親愛的朋友們，為什麼我的畫越來越差了？ 我快要崩潰了

根據我的經驗，這是關於堅持下去。 高中學美術四年，之前素描一直不好，雖然一直努力，但總覺得畫畫不是特別好，而且也很著急，尤其是高考的時候，我總是夢見素描不好，然後又不知道為什麼畫不好， 而無論我多麼努力地畫畫，如何讓老師知道進步總是不大的，可是當我在高考中畫素描時，當我拿起筆的那一刻，腦海中突然閃過一絲靈感，老師平時說的話我突然覺得自己明白了， 然後我就按照這個想法畫畫，結果高考小品考了91分，我們年級300多人的素描能考出90分的，只有我們年級10多人。後來上了大學的時候，我分析了一下原因，而我突然覺醒的原因應該是我自己的堅持，雖然我很迷茫，找不到辦法，但每次畫畫的時候，我還是盡力畫畫，每天快要放學的時候， 我只好讓老師給我解釋。

我認為這是從數量到質量的轉變。 如果你相信自己，那麼你絕對可以做到。 我們即將畢業的那一年，有一位新同學只學了半年多的繪畫，就被天津美術學院錄取了，所以我覺得繪畫確實需要天賦，但更重要的是需要努力，我們學校是藝術專業，我覺得優秀的天才畫類並不多， 但努力的人會收穫更多，所以我想說，只要相信自己，就會堅持下去，經過這段時間，生活不是一帆風順的，但過去之後一切都很好。

你畫畫的時候不能浮躁，你要冷靜，這個時期大概就是你的瓶頸期，這意味著你即將進步，別擔心。 有時只是一兩個突然改善。

先買一本循序漸進的書，等畫得熟練了再買完成的圖。

我是乙個業餘的卡通製作人。

其實，我也時不時有這種感覺。

它會突然變得更好。

剛學漫畫的時候，我不會畫30度的邊，但後來我失去了一段時間，突然間我可以通過自己的記憶畫出來，所以你嘗試其他型別的繪畫或旅行來做一些你喜歡放鬆的事情。

也許我不在乎。

也許你還不夠努力。

也許有點驕傲。

繪圖緩慢有兩個主要原因。

一是技術不熟練。

其次，我把自己看得太重了。

所以，如果是第一種，那麼多學多練就好了，所謂熟能生巧。

但如果是第二種情況，那麼你需要知道乙個重要的點，那就是你是為自己畫畫，還是為別人畫畫？

如果你自己畫畫欣賞，那你就不用在意了，慢慢畫就行了，畢竟你不需要上交，所以沒人催促你。 但是，如果你正在為別人畫畫，那麼你應該開始加快速度，包括你對細節過於認真的問題，比如你應該畫衣服的乙個還是兩個褶皺。 這種問題根本就不重要，所以這些糾纏當然會慢一些。

其實說白了，除了完美主義的人，其餘的都是技術不熟練的問題，而且是多看多畫後才有的"它很容易拿在手裡，而不是大腦"自然，它會加快速度。

你畫得很漂亮，但是速度很慢，可能是你平時畫的練習較少，對細節的把握比較多，所以完成會慢一些，但完成度很強，會很漂亮。

緩慢的工作使工作變得精細。 好的作品需要時間，需要慢慢雕刻。 如果你多練習，掌握一些技巧，你的速度自然會提高。

你畫的畫好看，但是速度慢，這只能是一種現象，就是慢工細緻，有時候逼自己，也可以提高速度。

<>其實我覺得，如果速度很慢，說明你的能力很強，還是應該做自己的興趣愛好。

很正常，不斷進步，好看就好了。 不要對速度要求太高，否則會太著急，如果圖紙上有瑕疵，你會更加不滿意，跟著自己的速度走就行了。

繪畫不是表演，沒有人會來看你的繪畫過程。

畫家的所有情感，無論是大膽的還是內斂的，都生在心裡，存在於畫中。

有些人可能像蝸牛一樣慢，但他們的作品卻是風雨飄搖的。

有些人用畫像練習武術，不停地哼唱，他們的畫可能沒有驚濤駭浪的傾向。

繪畫是在紙上完成的，而不是在行為藝術上完成的。

因此，題主不用擔心身體的瀟灑，真正把心思放在工作上，這才是真正的修煉。

慢活造就好！ 但另一方面，當你在畫畫時，你的大腦對作品的整體構思並不是特別完整，所以邊畫邊思考很慢。

畫速慢，但畫得非常好，這證明你很用心，不斷進步，畫藝是慢工細緻的工作，除非是天才，快而且很不錯。

說明你是乙個細膩的人，性格比較遲鈍，同時做事要求特別完美，所以你是這樣的。

為什麼我畫得很漂亮，但是速度慢，如果速度慢，可能是因為我自己的釋放和釋放水平不夠，我應該自己選擇，應該是慢速，而不是素描的速度。

為什麼畫畫好看？ 但速度意味著你不夠熟練，如果你足夠熟練，那就另當別論了。

慢工產生細工，慢畫是因為細緻，只要畫效果好，慢下來是正常的。

果然有句話，叫慢工細工。 畫滿園，畫更精細，畫多於畫滿園，畫更精細，畫更好。 如果你畫得快，你就會變得粗糙，如果你畫得快，你就會變得粗糙。

把每乙個都畫幾遍，更快地熟練地畫畫，並嘗試一些其他的繪畫方法。

這表明你是乙個非常細心的人，在畫畫時會仔細思考。

人不是印刷商，當然他們畫畫很慢。

緩慢的工作使工作變得精細。

慢不是問題，只是一幅好畫。

你可以複製90%的想象力，但複製必須是有目的的。

畫是那麼專業，真正的大師都是畫得很慢，乙個人想畫得快很簡單，但畫得慢就很難了，時間越長就意味著你知道的東西越多，只要你知道的多，想畫出來的他就會畫得更多，就像國內的超寫實畫家冷軍一樣， 一幅畫一般要畫到7個月，那是因為他們知道的更多。

