你覺得娛樂圈哪位導演水準最高？

杜琪峰，他的電影主要是警匪片和黑幫片，但我非常喜歡，而且拍攝非常經典。

馮小剛是個好導演，他拍的每一部**，細節都很好！ 一部電影的主要框架是由編劇編寫的，但電影的細節需要由導演來處理。

我想是二東昇，他的《弟子》成了我見過的**中最具影響力的。

這當然是周星馳，周星馳的導演水平令人欽佩，他之前拍過的幾部電影都走紅了，我特別佩服周星馳，所以我覺得他的水平是最高的，在我心目中是無可替代的。

我比較喜歡張藝謀，尤其是他執導的《英雄》，我看了三遍。

其實我覺得在這個娛樂圈裡，馮小剛的導演水平還是很不錯的。

在如今的娛樂圈中，我覺得導演陳凱歌的水平最高，雖然近年來很少露面，但過去的輝煌卻是別人無法企及的。

有的導演其實是同級別的，他們更喜歡馮小剛，因為他敢說敢做別人不敢說的話。

黃渤導演是娛樂圈水準最高的，雖然只嘗試過一部作品，但拍戲過程非常好，前途不可估量。

我覺得張藝謀導演的水平最高，因為他一開始就很熱情能幹，我都喜歡看他所有的電影。

我覺得馮小剛的導演水平是最高的，因為他能俘獲人心。

我覺得張藝謀的能力要強一點，我喜歡他編排劇情的方式，也喜歡他所有的作品。

乙個必備的明星，我個人認為他的導演水平是最高的，票房可以證明這一點。

張藝謀，他是知名導演，很多人都知道，他的很多作品都有很高的評分。

我覺得江 溫導演很棒，他的《讓子彈飛》讓我重溫了好幾遍，看懂後，我真的很佩服他的功底。

張藝謀的導演水平會特別高，只要他執導，每部作品都會有上億的票房，他執導的電影會讓人流連忘返，不會感到無聊。

我覺得現在的娛樂圈對於馮小剛導演的作品還是很佩服的。

其實我覺得張藝謀是乙個非常優秀的導演，他的導演水平也比較高。

李安是娛樂圈最高階別的導演。 因為他在1995年因出演《理智與情感》而獲得奧斯卡金像獎提名，後來李安執導的《臥虎藏龍》為他贏得了“奧斯卡金像獎”。 李安的影響力不僅在國內非常有影響力，在國外也是如此，比如2009年，李安被《娛樂週刊》提名為電影導演50強。

李安的電影非常有深度，是其他著名導演無法比擬的。

當然是陳凱歌，《霸王別姬》至今在影壇的地位無與倫比，在世界範圍內也是有影響力的，在國內能比擬的實在少之又少，《無極》很多人看不懂，現在回頭看也能明白真諦。

我覺得水平最高的導演是陳可欣，我覺得他的電影很好看，也很好看。

我覺得馮小剛的水平很高，他的電影有靈魂，彷彿在跟你訴說他的想法，《陸犯的知識》很不錯。

馮小剛，他的電影比較現實，總能從一定的歷史背景出發，發出一些值得思考的事情。

中國最高階別的導演是張藝謀。

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西習，中國電影導演，“第五代導演”代表之一，波士頓大學、耶魯大學榮譽博士，北京電影學院特聘教授。 1978年進入北京電影學院攝影系。 1982年畢業後，被分配到廣西電影製片廠，1984年，在電影《一與八》中首次擔任電影攝影師，並獲得中國電影優秀攝影師獎。

1986年，他主演了第一部電影《老井》，並獲得了三位演員，1987年，他的第一部電影《紅高粱》獲得了中國第一屆國際電影節的金熊獎。 2002年後，商業片《英雄》《四面埋伏》《城裡滿是**A》《金陵十三簪》兩次創下華語電影票房新紀錄，四次獲得年度華語電影票房冠軍。

張藝謀的性格評價

張藝謀是“第五代導演”的代表人物之一，他的電影在中國電影發展史上占有重要地位。 他的電影融合了民族文化、社會思想、文化根源和電影創新。 他執著地探索電影語言的潛力，追求構圖的力量、想象力的豐富性和色彩的豐滿，通過非常規的銀幕造型，賦予人們強烈的視覺衝擊力，達到獨特的藝術境界。

除了電影，張藝謀還有很多“副業”。 曾執導歌劇、芭蕾舞、大型山水現場演出，“印象”系列成為當地旅遊文化。 拍攝了北京申奧、上海申博的官方宣傳片，以及北京奧運會會徽、火炬的宣傳片。

此外，他還拍攝過廣告、出版書籍、為國慶60周年設計郵票，並擔任過北京奧運會開幕式的總導演。

演員的專業水平也分為高低兩級，但基本技能和專業水平更好，因為他們可以區分編劇和導演的水平。

傳統的方法是做一場“內心獨白”：了解自己扮演的角色的前世今生，弄清楚如何進入角色，自然而然地表達角色。

人物的前世今生，都來源於編劇的設計。 無論角色是立體的，迷茫、成長、恐懼、嫉妒、喜悅等情緒都最擅長什麼，那麼這部分演員心中都有判斷力。 評判角色，就是了解編劇實力的過程。

