結他專家有問題請進來，問結他問題，請師傅撥

首先，我沒有聽原歌。

其次，它與音樂理論幾乎沒有關係。

但我仍然能聽到它。

怎麼表達，我只是試著用上下彈奏來表示符號，但是裡面有1 3，我不是專業人士，不知道怎麼寫，假設這首歌是2 4，那2個是一拍，幾乎第乙個是和弦，後兩個1是節奏。

向下、向下、向上、向上、向下、向上、向下、向上、向下、向下、向上、向下、向上、向下、向上、向上、向下、向上

線的左邊是第一和弦，線的右邊是第二和弦，組成乙個小節，兩邊的時間是一樣的，你可以無限慢，但要注意它是相對的，慢和慢，快和快。

我很快就要休息了。

你應該先聽聽聯合車站的原創歌曲“When U Say Nothing Atall”

很多人問彈弦的節奏，對於上下走箭的人來說是光環，而對於熟練的人來說，無非是4拍或4拍的重音加上幾倍的輕輔節奏。

如果你對節奏沒有很好的把握，就別去想那些複雜的技巧了，你可以把乙個小節看作是四個節拍，每個節拍掃過，只是每個小節的第一拍重了一點，剩下的三個節拍變成了上下，熟練之後，第一拍不變， 剩下的三個節拍分為6個部分。如果你想模仿**中的節奏，就不要先彈鋼琴，在耳邊反覆聽，用手彈奏節奏，直到你非常熟悉為止。

l 夥計，等樂理熟悉了再回來吧！

1.很明顯，結他檯面是紅松木貼面。

2.有白線是正常的。

3.白線是製作過程造成的，具體原因：一塊面板是由兩塊板拼接而成的（任何貼面都是這個公衝的伴奏） 方法是：將一塊木頭從中間折斷，然後一根一根地對接起來，以保證左右兩側木紋的對稱性， 鋼琴的聲音可以平衡。

因此，面板中間會有一條拼接線，這條線會因為木材的色差而特別明顯，這也是單板和膠合板的研磨段的差異。

4.這條線是不可避免的，即使數以萬計的鋼琴都有這條線，也不會對鋼琴產生影響。

你的結他是正常的，因為木頭是兩快的，木頭的一面是背光的，另一面是面向太陽的，對結他沒有影響。

膠合板結他就是這樣，放心，以後學換貼面，音色和手感都不錯。

這是乙個和弦，你需要一次撥動四根弦，五線譜的底部六行在需要彈奏的琴弦上有乙個音符，需要按住的數字。

1.我會說改變一組新的弦，然後與固定的弦椎骨（弦釘）一起改變它。 我不認為這是乙個可除錯的問題，它真的是壞了。

所以，只要改變它。 然後如果它是一把電子民謠結他，那麼你用力搖晃結他，看看有沒有東西從裡面掉下來。 還是有鋸末落入步箏？

2.我不認為這是乙個錯誤，這就是業餘和專業的區別。 這就是所謂的“誠信”。

就像我們唱歌的時候，業餘的，你會後悔唱歌，直到**會這麼糟糕，那個不夠，專業的唱，你會覺得人家唱得太好了。 這是很自然的事情，對每個人都是一樣的，所以不用擔心。 彌補的方法只有乙個，那就是如果發現會有錯誤，那就一點一點地改正，慢慢磨練，認真練習。

然後，在你認為沒問題之後，當你彈奏整首曲子時，你需要“高度專注”，一口氣完成所有事情。 你可能認為這是無稽之談，但練習，這真的很重要。

我曾經練習過乙個粗略的想法，我以為我會玩，但它就這樣過去了，我從來沒有認真練習過。 但事實上，這才是真正需要的。 不，對我來說，重新開始是很重要的。 呵呵。 目前正在自學...

