寫詩前需要知道什麼，寫詩要注意什麼

最美的詩，都是真情的流露，比如“生死十年，不假思索，刻骨銘心”“我是楚瘋子，鳳歌嘲笑孔丘”等等，無不真情實感，自然而然地搖擺不定。 其次，王國偉先生說“一切風景皆愛”，“我看事物，一切皆我的色彩”，有了愛，你就會用自己的眼睛去觀察周圍的事物，此時一切都是自己的寶藏，如“枯藤老樹、淡淡的烏鴉、小橋流水、古道和西風瘦馬”， 容易實現。而且，韻律優美，韻律平緩，可以多讀杜甫的詩，他的詩最工整。

當然，你還是要胸口有筆墨，筆可以很棒。 多讀書，多讀書，這樣你就可以積累材料，當你寫作時，你可以在一段時間內引用它。

寫詩和寫文章是一樣的，寫作前需要下定決心，需要表達什麼樣的中心思想。 然後我們應該考慮韻律的問題（現代詩歌省略了很多）。

在節奏上，字數相等，尾詞押韻。

您可以在沒有任何特殊要求的情況下使用戰鬥。

首先要做的是閱讀足夠的詩歌。 俗話說：讀萬多冊，寫得像神一樣。

知道你對世界的感受，以及其他人，我認為這並不重要。

節奏，即押韻等。

<>1.明確你的意圖。無論你是在寫古代詩歌還是現代詩歌，在開始寫詩之前，你都需要考慮一下。 換句話說，在寫一首詩之前，你必須清楚你想表達什麼。 只有這樣才能寫出來。

2.注意公平。 這一點在古代詩歌中表現得最為明顯。 平音是古詩的普遍規律，除了個別獨特的想法。 另一方面，現代詩歌更加自由，通常不需要平庸。

3.要押韻。 一首詩可以只有乙個韻律，也可以不止乙個韻律，所以讀起來也會覺得朗朗上口。 這一點，無論是古詩還是現代詩，都是需要的。 當然，追求押韻的姿勢是不可能的，這導致了詩歌的尷尬。

4.相對於現實。 過於寫實的詩歌，會缺乏意境。 因此，通常採用虛擬與現實相結合的寫標誌的方法。 這樣一來，詩歌就會給人一種夢幻般的驚奇感。

5.句子結構變化。 古詩一般由四行或八行組成，但歌詞的範圍可以是無限的，你可以盡可能地發揮你的想象力。 這並沒有給這首詩帶來沉悶的感覺。 現代詩歌也是一樣，需要多樣化。

6、注重意境。 意境是一首詩的靈魂，如果詩的意境好，可以完全忽略平淡、押韻、虛構和現實的問題。 現代詩歌尤其如此。

以上就是寫詩時講究痕跡和猜親的問題，現代詩歌講究自由，很多因素可以忽略不計。

1.多讀古詩，古人說：讀一萬多卷，寫得像神一樣，學三百首唐詩，寫不出來就偷。

2.仔細研讀王立等書籍，每首詩的規則都在那一輪何銀裡詳細介紹過。

3.看看《紅樓夢香菱》是怎麼寫詩的，黛玉是怎麼教她寫詩的。

4、學會自己寫幾首詩，先寫詩或者寫山水詩，比較簡單，可以收集前人的寫作方法，比較詩歌的節奏，模仿學習，凡事從模仿開始，再拿去給寫得好詩的人，請教，一定要謙虛， 你必須寫更多，問更多問題。

5、參加一些詩社，多參加風集和筆會活動，勇敢寫作，不要害怕。

6、寫詩的動機要簡單，從自己的愛好入手，不要想著投稿或者其他用途，多寫之後，可以得到業內人的推薦。

1.真摯的感情，感情。 盡量不要為了社交而這樣做。

2.意境要高尚，就算寫身邊的瑣事，也要超然。

3、文字要簡明扼要，準確無誤，注意整潔。

4.押韻得當。 大聲朗讀有一定的**。

5.如果要寫出有節奏的詩、詞、歌，還必須使詞和韻符合特定的要求。

近型詩注重層次和戰鬥。

古老的風格通常只押韻。

意境要美，字要好打。。。

古詩除韻外，還有四行詩，起、傳、轉、合。

注意三點：

感覺。。。。。。目前

當然，寫詩是有要求的，如果你問怎麼寫，我會告訴你什麼。 （請允許我詳細說明具體原因，尚未完成，待續.......））

注意採用我的呵呵，同意以上，主要是意境和思想，當然是押韻。