草圖如何將物體（瓶子和罐子）的過渡繪製成塊，將其繪製為曲面，而不是工匠

老師在和你談論剛度，而不是工藝。 老師的意思是你很僵硬，不夠生動靈活，老師讓你畫塊面是為了訓練你的明暗對比和色標對比，在畫瓶子和罐子時，要注意客觀物體的準確建模，透視、轉彎、明暗交界處， 質感、體積感，這些都是基本且非常重要的，你畫得有點僵硬，可能還沒有掌握好現實與現實的關係，節奏感。彎曲的那種你花更多的時間畫圓形石膏高球體，注意物體的平滑扭曲。

這種事情，只有多畫，多看，多思考，才會進步，現在是基礎階段，以後要想畫畫成為專業畫，現在是努力的時候了，基礎很重要！ 去吧！

注意交界線的有用性，有表面是翻轉，有翻轉會產生交界線，它應該是交界區，注意一些過於平滑的色塊作為翻轉面，會解決你的聰明才智問題。

用 8b 鉛筆將暗面對齊。

效果是通過擦紙來實現的。

然後使用 2b 和 4b 對齊線條。

不要把轉折弄得太強，太在意，不要把它砍死。

朋友，讓我問個關於你的問題，首先，你說你總是說你是工匠，我不知道是什麼意思，可能是你的名詞，但我覺得你應該一直說你的畫太軟了，也就是說，你沒有力量，因為他說你應該畫一塊， 你畫過顏色嗎？顏色是圓形物體，你要畫一些稜角分明的色塊，這大概就是他的意思，如果你不明白我的意思，可以在網上找個彩色靜物看（用水粉畫靜物）。

在你說的如何在曲面上表現的一種方式，當然，色調應該遵循方向，也就是說，色調的弧度應該遵循靜物的弧度，你能理解嗎，就是這樣。

繪製曲面時，線條要柔和、輕盈，並稍微加深一點，圓潤的線條也要從線條上剪下來。

廣場的東西明暗邊界轉彎較大。 陰影過於柔和，有點柔和，有些主要是明暗的。

我不知道，我建議你發一張照片。

大哥不知道你畫了多遠。

首先，黑、白、灰不突出，關係較弱，其次，頭髮需要細心刻畫，有點僵硬，可以參考這款彩色鉛筆如果是設計草圖，可以改變手法，摒棄寫實感，擁有二維空間也是乙個不錯的選擇。

我不會畫畫，但我覺得它更像一頭獅子。

注意整體五官的比例，結構，透視上的一些變化，尋找適合自己的方法，畫面處於初級階段，不要太自私，應該穩重，等到達到一定程度後，再主觀判斷，還有另一種方法，我在畫中總結過， 這是非常有效的，你要記住：正確的態度，正確的方法，量的變化會引起質的變化。繼續努力。

首先你要有自信，把自己當成乙個畫家，而且要有很強的觀察能力，要看你畫的是誰，有什麼特點，他的特徵能轉化為你自己的情緒，把你對他畫的最初感覺，不要太概念化，想象你是第一次畫畫， 而遠處的線條有點空，高光線最好擦到看不見的線條，留給第一人稱的自己想象，畫要有故事，要強調轉折點，字型要準確，最後要深入描寫（深度描寫時建議用2b或3b鉛筆）， 而且還要把畫擦起來，呵呵，我說的好像有點亂，努力吧！不要放棄。

美學非常重要，在你掌握了基礎知識之後，你能做的最重要的事情可能是美學直接表達在圖片中。

注意形式感。

多練習，多畫畫，然後你就需要證悟境界。

最主要的是他們自己的努力。

人物素描一般都是畫頭像或者半身像，如果是這樣的話，建議你多畫石膏頭，臨摹素描，因為高頭是大家都知道的，只要有一點點錯花，一眼就能看出來。 人頭像是不一樣的，每個人的樣子都不一樣，還有一些人可能不知道的差異，除非是在畫名人肖像。 石膏頭畫好後，就畫出真人頭像，不過只是為了把頭髮、眼睛、眉毛等東西加深幾個色調，所以要畫出好的人物素描，最好是練習石膏頭！

還有把握人物結構的能力，人頭的結構一般在素描本裡講得比較多，人體的結構在素描本裡講得比較多，所以可以根據自己的需要進行選擇。 如果是初學者，可以買一本葉鈞的速寫本看看，因為他書中的畫法比較簡潔明瞭，比較適合初學者，而且還有一本楊柳清畫社（忘了是幾卷了），那種大概4本開的， 石膏頭很好，你可以去看看！希望對你有所幫助！

第。

1.身體。 形式是客觀物件在空間中存在的外在形式。 任何物體都通過其特定的物理存在來區別於其他物體。

形式是草圖建模的基本基礎和不變因素。 掌握物體的基本形狀，就是掌握它的物理特性。 準確掌握影象的物理特性為草圖建模奠定了基礎。

第。 第二，結構。 草圖中的結構主要是指物體的內部結構和組合關係。 形式和結構是外觀和內涵的關係。

結構是物體外貿形成的內在基礎，不了解它，就不可能準確把握影象的一系列外部特徵。 在草圖中，結構由兩個方面組成：乙個是解剖結構或組成結構; 二是物理結構。

繪畫中對物體結構關係的把握主要在於利用表面來反映其基本的物理特徵，便於理解和把握複雜的結構關係，有利於影象體積的塑造。

第。 3.比例。 影象的結構、形狀等造型因素在外觀和形式上必然與一定的尺度有關，不同尺度之間的關係表現為一定的比例關係。 任何物體的形狀都是按照一定的比例關係連線起來的，當比例發生變化時，物體的形狀就變成了邊緣。

