為什麼《龍門飛鏢遊戲》達不到《武林外傳》的高度？

其實在檔次上，龍門飛鏢局還不錯，比起武道傳奇，格局更大，場面更好，而且在很多地方的演繹中，深度也不比武道傳奇差。 不過，對龍門飛鏢局不滿意的人很多，說實話，我自己看龍門鏢局也不是很習慣，莫名其妙的看不出來，原因之一就是武林傳記太深扎在人心上了， 我們每個人都深深地記得同福客棧，那些熟悉的面孔，雖然龍門鏢局已經承接了武林傳記，但主角已經不是我們熟悉的那群人了。

《武漢外傳》上線的時間是在2006年，當時中國網際網絡還處於大規模普及的階段，看電視還是廣大觀眾的一大娛樂消遣。 在這種情況下，《武漢外傳》誕生了，這種前衛時尚的風格，不受時間和空間的限制，無論題材的分類如何，而是故事發生在這個小客棧裡，讓所有觀眾都能大放異彩，可以說是開創了處境喜劇的新里程碑。 等到《龍門飛鏢遊戲》上線近十年的時候，廣大觀眾已經被五彩繽紛的網際網絡熏陶了很多年，不再對各種奇葩搞笑的現象感到驚訝，有時候甚至會覺得看這種處境喜劇還不如在網上找笑話快感！

兩部劇的編劇只有寧採深，只能保證故事形式和台詞風格都差不多，但從導演、演員，甚至到劇組，都是新團隊，所以拍攝完全不同。 導演尚靖在執導《武漢外傳》之前，已經執導過《廚藝班的故事》系列，對這類處境喜劇的掌控和掌握已經到位。 而且《武漢外傳》的主演雖然在播出前觀眾並不熟悉，但演技都不錯，而且有些演員之前還合作過《廚藝課的故事》，所以之前彼此之間有著非常默契。

《龍門》投入巨資，特效比《武俠》更華麗，但這恰恰是觀眾最不舒服的地方。 雖然“武林”沒有這麼大的投入。 但相比之下，裡面的一切都更樸實一些。

比如場景（無數人回憶的老客棧），尤其是演員們的服裝很樸素（比如掌櫃和老白，這些傢伙的衣服不多，只有一兩件，但看起來很舒服），那些家具、桌子，有些東西比較精緻（老榆木桌、百年樓梯）。 背景也更加嚴謹。

撇開人物劇本等原因，劇的風格不夠統一，既有荒誕的劇情，也有嚴肅的劇情和感人的場面，但是**分離感很嚴重，可能與場景和美術有關，場景大（就是可以看到很多真實場景，活動區域很大）氣氛偏向戲劇與現實部門，有利於嚴肅的戲劇和感人的戲劇，但又與荒謬的喜劇氛圍相衝突，那麼，這些人演完他們慣常的荒謬戲劇之後，你就很難替代他們演的嚴肅感人的戲劇了;武林外傳 這種處境喜劇就不一樣了，戲份少少，氣氛偏向荒誕，削弱了戲份的戲感，喜劇劇很適合，同時，在這樣的荒誕戲中，演一出嚴肅的戲，演一場感人的戲，不會讓這兩場戲的氣氛濃到足以掩蓋原本的喜劇氣氛， 讓整部劇的風格高度統一，劇本各部分的分離感不明顯，看起來很舒服。

龍門覺得一群人天天嘴上都理想，最喜歡飛鏢的，其實飛鏢沒去幾次，每天都要做一些莫名其妙的事情，每次都要三金貼錢錢，如果他要來飛鏢遊戲體驗生活去玩， 但他日復一日地說，要把飛鏢遊戲做大做強，也就是說，這方面根本沒有動靜，就算努力也看不出來，飛鏢說白了就是現在的運費，一直是大眾的生計需求。武林外傳至少還經營著一家酒店，佟象嶼也不想一直開門做生意賺錢。

此外，感覺就像他們中的一群人什麼都不做，不做他們的工作。 膚淺的喉舌太多，有時候觀眾覺得不好笑。 劇情不緊湊，一件小事，咿咿呀呀，咿咿呀呀，糊得不光彩。

電視劇集《武林外傳》之所以成為經典，不僅僅是因為它的活潑和新鮮感。 很多人會說，成功的原因是它教會了我們很多人生和人生的教訓。 我同意這個觀點，但我不認為僅此而已，這也不是最重要的事情。