其他人都在布置光明和黑暗！ 你也在一張白紙上寫了幾行。 其他人都描繪了他們的五官！

你剛剛布置了光影。 其他人都完成了！ 你剛剛雕刻了你的五官。

不著急。 其實大部分學生畫畫慢，就是因為這兩個原因，要麼是不熟練，要麼是不懂，能掌握這兩點

繪畫裡有句話叫眼高手低，高手不會在乎別人怎麼畫，只管自己畫，你不僅要看到別人的缺點，還要看別人的優點，因為人也在努力表達自己的想法， 一定有你想不到或做不到的事情。 當你覺得別人確實比你好的時候，那個人已經遠遠超過你了。

有些老師在課堂上做任務，所以你不必非常關注每個學生，老師沒有那麼多精力，你必須離老師更近，和老師多聊天。

素描的意義在於將臨摹所獲得的知識靈活地總結和應用到實戰中。 素描也會在一定程度上提高臨摹的水平。

明暗的分界線不能被它的名字所誤導，其實在複雜的光照環境中，明暗的分界線不一定是以清晰的分界線的形式出現的，而是以面積、點等的形式出現的。

充分發揮你的溝通技巧，在人群中，有你認識的人，也有你不認識的人，一切都從陌生人開始，鼓起勇氣接觸新事物，未來可能會有很多社會工作，溝通技巧會直接影響你的未來。

把責任和過錯方都歸咎於自己。

我也一樣，現在馬上就要考美考了，畫得越多越煩躁，老師喜歡說我前期在進步，年中還沒進步，學得越多越討厭，現在老師說我不認真畫， 不努力，還在別的課上說我不認真，不跟我學，現在我感覺自己畫畫不理智，畫不出來，腦子裡覺得很不舒服，越來越煩人了。

如果抄多一些，就會形成自己的模式，和同學交流美術問題應該是一件好事。

臨摹是繪畫的唯一方法，但臨摹要求的還原程度越高越好，臨摹前不要急於寫，先分析畫家的繪畫思路。 總之，你需要用腦子畫畫，不是一筆一畫，而是多想一想。 總結一下為什麼你畫得越多，它就越醜陋的核心原因，無論是懶惰還是工具或繪畫技巧的問題。

我以前也是這樣，你必須強迫自己冷靜下來，慢慢來。

這種情況可能是由於不遵循實踐而引起的。 繪畫需要時間和耐心，只有通過塗鴉、練習和實驗，你才能不斷進步。 如果你一年不畫畫，很可能會導致生鏽，讓你的手感和技術退化。

此時，我們建議您從以下內容開始：

2.繼續練習。 習慣是自然而然的，只有通過努力、經常、系統地練習，我們才能不斷提高自己的繪畫技巧，培養出更熟練的感覺。

3. 參加學習班。 您可以參加正規的繪畫學校或工作室培訓課程，以提高您的技能和藝術水平。

最重要的是保持對繪畫的熱情和興趣，並不斷創新和實驗。 這樣，只要你付出足夠的努力，你就能慢慢恢復你過去的繪畫技巧和技巧。

如果你以前擅長畫畫，但是你一年不畫畫，發現你的畫水平下降了，這可能與缺乏練習有關。 畢竟，長時間不停止練習會讓技能和感覺生疏，需要重新調整和恢復。 除此之外，您可能需要重新評估您的繪圖方法和技術。

也許在這段時間裡，你沒有遵循最新的技術和方法，錯過了一些重要的技巧和練習機會。 因此，請考慮花時間學習新的繪畫技巧和方法，並嘗試不同的練習方式來幫助您習慣繪畫。 注重練習，保持良好的心態，重新點燃你對繪畫的熱愛。

可能是你的繪畫技巧生疏了。 學習繪畫需要不斷的練習和打磨，長時間不練習會導致技能的倒退。 另外，畫畫也需要專注和耐心，可能是你現在的心境和狀態與以前不同，很難進入狀態。

最後，您可能面臨的壓力和焦慮也可能影響您的繪畫技巧。 要解決這個問題，首先需要我們繼續堅持下去，多畫幾幅畫，仔細觀察，學習技巧; 二是要放鬆心情，不要過於追求完美，充分發揮想象力和創造力; 三是選擇合適的環境和氛圍，幫助你重拾繪畫的習慣和興趣。

每個人都有技能隨時間和習慣而變化的風險。 如果乙個人停止繪畫一年，當他再次開始練習時，他可能會發現他的技能和視覺感知能力已經下降。 這是因為大腦的神經通路會隨著時間的推移而逐漸改變

這很不舒服，你畫得越多，它就越醜陋。

其實說實話，祁菊是我對第一幅畫最不滿意的，但是回頭一看，發現這幅畫其實還不錯，而且很不舒服。

前兩個貼在牆上，最後乙個請假讓同學幫我交，然後老師就不想要了，說實話很不舒服，這周唯一乙個作業不好，我還以為這周圓滿結束， 而且似乎沒有。

我感到不舒服，我覺得我的手和大腦有問題。 後來，當爸爸接我回家時，我告訴他，我很高興能貼在牆上，也很高興能得到朋友的稱讚，爸爸突然說：不要為了別人往前走，繼續下去畫面就不會有突破。

我，高敏璧，恍然大悟。

我畫畫是為了完成自己想在腦海中得到功勞的形象，而不是所謂的好作品，那只是虛榮心。

不要看別人，應該看自己，突破自己，繼續前進。