你覺得國產電視劇集大量使用長鏡頭的原因是什麼？

因為長鏡頭會給人一種更加神秘和不可預測的感覺，所以中國人比較含蓄，不會直接表達自己的感受。

在外國電影中成功使用長鏡頭是有目共睹的。 國產電視劇集從中吸取了教訓。 長鏡頭的影響是多方面的。 它考慮了環境並體現了完整的空間。

因為在國產電視劇集中，長鏡頭的使用更有利於表達故事情節，長鏡頭也非常划算。

不得不說，國產劇有這個特點，可能就是拍得有多準！ 但我們認為這太羅嗦了。

長鏡頭可以長時間連續拍攝，這樣鏡頭更加連續，也有利於後期剪輯。

國產電視劇集中有很多紀實電視劇集，相較於不斷切換來表現人物心理活動、表情等細節的短鏡頭，長鏡頭反映的更多的是畫面逐漸變化的場景和大場面，大量的長鏡頭可以讓影視劇看起來更真實。 而且短鏡頭的剪輯太麻煩了，所以最好是拍乙個長鏡頭，而不是很多短鏡頭。

我覺得國產電視劇集之所以大量使用長鏡頭，主要是為了省事省錢。 更快地完成工作。 ‍‍

因為國產電視劇集對鏡頭有嚴格的要求，所以會用到很多長鏡頭。

我認為導演是要能夠更好地將故事情節呈現給觀眾。

我覺得使用長鏡頭可以節省很多成本，效果也更好。

因為中國人的思想和情感比較複雜，只有遠景才能反映出來。

最主要的是讓這部電視劇集看起來更逼真一些。

國產電視劇集大量使用長鏡頭，可能是因為導演想表達自己的情感，但很多時候觀眾無法接受。

國產電視劇集用的長鏡頭很多，既省事省錢，又趕緊下班吃晚飯，這樣的電視劇集在我們看來不是很好。

因為長鏡頭會給人一種距離感，觀眾可以發揮想象力，而遠鏡頭會給人一種年齡感。

所謂長鏡頭，其實是指一種拍攝方法。 所謂長鏡頭，不是指物理鏡頭的長度，也不指他所拍攝的物體的距離，也不指他開始和結束拍攝所花費的時間長度。 至於他應該拍多久，拍多久，沒有相對的標準，一般的長鏡頭是指拍攝10分鐘以上。

現在電視劇集的長鏡頭不多的原因，我覺得是市場決定的。 畢竟現在的市場是快餐市場，人們不能只看乙個人的表演很久。 而且拍攝長鏡頭是非常困難的，在這麼長的拍攝時間裡，所有的演員都能也不能犯任何錯誤，一旦他犯了錯誤，電影不僅需要完全重拍，而且對投資人來說也是不允許的，因為這會導致投資人更大的投資。

而且長鏡頭拍攝的誤差率高，所以它的生產力也很弱。 一旦演員頻頻犯錯，就會導致整個電視劇集製作成本**。 所以，拍攝和電影拍攝都會盡量避免太長的鏡頭，更何況是一部幾十集的電視劇集，畢竟一旦用了太多的長鏡頭，那麼演員和導演都要承受很大的壓力，所以這也是為什麼現在很少有電視劇集使用長鏡頭的原因。