我已經彈結他四年了，我想這就是它的方式。

1 是不是靠近音訊 據說不會靠近音訊，除非你的結他掉了，質量差的面板接縫可能有縫隙，你檢查一下，如果是5弦，你看琴弦頂部周圍的電線是否有點偏離或上翹。

2這是正常現象，但不知道你學了多久，解決的就是客服心中的障礙，簡良就是他手中的功夫，練的曲子難度比較大，你爬傳統的攀岩格仔嗎？

真誠地，給它加分。

1 結他弦有問題，可能該換了 2 當然，水到位了，你看是哪個師傅彈鋼琴弄錯了。

它們都不是重點，因為它們沒有讓你理解你的第乙個問題：為什麼民謠的曲調比原來的旋律差這麼多，以及伴奏是如何衍生的。

我認為你需要知道一些基本風格：古典（古典結他）、民謠（民謠結他）、搖滾（電結他）。

首先，所謂的彈結他唱歌，就是邊彈結他邊唱歌。 你可以自己彈唱，也可以自己彈唱。 很多初學者都會有這樣的問題：

為什麼出來的和弦伴奏看起來不像要唱的歌？ 其實好像不對，那才是真正的伴奏，如果你彈奏旋律，你一聽就知道是這首歌，這是不對的。 那麼它就不能叫伴奏，那叫獨奏。

邊彈邊唱，那是沒有意義的。 笑死了。

伴奏是怎麼來的？

我們唱的旋律可以說是一條起伏不定的線，用來伴奏的和弦音符圍繞著這條旋律線形成了乙個起伏的表面，目的是豐富、突出和美化旋律線。 這就像乙個歌手唱歌，他唱主旋律，也就是主唱，以及其他結他、貝斯、鍵盤和架子鼓。 都屬於伴奏的範疇。

想想看，如果結他彈奏和主唱一樣，貝斯彈奏和主唱一樣，鍵盤和架子鼓和主唱一樣，那能叫一首歌嗎？ 多麼奇特！

獨奏採用古典風格，融合了主唱和伴奏，並用結他表達。 你不能唱歌，你只能彈，別人能聽到你彈的什麼歌。 例如，“天空之城”和“佳能”屬於獨奏表演。

古典和民謠最大的區別在於，古典是獨奏，只是演奏而不唱歌。 另一方面，民歌是伴奏，適合同時演奏和演唱。 毫不奇怪，在一些歌唱的前奏中有乙個獨奏元素，以及伴奏聽起來如何好聽。

明白了，只是。

民謠講究和弦的伴奏，當然原曲有很多很有個性的東西，但這並不意味著結他就不能表達出來，所以有了**的水平，當對結他的掌握越來越好的時候，會有針對性的改變和弦分解，讓旋律更加優美

學習經典對弘揚民歌有很大的作用，這體現在獨奏上

1. 您選擇的調式是否與原曲的調式相同 2.低檔鋼琴是否使用結他等級 3.3人玩的水平 4.一般原曲會伴有其他樂器 一把結他聽起來很單調，缺乏演奏 當然，師傅可以用結他彈奏出境界 彈奏和演唱結他的作用是節奏、和弦、旋律音調 古典結他主要用來演奏古典音樂，不適合彈唱， 彈奏和唱歌，或者使用民謠結他 你可以隨意 古典結他比較難，就像鋼琴水平一樣，民謠結他主要了解樂理，調性，和弦，技巧，多聽，多學，多練習。

1.從你的描述來看，幾乎可以肯定你的手型有問題，因為大部分人只有在練習大橫推的時候才會感到酸澀，（不痛），時間長了也不會，而且你居然練習攀格會，說明你的手型有問題， 不夠輕鬆，自然，但具體問題出在**，需要面對面觀察才能確定

所以這時你就會意識到老師是非常重要的。

2.如果節拍不準確，技術再好也沒用，因為演奏的音樂已經不是（至少大多數人聽起來）原來的曲調，味道，甚至一些特殊的節拍都是部分的精髓，如果不準確，那就更荒謬了。

所以，練習節拍的基礎知識，準確，穩定（不只是一兩個小節），其實只要解決了節拍的問題，你以前彈的音樂一定會變好。

至於練習，從基礎開始，先擱置三連音，先練習一拍、半拍和四分之一拍（完全可掌握），然後才能談論它。

呵呵，疼是因為手指沒有老繭，沒有力氣是因為緊張，姿勢需要調整，心情需要放鬆。

至於節奏，你要多問問你的朋友如何體驗三連音，或者兩到三，這是一種需要慢慢練習的感覺。

我一定會成功，我沒有很好的節奏感，但已經慢慢成功了，相信你也會成功！

另外，不要著急，從慢到快！ 不管有多慢，都不要讓它出錯，因為錯誤是一種習慣！ 如果你經常貪婪，犯錯，你會不自覺地養成這個習慣，一旦你表現，你就會不知不覺地玩錯！

希望對你有幫助，呵呵。

教你乙個簡單的方法：比如C和弦，注意公式：1按2放3按4放。

所以迴圈，注意：開啟節拍器，速度：每分鐘 60 次。 在這個練習中，不打右手，只練習左手。

三連音非常簡單，你可以和節拍器一起唱，然後再彈一遍。 一般情況下，不會唱，一定是不熟練，用結他彈奏不熟練的東西，肯定會出錯。

最後：瘋狂的節拍器，即使是一頭牛也能把它拉回來！

不能一次按到位的指令或不熟練 你的問題很簡單，多聽多練。