如何成為一名好導演？ 成為導演需要什麼？

近年來，隨著社會的不斷發展，人們越來越意識到如何提高自己的精神文化修養，因此近年來中國出現了大量的影視作品。 但多不代表好，有的導演拍一部作品是因為有感情有實力，有的導演則想賺錢，想出名。

成為一名好導演並不是一件簡單的事情，我們都知道，一部好的作品需要很多便利。 你要有一本好書，要有好的攝影和剪輯，還需要好演員的配合和演技。

負責整體策劃的導演，你是整部電影的核心，你想拍什麼樣的作品，風格是什麼，演員怎麼演繹，這些都需要你把握。

我們都知道，娛樂圈最有名的三位男導演分別是張藝謀、陳凱歌和馮小剛。 這三個人可以說是中國電影的三駕馬車，他們引領著中國電影的方向，也是推動力和標準。

乙個優秀的導演要有自己的風格，你不能當牆草，什麼火什麼都能拍，所以只能一事無成，作品不值得大眾去**欣賞。

比如張藝謀，他本來就是攝影師，所以對整部電影的構圖和色彩都非常敏感，而張藝謀的片子大多是紅色的。 馮小剛大量拍攝社會上普通人的生活，作品內容也幽默諷刺。 而陳凱歌更多的是思考人文精神，他的作品比較厚重，耐人尋味。

作為一名優秀的導演，你有很多東西要學。 像攝影攝像、編劇、演戲，各種文藝知識，都要對國內外電影的鑑賞有所了解。 你要有自己的審美標準，而這個標準必須很高，如果不能提高自己的審美水平，那麼由此產生的作品又如何經得起公眾的批評。

其實，在具備紮實基本功的同時，也要有自己獨到的眼光和創造力。 能夠看到別人看不到的問題，別人想不到的想法。 你不能總是走別人的老路，你必須有能力想出自己的作品。

我認為乙個好的導演必須有自己的見解和想法。 而這種思想和觀點，一定是前衛的，能夠跟上時代的潮流，乙個優秀的導演，對於乙個劇組來說，是非常重要的。

首先，不斷創造。 因為只有不斷創造新事物，才能跟上時代潮流，獲得觀眾的認可，贏得大眾的喜愛。

如果你一直堅持老路，那麼就不會再有人看你推導的**了，第二點，你一定不能抄襲。 乙個好的導演不會改變任何原創的東西，他會用自己的故事來貶低自己的劇本。

這樣一來，執導的電影才會有靈性，才是一部真正屬於自己的作品，第三點就是學會選擇演員。 因為你寫的東西是要由人來表演的，演員對他們來說非常重要，只有好的演員才能更準確地展現他們的內涵。

第四，我們需要有長遠的眼光。 只有你有長遠的眼光和長遠的眼光，才能對未來的趨勢有更好的了解，對這個行業的情況有更準確的認識。

所以，要想當好導演，就必須堅持以上觀點，只有堅持這些觀點，才能成為一名優秀的導演。

而乙個優秀的導演一定要學會溝通，他的溝通能力也很好，因為在表演的時候，導演和演員之間的溝通是必不可少的，只有你的表情和語言能力都好，才告訴他你想讓演員表演的感覺，他理解後才能讓你的作品更有靈性。

我不是演員，也不是導演，但我可以從觀眾的角度給你一些建議，告訴你我們想看什麼樣的好作品。

首先，我們想看到的是劇情的跌宕起伏，不需要看到演員們在演技上的糟糕表現，一切都順其自然，我們想看到的是最自然、最真誠的狀態。

這就要求你選好演員，我最近一直在看《演員的誕生》這部劇，對於章子怡的表演，我真的不得不說，太佩服她的演技了，讓人覺得她不是在演戲，而是把自己放在那個位置上，她就是劇本裡的形象。

在同乙個劇本、同乙個戲中，可以看出，有時候她和對手之間真的有天壤之別，那就是乙個好演員帶來的視覺衝擊和精神衝擊。

其次，每個人都希望世界在他們心中變得更美好。 就像青春片一樣，應該有青春的本色，不像往年，一些不符合我們當下生活的墮胎打架等片段，不應該混在電影中。

所以，那段時間印象最深刻的青春片就是《那些歲月》和《初戀的小事》，其中的青春，其中的懵懂，給我們留下了深刻的印象。

這就要求我們的編劇不要太過分，藝術生活又高於生活，但又離不開生活，盲目改編，為了改編而改編，這樣的作品讓人覺得很尷尬，而最感人的往往是能引起人共鳴的片段。

最後，不要關注大製作，我們想要的不是高大上，不是華麗富麗堂皇，我們想要的其實是那種震撼，省的震撼，只能留下暫時的記憶，但內心的震撼，能讓我們久久忘懷。

我覺得我們要多學點東西，掌握一定的拍攝知識，當然更重要的是找到好演員，好演員會造就優秀的導演。

我認為首先要做的是要有優秀的管理思想，同時要有豐富的影視知識，這樣才能成為一名合格的導演。

首先，您必須能夠拍攝、編輯和選擇演員。 而在拍攝過程中，他可以指出演員的錯誤。

我真的很佩服你，我沒有基礎，我想出名，但我很有野心，首先，你必須是專業階層，比如北電，中戲，上層戲劇，最好是北電，氣態的沒有含金量！ 你得考高考，當你真正進入這個行業時，你會發現競爭是多麼殘酷！ 出國留學也是乙個不錯的選擇，加州大學洛杉磯分校、紐約大學都是不錯的選擇，但是你還是要參加考試，你會在乙個圈子裡學到很多東西，我也學到了這個，希望能一起進步，實現我的夢想！