非主角很難看完整個劇本，所以判斷劇本是好是壞不一定清楚。 不過，如果你是乙個願意在副角色上下功夫的編劇，至少她也是乙個有心的編劇。

在某種程度上，演員也必須“能夠閱讀和旅行千里”，否則角色的某些要點可能無法理解。 這時，編劇、導演和演員就需要溝通了。 乙個好的演員會為角色提供幾種表演方式，而不是完全聽從命令。

至於評判導演的水平，主要看導演對場景的把控、角色的把握、拍攝思路和拍攝節奏。

演員們主要集中在自己的表演上，但導演的“審美判斷”在片場或多或少都能看出來，比如導演對服務的選擇和把控，比如某個道具的選擇，導演在與道具溝通時給出的理由，都足以讓人認可。 這方面牽扯到導演的審美，導演的閱歷和審美都會體現在片場的方方面面。

角色理解從劇本的閱讀和早期的溝通中表現出來，可以說服演員讓演員充分理解。 在外景地拍攝時，演員對導演水平的了解主要是導演對表演的調整，讓演員自己每次都感覺越來越好。 另一種情況是導演的即興創作，最吸引演員。

拍攝思路主要是角色排程，這是基於劇本的內容和角色的表現。 反觀拍攝節奏的是導演，他其實是現場的“演員”，但他演的是給大家看的，甚至到了瘋狂到他瘋狂的程度，他是在為整個團隊演戲。 導演必須掌控整個場景，如果被人牽著走基本場景，就會被報廢，因為說明導演的思路不清晰。

現場拍攝的節奏，在導演的水平上也能看出來，過場動畫和關鍵場景的拍攝時間，以及整體勞動強度的變化，都是導演可以把控的。

還有一點是導演和演員的關係，這要看情商，也影響演員對導演水平的判斷。 不管以上是什麼，演員都看得出來導演有沒有準備。

演員可以分辨出導演和編劇的高水平，但演員是經過挑選的，所以有時候他們拍的戲不一定是自己決定的。

好吧，演員應該能分辨出導演和編劇的水平，因為演員在接受劇本之前會通讀劇本，也會選擇好導演，因為好導演。 再加上演員們的演技，那麼這部電影。 它應該有相對較高的聲譽評價。

在一定程度上，演員可以區分導演和編劇的水平。 但為了演一部作品，可以有比較高的片酬和收入，就算導演和編劇都窮，演員也會正常演這個角色，因為只要能賺到錢，你就不在乎作品的質量。

當然不是，演員的工作就是演戲，他能分辨出導演和編劇的水平，畢竟在接觸導演的過程中，可以體驗到導演的指導能力，以及編劇和編劇的水平。

演員分為主角，配角棘手，你說的是哪乙個？ 演員的文化素質也不同。

再說了，就算看得出來，導演和編劇的水平也有點低。

但有你參與是很幸運的，不可能把你的工作做好。

大部分演員其實都能看出導演和編劇的水平，但大部分演員不接戲就沒有收入，什麼戲都要為了錢，一方面要養家餬口，另一方面磨練了自己的演技。

演員還是能看出導演和編劇的水平，這也是根據導演的口碑和演員的個人經歷來判斷的！

演員可以分辨導演和編劇的層次，但對於演員來說也很難，很難找到自己喜歡的劇本，而且必須為了生活，需要演一些自己不喜歡的角色，只是為了一些糕點片。

誠然，演員演戲的時候，並不是我們觀眾最終看到的，也很難完全理解作品。

當然，你可以看到導演和編劇的水平，但有時候你看不到，畢竟他們只是演員。

演員可以看出導演和編劇的水平。 判斷劇本好壞是好事，但如果演員出演電影或電視劇集，則更多地取決於片酬。

袁媛能分辨出導演和編舞的水平，因為他知道裡面是什麼。

演員要能分辨出導演和編劇的水平，但為了不得罪導演和編劇，我不敢說，其實應該能分辨出來。

可以看出導演和編劇的水平，但大多數演員不接戲就沒有收入，什麼戲都要為了錢，一方面要養家餬口，另一方面磨練了自己的演技。

在某種程度上，演員是無法區分導演和編劇的，因為演員在接到劇本的時候，會先看劇本，根據這個劇本，導演和編劇的水平也可以大致判斷出來。

但是有些明星演員，因為有些電視台可能會給特別高的片酬，所以他們敢接受任何型別的劇，不管是否適合他們，嗯，無論劇情再差，他們也敢接受，所以導致爛劇太多了。

我想大多數演員其實都能分辨出導演和編劇的水平。 但大多數演員如果不接戲就沒有收入，什麼戲都要為了錢，一方面養家餬口，另一方面磨練演技。

俗話說：如果鑑賞家伸出手，他就會知道是否有。

演員是專門從事表演的專業人才。 ......他們可以清楚地區分編劇和導演的水平。 這是毫無疑問的。

當然，演員真的分不清導演和編劇的水平，因為他們沒有專業水平的技能。

演員的演技，以及導演和編劇的水平之間沒有直接關係，演員有時演得很好，但編劇的水平不好，徒勞無功。

你可以看出演員的演技和導演的水平，因為導演是指揮家，他指揮得好壞。 影響這部劇的質量。

是個好演員，因為現在娛樂圈的流量藝人很多，而且這些藝人比較有名氣，但是沒有演技。