甚至電影中的長鏡頭，一般也只用在紀錄片中。 因為長鏡頭要超過10分鐘才能有真實感，所以更適合不怕拍錯的紀錄片。

拍攝長鏡頭是非常費時費力的，因為如果乙個鏡頭不好，就要重新開始，演員的情緒不好長時間保持。

長鏡頭太難了，不僅需要高手攝影師，還需要演員配合，最重要的是時間需要多一點，要知道時間就是金錢。

首先，拍攝起來並不容易，效果總是不盡如人意，而且一次又一次的重拍太費時費力。 二是現在大家都不拍了，所以都習慣了。

長鏡頭不好拍，如果乙個地方不好，就得重新開始，這很麻煩，最好不要做，這樣更省心省力，而且不影響**。

因為攝像組拍鏡頭太長是很冒險的，而且很困難，然後對於觀眾來說，看得不舒服，頭暈目眩。

拍一部影視劇其實要耗費大量的時間和精力，一般導演都是在追求劇情OK的前提下，省下其他時間或者金錢就省下來了。

拍這樣的鏡頭非常困難，不僅是拍攝，還有演員的配合。

長鏡頭太難了，更何況有幾部電影是一鏡到底的，確實需要太多的精力、人力和物力。 使用短鏡頭要方便得多，儘管效果稍差。

如今，大多數影視都希望用最少的成本來獲得最大的利潤，但長鏡頭不僅對演員的演技要求很高，而且拍攝起來費時費力。

現代電視劇集的效率和收視率是最重要的，拍長鏡頭難度長，導演不願意冒這麼大的風險。

首先，長鏡頭的應用是長期的、根深蒂固的，從一條街到另一條街的一系列鏡頭不避諱地回憶，我覺得隨著演員的心在走，演繹著角色的臉，他的四肢，還有迷茫的眼神，猶豫不決的步伐。 這個系列的連貫性是順其自然的。 這是一種美學，它是暴力的，它是機智的。

其次，現代人的長鏡頭是在邋遢的渣男片場徘徊，你說好看吧？ 一遍又一遍沒有重點，想象一下你讓我一次又一次地跟著鏡頭穿過玉公尺地，那我想做什麼！ 你沒有野玩，你沒有奇怪的圓圈玉公尺地，就讓我跟著，那我為什麼要和你一起去？

通常在這種情況下，我不在乎它背後的情節如何發展，我會假設這是乙個失敗的長鏡頭，這導致了一部失敗的電影。 其實你可以360度任意角度拍攝，你不一定要執著於這個好，那我就用不好，這個不好，那我就全都拋棄，這是貧瘠的點，可悲的點。 如果你稍微小心一點，其實並沒有那麼麻煩。

其實長鏡頭不是問題，如果用得好，甚至可以拍得很酷。 要拍好長鏡頭，需要多方努力的結合，首先是導演對全景和節奏的把控，鏡頭和場景的配合，演員的台詞技巧和演技，這3點在近幾年的國產劇中都沒有突出。 而國產電視劇集的長鏡頭真的只有長鏡頭，而且是點對點的。

我一直覺得中國的投籃技術很不人道，像死了一樣，沒有彈性，平時看CBA和NBA的對比感覺很明顯，說到電視劇集就更突出了。

一部美劇一集的製作週期至少是一周，一部國劇一集的前期和後期製作平均每三天才一集（還算不錯）; 國劇的外行引導內幕，大金鍊的投資人集思廣益各種集思廣益，如果拍戲細緻，就說我們慢了。 以幾年前拍的一部歷史題材劇為典型例子（去年播出，播出後反響還不錯純口碑），投資一般，6000w，用了兩個國內一線演員，一半的投資從片酬中拿走（不算正數， 二、二等演員，一眼就很熟悉）。然後製片人貪婪地進行各種公開和秘密，真正花在生產上的資金只有1000w; 一兩百人的團體，光是前期拍攝就花了將近三個月的時間; 再加上大部分的服裝和布景美術，我到底能給凌雲影團留下多少錢？

拍攝質量還算過得去，人們說導演和演員都很強，拍攝質量一般，人們可以說攝影太垃圾; 肉都吃完了，我們蹲在角落裡喝湯，擔心被罵！ 幾部美劇一集有上千個鏡頭，演員的排場位置各不相同，多場戲的反差很大，人們願意花這段時間; 數一集國產劇幾百個鏡頭，為了快，基本沒有排期，走兩步站在那裡或者坐著開始喋喋不休，好像在拍**; 這個時候，如果你是攝影師，如果你總是在一部戲裡跟導演說，這個不好，那太難了，你看下一部戲還是會找你拍的！ 但好的視覺效果都是由金錢和時間組成的，沒有什麼不好的就是好的。

不是我們在攝影上瞎了眼，不是我們看不清好壞，而是你沒有發言權，不管錢多少。 不！ 反正我站在機器後面，沒人認識我！