就會褪色！

另外，油性漆也要注意，劣質油性漆容易變色，色澤不純; 目前，油性漆選用高檔油性漆、劣質油性漆、丙烯酸漆;

高檔油畫顏料：色澤純淨、柔和、舒適、鬆弛，用水洗或用溼抹布擦拭時不會褪色變色; 劣質油畫顏料，丙烯酸漆：用水洗過，或用溼抹布擦拭會褪色變色，久不存放會變色，丙烯酸漆是硬的不軟的。

這取決於它是什麼型別。

有些油畫是要遠遠看的，很厚（就是外國人畫的那種）有些畫比較薄，就像中國畫一樣，第一屬種要看顏色、比例、線條，第二種要看顏色，線條也很重要。

其實我個人認為油畫沒有好壞之分，只要是自己喜歡的，用心畫的，就是好畫。

一幅畫最重要的是感情，你要把自己的感情放進畫裡，哪怕是兒童畫。 沒有情感的融合，畫技再高超，也沒用。

自從油畫發展以來，沒有評價好壞的標準，現在藝術注重概念。 如果要開始一幅特殊的油畫，評價值要從什麼角度出發，如果從慣性美學來評價，要考慮構圖是否嚴謹，色彩是否協調，內容是否飽滿，當然最重要的是它是否包含藝術家的精神價值; 無論從哪個角度看，現代藝術都沒什麼不好的，只要你喜歡藝術家的藝術理念，你就會喜歡他的作品。

首先，你說的好或壞是什麼意思？ 是一幅好畫，還是用來作畫的材料什麼的？

如果是繪畫的藝術性，你看到的是什麼型別的油畫，什麼風格的繪畫，它與這一類的同類藝術家相比如何，藝術上是否有任何原創性等等。

眯起眼睛看看是否不舒服，這是最簡單的方法。

是藝術性還是別的什麼？ 問清楚問題...

古油畫第一：了解畫家的學習成長背景和不同時期作品的風格特點;

二是看早期權威機構出版的作品目錄或權威機構舉辦的作品展覽;

第三，觀察畫框、畫布和油畫顏料的氧化程度，以及簽名的時機;

現代人製作假名油畫主要有以下幾類：

第一：全新仿製;

第二：新仿後快速舊，將舊菸油稍微稀釋在帆布框架上，然後搖晃舊房子的泥土;

第三：新仿後，將油畫曝曬，將舊蘆葦水倒在三天內;

第四：高仿，即大師在原畫原畫的原框中去除舊油畫的油畫顏料後的新畫;

第五：在舊油畫之後加錢。

收藏家要注意第五條，部分老油畫是原作者新增的，不在此列表中列出。 希望我的回答對您有所幫助！ ~~

油畫鑑定。

1 檢查畫布。 普通畫布的紋理不應該被弄亂。 對著太陽看油畫，應該沒有漏光。 否則，它很容易腐蝕和風化。

2 油畫上的人物與風景底部的清漆不同。

3、框架的木材要好，框架的整體外觀要釘在乙個標準上。

4 老油畫的畫布或多或少有開裂和風化的跡象，模仿油畫很難做到。

1、質感：手繪油畫表面有明顯的筆觸感，畫面可以看到不同粗細的各種紋理效果，用手觸控時有不均勻的感覺; 噴槍作品表面是薄薄的一層，沒有凹凸感。

一些印刷油畫也可以做出一點凹凸的感覺，但筆觸並不細膩。 因為不能用筆觸的小壓痕製作，所以印刷品一般是略大的凹凸。

有些手繪真油畫，質地厚實或油膩，用手輕輕觸控時油膩膩。

2、色彩：噴漆作品的色彩比較單一，沒有層次感。 顏色過於艷麗，看起來俗氣，不舒服，大大降低了欣賞價值。

計算機還用馬賽克繪製大型影象。 手繪油畫多次塗漆，形成光澤和豐富的色彩，以及清晰度不同。

3.**：一般真油畫比噴墨油畫貴很多，一幅版畫賣幾百元，而純手繪油畫一般幾千元、幾萬元。