導演的工作流程：研究劇本，找到適合劇本的表達形式，組織主要創作人員對劇本進行分析研究，達成統一的理解和思考; 副導演對演員進行初步選拔，導演親自審核批准; 對劇組進行討論講解劇本，達成統一理解; 根據劇本選擇布景，布景可以為人物的活動和劇情的發展提供強大的造型環境; 為現場拍攝和藍圖建立故事板。

問題。 普通人怎麼可能？

1.學習行話。 在你申請工作或開始從事本地專案之前，你要確保你能跟上關於電影和製作的對話。

花點時間在網上做一些研究，以建立你對電影業語言的了解。 2.了解電影和電視製作。

如果你正在從事手工藝職業，你可能已經對它有了一定的了解。 但是，在您開始進入網路或自由職業之前，您應該學習一些技術技能、軟體或常識，以備不時之需。如果您打算申請製作工作，請研究製作如何因專案和工作室而異，具體取決於規模和預算。

同時了解不同型別的生產角色。 製作中的一些角色圍繞著創意問題，而另一些角色則涉及管理團隊或保持專案預算。 關於一部電影如何獲得整個製作過程，以及製作如何融入整體畫面，也值得學習。

3.考慮在電影或製作學校學習。 如果你可以考慮上學，或者想在申請工作或提供製作服務之前盡可能多地獲得資格，你可以在電影學院學習。

電影學院可以教你與製作和電影業有關的一切。 完成學業後，您不僅會獲得知識，還會通過專案證明您的技能。

4.了解您所在地區的最新情況。 如果您打算申請製作職位，請研究並尋找您所在城市或城市的公司、工作室或專案。

荷里活並不是唯一的主要電影中心，還有很多其他地方在國內和國際上都完成了偉大的電影作品。 如果您打算從事自由職業，請嘗試了解您所在地區對生產工作的需求。 試著看看哪些領域的需求量最大。

問題。 謝謝。

首先，做乙個好的編劇。 這些年來，它一直是編舞和導演。 劇本最重要的就是讓故事懸疑，其次要懂得演戲，因為導演要講演員，然後還要懂燈光、攝影和......你必須了解這一切！

不要以為導演只是乙個整天在躺椅上喊“卡”和“動作”的人，他必須充分明白，整部電影的所有表情都是為他的意志服務的。

導演應具備的基本素質。

1、口語表達清晰，書面表達良好，思路清晰，表達意思嚴謹邏輯，（語速不能太快，口音不能太重）文學修養在一定程度上體現了導演的藝術修養。

2、良好的心理承受能力，（冷靜面對職業壓力）。

3、獨立判斷能力（在藝術創作中獨立獨見獨到）。

4.感受藝術的能力（具有敏銳的感性，能夠用語言清楚地表達這種感覺）。

5、細緻的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）。

6.比喻思維能力（不僅要抽象概念描述，還要生動形象）。

7. 構建故事的能力（用視覺方法講故事）。

由於董事地位特殊、責任重大，在學習培養董事時，要注意提高自身素質。 主要表現在以下三個方面：

1.要有一點靈性。

靈性主要是指在藝術上表現出色的感覺。 感覺是最直接的心理過程，是各種複雜心理過程形成的基礎。 對藝術的處理往往不是經過理性的分析，而是通過直覺做出判斷，以獲得預期的效果。

人們常說，“隨感而去”，是因為你所感受到的是最新鮮、最誘人的，往往能把人帶入好境地。

2.要精明一點。

知覺主要是指對生活中新事物的敏感度。 通過對生活的觀察和體驗，我們可以深刻地認識和理解生活，發現和體會到常人不容易發現和體會的哲學層面。 再加上導演理解力差、尚未意識到，或者很膚淺的東西，觀眾怎麼能理解或深刻理解。

因此，導演的感知力不好，難免會影響作品內涵的深刻性。

3.要強硬一點。

韌性主要是指毅力和毅力。 有人說，乙個作家要創作出一部作品，就必須克服自己的惰性、懶惰和放縱。 而乙個導演要想拍出一部作品，不僅要和自己抗爭，克服自己的弱點，還要和別人抗爭，大家齊心協力，共克難。

我個人認為，以上素質是可以培養的，只要你努力。 “電影是可以學習的，”阿梅杜夫說。

您也可以在網際網絡上檢視北電或中國歌劇的網頁，您可能會獲得獎勵。

雖然我覺得參加導演考試很難，但如果不放棄，堅持到底，相信會有成功的一天。 真的，如果時間可以倒流，我肯定會選擇接導演部門，做導演比做演員要愉快得多。

在情感上，導演必須要有情感，有一部分天賦因素能夠理解和把握生活中情感的各種元素，讓他的作品具有震撼人的情感力量。

首先要有相當高的文學造詣，如果沒有讀過相當數量的中外世界經典和人文歷史，對生活和社會有深刻的了解，是絕對不可能成為真正的大導演的。

其次，要有導演的功底，有導演的介紹知識，要知道戲劇構成中矛盾的結構分布。 還有三大學科，美術、滾桌，如果不懂得如何與**美術、美術設計乃至燈光、服裝、化妝等對話，引導他們完成整部劇的統一藝術形式。

包括劇本選擇、人物設定、布景道具、演員表演、拍攝剪輯，再到最後的後期製作宣傳和播出，每乙個環節都需要導演的細緻把控和參與。