你好。 我想問一些關於中國畫的問題。

中國畫是乙個巨大的主題，1從不同角度可以分為許多類別，簡單的有：公筆和徒手。 從內容上可以分為：人物畫、山水畫、花卉畫、鳥獸、蟲魚畫、界畫等，當然也有很多劃分。

2.美術學院中國畫系主編、高等教育出版社出版的《中國畫史》一書、清華大學出版社葛魯的《中國畫史》、王松玉著的《中國畫技法精華》等，相當多。

3.毛筆是要學的，古人講究書法進畫，金石進畫，有條件可以學一些書法和篆刻。 從嚴帝、星書、張草等開始。

4.先在徒手學習中學習筆，先來一些著名的拓印，一步一步，打好基礎，剩下的就輕鬆解決。 關鍵是耐心和愛好。

如果你不耐煩，不妨練習一下，控制一下，如果你性情溫和，也可以練習，練習畫畫，從不同的角度看事物，挖掘自己的優勢，我在學習。

國畫的主要工具是毛筆，當然，最好從練習書法開始，能夠控制毛筆（用毛筆），然後才能使用墨水和紙張。 “芥菜園畫”缺一不可！

從素描開始，基本技能。 基本功紮實，萬事順利。

可以問：1：老人們，我剛接觸過中國畫，能學嗎？

2：老師，這難學嗎？

中國畫一詞起源於漢代，主要是指在絲綢、宣紙、絲綢上畫並裝裱的卷軸畫。 中國傳統繪畫是中國畫的一種傳統形式，它是用毛筆蘸水在絲綢或紙上，塗上墨水，塗上顏色。 工具和材料包括毛筆、墨水、國畫顏料、宣紙、絲綢等，題材可分為人物、山水、花鳥等，手法可分為具象和寫意。

中國傳統繪畫。 在內容和藝術創作上，它反映了古人對自然、社會及相關政治、哲學、宗教、道德、文學藝術的認知。

1.我們需要了解哪些時期的繪畫注重透視關係，哪些時期不那麼注重透視關係。 例如，古典時期的繪畫特別注重透視，因此在觀看繪畫時應考慮到這一點。 在不注重透視的風格中，你不應該用透視來判斷一幅畫的質量。

2.光與影，通過觀察繪畫中光線的使用，可以判斷自己欣賞的繪畫所處的時期，也可以反映出這種風格的特點。 例如，印象派。

這幅畫特別注重光與色的關係，這個時候一定要把光考慮進去。 3.構圖，構圖的質量可以直接反映在畫面上。 好的構圖一般都具有構圖平衡感。

另一方面，作者也可能通過構圖反映出更深層次的意義。 因此，勤奮地分析構圖以欣賞繪畫是有幫助的。 4.技巧：一幅畫經常使用多種技巧。

您可以通過仔細觀察對作者使用的技術進行大膽的猜測。 這些技巧可能會對你未來的繪畫有所幫助。 5.了解作者，通過了解作者的性格。

除了他的個人經歷，你也可以讀到這幅畫試圖表達的內容。 藝術家一生中經歷的痛苦和快樂都反映在畫中。 6.了解題材，繪畫題材有很多種，我就以人物為例。

例如，古典時期的西方油畫喜歡畫人物，人物往往與宗教相結合。 這時你需要了解希臘神話

聖經。 因為大部分故事都是敘事性的，如果你沒有讀過這兩本書，你肯定不知道這些畫是關於什麼的。 參考資料：百科全書 - 藝術鑑賞。

畫面的魅力是生動的。

畫面的美麗線條是愚蠢的。

畫面的筆墨之美。

構圖之美。

畫面的詩意之美。

作品的社會價值。

類別：文化藝術>>書法、繪畫和美術。

解析：即中國畫，簡子柴布被稱為“中國畫”，是中國傳統造型藝術之一。 它在世界藝術領域有自己的體系。

中國畫大致可分為; 人物、山水、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等; 有細筆、徒手無宴、勾、色、墨水等技法，顏色可分為金、大小藍綠色、無骨、飛濺色、淺色、淺色等。

中國畫主要利用線條和墨色的變化，運用鉤、擠、點、染、厚、淺、幹、溼、陰、陽、方向、背、虛、實、稀、密、空白等表現手法來描繪物體和業務位置。 取景布局視野開闊，不侷限於對焦視角。 有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等繪畫形式，輔以傳統的裝裱技術。 人物畫從周晚期到漢魏六代逐漸成熟。

山水、花卉、飛禽走獸在隋唐時期是獨立繪製的。 五代兩宋派競爭，水墨畫流行起來，山水畫成為一大部門。 文人繪畫在宋代發展起來，元代，畫風趨向於寫意; 明清和近代繼續發展，越來越注重實現心靈的意義。