隨著觀察能力的提高，應逐步摒棄這種方法，注重感覺和視力，相互比較，訓練觀察能力的準確性。

第。 第四，透視。 在自然界中看物體呈現出大大小小的空間的空間現象，就是透視現象。 在素描中，透視的運用是確定物體在畫面上的深度，即物體及其各部分在畫面中的空間位置，這是表現物體立體感和在繪畫中產生空間效果的基本因素。

第。 第五，光明與黑暗。 光影是素描的基本要素之一，是描繪物體立體和空間效果的重要因素。 任何物體在被光照射時都會表現出明暗之間的某種關係。

光源的強度、與光源的距離和不同的照明角度都會使物體呈現出不同的明暗。 除了影象的立體感外，明暗是影響整體空間效果的主要因素，而光影的層次處理和虛實對比、強弱是表現前後與整體氛圍空間關係的基本手段。

素描是美術繪畫的基礎，要學好它，你必須做到以下幾點：

1.耐心+毅力：在設計工作室練習素描是一件很無聊的事情，你必須有足夠的耐心和毅力才能在繪畫中找到樂趣。

2.多看、多聽、多想、多練習：不要閉門造車，多溝通，多讀書

3、講究方法，勤於練：素描作為一門基礎學科，沒有任何捷徑，多做就會有收穫，但也要注意方法，事半功倍！ 素描是乙個不錯的選擇，對建模能力有很大的幫助，將長期任務與短期任務相結合很重要！

4、善於總結：經過乙個階段後，最好對自己的經驗做乙個總結，最好做一些簡單的筆記和作文。

線路 1 的要點燈 2直 3長 4強大的 5除以重量。

繪圖步驟 1定位 2查詢位置 3區分明暗。

這需要系統地研究，在老師授課的前提下，提高自己的鑑賞能力非常重要，在分析作品時，要注意比較。

應該是把握整體空間，因為寫生就是通過明暗層次的變化來創造乙個美麗的空間，給人以美的享受。

掌握大黑、白、灰。 倒影可以把畫面看得透透，不打賭，也是很有必要的（這個很多人會忘記，要記住最後的倒影）。投影。

關鍵是一幅畫要有大的感覺，要給人一種很大氣卻又細膩的感覺，要多畫，多觀察，要有時間讀大師的畫，要開闊眼界，要多鍛鍊，要記住更多不同的人物和不同的畫角，然後才能理解。 您可以勾勒出自己更熟練的角度來加深您的記憶。 最好學習。

這個關鍵點包含了很多，簡單來說，構圖、透視、造型、整體、黑白灰色調清晰、空間拓展、主體突出等，僅供參考。

素描是訓練螢幕的基本構建塊。

明暗構圖、點、線、面分布構圖等。 甚至整體畫面的氛圍，風格。

如果把一幅色彩看作是脫色的效果，就會知道，色彩雖然也很重要，但只是在素描的基礎上才有一點色彩，所以說素描是繪畫的基礎。

素描的重點是對繪畫物件的觀察

重點是感覺，把握明暗色調，放下繪畫，用心去體驗。

明暗對比關係合理，構圖合理。

光影的結構是現實的焦點，也是虛擬與現實的關係。

不知道一樓哪裡抄了這麼多，關鍵身體透視光影怎麼說。

重點刻畫人物的明暗邊界 暗部要統一 只是不能畫太多東西 亮的部分可以集中描寫主要的東西......如果因為層次不多而不能畫出立體感，就應該畫出亮部分的灰度，但不能畫得太用力，一定不能畫得像暗部一樣黑，暗部在畫面中要有退隱感，也就是會逐漸模糊， 而且背景一般是上黑的，中間是灰色的，下面是一點黑的，上面不是黑色的。

明暗需要劃定明暗的分界線，層次感需要由層層網格來做，當然也需要被替換。

先說說衣服上的褶皺，其實想要立體很簡單，注意近實與遠虛的關係，近強遠弱的關係，就是在作畫的時候，靠近自己或者遠離光源的地方的暗部都得到了加強，距離可以模糊，可以隱約看到線上的褶皺，然後根據衣服的材質，也就是底漆的質量。。人物的立體五官需要你對結構的理解，你將能夠畫出更多的頭骨和肌肉圖，最後祝你成功！！ 每天多照鏡子，多做面部表情，看看肌肉的變化。

我學會了，就是這樣，從交接線開始，從重到輕，慢慢打。

為了更好地表達物體的立體感，一定要注意明暗的界限！

明暗的界限是整幅畫中最重的地方，暗的部分不能比明暗的界限重。

二是亮點。 暗部也有反射，即亮部暗部，注意暗部的亮部分一定不能多於亮面的直射光，乙個物體是由無數面組成的，當然，每一面都是不同的。 亮度也不一樣。

當然，你不能畫得一模一樣，然後畫就會看起來很平淡。 這與重新繪製光影無關。 你首先排成一條明暗線，然後沿著明暗曲線延伸到兩側！

將光面與灰色面連線起來，否則會很做作！

其實很多人只是從兩面的連線和灰色表面（舒適）看到光影的質量，你畫畫的時候從遠處看。

凡是明亮的地方，都會從明暗到亮排！ 這樣一來，它就太均勻了。

這屬於過渡問題，其實這分為美術學院的風格和聯考的風格，美術學院的風格比較細膩，過渡不是很明顯，但整體很立體，聯考風格的水平很清晰， 而且一一看，這取決於你想學哪乙個。