魏晉、南北、唐代、明清時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。 國畫強調“外教創造自然，心是源”，要求“用心先省筆，畫意為意”，強調物與自我的融融，創造意境，實現形式上對神的刻畫，形式與精神兼顧， 和生動的韻律。由於書畫的同源性，以及兩者在抒情表現力上都與刷法和線條操作密切相關，書畫、書法和篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。

繪畫的工具和材料是中國製造的特殊筆、墨、紙、硯和絲綢。 中國近代畫在繼承傳統、吸收外國技法方面取得了突破性進展。

繪畫分為西洋畫和中國畫; 我們都稱他為中國畫，他表達了中國人一些獨特的審美思想。 中國畫可分為工筆、寫意和兼職三種形式，工筆就是用筆整齊細緻，色彩逐層渲染，細節清晰細緻，用極其細膩的筆觸描繪形象，故稱（我是畫筆的畫家）。 那麼徒手呢？

與《工筆》相比，他用大膽簡潔的筆觸描繪了物體的形狀和精神，表達了作者的感受。 要有高度的概括能力，要有少勝多的微妙意境，要準確，要精通筆芯，要得心應手，要能寫。 兼職寫作的形式是對共筆和寫意兩種方法的綜合運用。

中國畫有其獨特的特點，也表現在其藝術手法、藝術門類、構圖、筆墨、色彩等方面。

說到喜不喜歡的問題，因人而異，只能說事情聚攏，人聚一團。 可能是有很多房東接觸過不喜歡的人，接觸的是自己很喜歡的那種特別執念，也許是......成群結隊的人。這需要學校教育重視，大力倡導培養年輕人的藝術知識，豐富他們對中國畫的感情，久而久之就會有豐碩的效果，不知道是不是......或不閒暇之餘，他簡短地表達了自己的心聲......我希望採用它。

現在書法已經進入了學校課程，希望專業的國畫課也進入現在的美術課，過於籠統，缺乏專業的國畫老師。

1.這是一幅中國畫，一幅中國貢伯花鳥畫，紙是煮熟的宣紙。

2.這樣的畫大約需要5個工作天，因為需要用大筆多次染色，而且每次染色完成，都需要等水乾了再染色，所以比較費時。

3.您可以報名參加工筆繪畫論壇。

4.**有一系列關於“畫荷花”的教程，講授得很用心。 荷葉的顏色是由幾種不同的染色過程中重疊的半透明顏色形成的。 一般先染墨，再染青綠色，最後用赭脂從外到內染邊，注意前一色乾乾，下次再染。

這樣可以表達豐富和諧的色彩。

祝你好運！

1.這是一幅中國畫，屬於中國畫中的工筆畫。 它是煮熟的宣紙。

2.這肯定會比手繪花費更長的時間。

3.親自線上了解。

1.中國畫中的工筆畫。 煮熟的玄。

2.看不清畫的尺寸 時間可能不準確，但應該是四尺宣紙的三分之一，大概兩天左右。

3.如果你在網上看，登入畫家的部落格，你可以在“中國美術家協會”中找到畫家。

4.變色是國畫的基本技法，用兩支毛筆，一清水，一直被國畫顏料。

有很多關於lotus教程的書籍，這是乙個很大的類別。 你可以去書店看看，100%。

這是一支精美的鋼筆。 你經常抬頭看。 我建議你找個老師學藝術什麼的。

繪畫需要5天以上，乙個多月。

1.屬於中國畫中的公筆畫，應該是熟悉的玄。 2.如果你很熟練，如果你是初學者，會需要更多的時間。 3.建議你去畫廊看看真品**和原作有很大的不同。

4.你可以買這張專輯，上面有步驟。 我感覺更麻煩上色了！

漢代開始被稱為中國畫。

漢代人自以為生活在天地之中，所以自稱“中國”，中國畫被稱為“中國畫”，簡稱“中國畫”。

中國畫是中國流傳千年的燦爛的藝術文化，是用毛筆在宣紙和絲綢上畫的，題材多為山水、花鳥、人物。

在內容和藝術創作上，中國畫體現了古人對自然和社會的認知。

中國畫是水彩畫馬，看看畫家的水彩畫，齊白石，徐悲鴻，那些。

學習中國畫可以培養情操。但這個過程是重複的，重複的，重複的，......並重複生活確實有點單調，不迎合市場。

不過畢業後轉到其他專業是很容易的，至少手繪功和線條功會很強

如果以後需要，畢業後可以參加一些設計等培訓，很容易上手。 因為中國畫是訓練基本功，基本功紮實，其他的容易學

但是，如果你正在學習設計，那麼切換到中國畫是相當困難的。

你要記住，你雖然學的是國畫，但也應該主動去接觸一些新的東西，比如數字**、動畫、平面設計，甚至服裝等專業。 這樣，可以充實自己，讓自己適應以後的各種專業。

我為你加油

不，如果你學習了基礎知識，你可以做其他事情。 我們南京最有名的紋身店師傅是中國畫大師

當老師是目前最穩定的工作