我覺得最重要的應該是讓觀眾能夠體驗和感受到一部劇中應該存在的一些最簡單、最美好的東西，比如團結、友情、正義感、單純的愛情、賊有辦法、人性......是人道的這些品質本來就應該有的，但在當今社會，實在是很難找到。 這些東西其實是我們現在最需要的，也是我們最需要的。 因為這些品質可以給我們帶來生活的希望。

就像劇中的那首歌"這個世界上有太多不如意的事情，但生活還要繼續，太陽還要每天公升起，希望永遠種在你心裡"！

不得不說，《武林外傳》裡演員們的演技，別說主演了，就連很多配角都非常讓人印象深刻，比如小公尺、白馬先生、斷指軒轅、錢店老闆等等。 而且，《武俠》能夠將一些現代元素與劇情完美融合，讓觀眾不會有任何不適感。 這部劇最好的地方是配樂，背景**是《茉莉花》的改編版，非常好，很貼合劇情。

每次聽，都會勾起對這家旅館和我們所有人的回憶！

其實，對於很多喜歡《武林外傳》的觀眾來說，它不僅僅是一部讓人開心的好劇，更像是這個風雨飄搖的世界裡的家。 乙個充滿歡樂和溫暖的家，乙個充滿時光回憶的家。 很多人多年後回首這部劇，總能不由自主地回憶起往事，彷彿看到了當初的自己，看到了當時發生的事情。

這也是為什麼《龍門飛鏢遊戲》和《武林外傳》比口碑差那麼多的原因。

《武林外傳》中的主人公，雖然偶爾不靠譜，但大多數時候三觀都是正面的，不管主人公曾經美還是落魄，至少在同府客棧幾乎同一條起跑線上，小客棧詮釋了江湖的恩怨與仇恨，以及生活中的瑣碎事。 龍門鏢局是花了大價錢帶領一群人說不幹活的富二代，用心本來就差了一點，龍門演員的演技更尷尬了。 （有多少人在武林中走紅，但龍門呢？

你以後會記得多少人？ 袁詠儀不在其中，她原本是一名演員）。

武林外傳翻了三五遍，也看了龍門飛鏢遊戲，劇情沒那麼緊湊搶眼，演員們除了陸三金之外少了一點魅力，怎麼說呢，不是演技不好，而是少了點不好說的， 這讓人覺得自己還在演戲，而不是角色本身...... 《龍門鏢局》也有一些亮點和笑點，雖然沒有武俠外傳那麼緊湊密集，但和一般的劇相比也不錯，所以《武林外傳》是看了三四遍就會笑的經典，龍門我個人不會主動看第二遍， 但每一集都能看，比大多數看了兩遍就想關掉的電視劇集要好。前面的劇情有點太拖沓了，偶爾會有戲，後面越好追編劇吸毒，最後沒完，可惜了。

作為乙個忠實的尤巴，我一直都知道，《武林外傳》這部劇的真正靈魂其實是導演尚靜。 編劇負責劇情，導演負責整個場景，從整部劇的構思和方向，到每個演員的肢體動作和說話方式，甚至髮型、服裝和配飾等。

寧採神依舊是寧財神，但龍門鏢局已經不再是我們心中的武俠傳記了，我們注定等不了八十遍的武俠傳記，這就像我們等不及愛情公寓5一樣，遺憾就是這樣，陪伴你我一輩子。

我覺得龍門飛鏢遊戲的整體質量看起來更好！ 只是集數太短了。

除了龍門飛鏢局的郭毅一兩個，其他演員演得那麼誇張，演技好，膚淺，沒有深度，太硬了，看起來太狼狽了，受不了了。

因為導演不是尚瑾。 為什麼非要把《武林外傳》的成功歸功於寧採深？ 很明顯，導演控制得很好。 然後演員演得很好。

《武林外傳》寫的時候有好幾個編劇，當時還不是特別有名，但後來成名了，狀態也不好。

我更喜歡《龍門飛鏢遊戲》的第二部《武林外傳》。

奇怪的是，主角有乙個現代的髮型。

顯然，龍門飛鏢遊戲更好，只是現在不是正確的時機。

龍門飛鏢遊戲的前幾集是自高的。 如果你收集它會更好。

我什至不知道我刷了多少次武俠傳記。

只是時間問題...... 人們總是喜歡他們一見鐘情的東西。

之前沒聽說過龍門飛鏢遊戲，上週從主頁推送看了片段，所以知道武俠故事有姊妹篇，準備有時間再看一遍。

兩者都很棒，沒有人是好人或壞人。

它從人與宇宙之間的關係開始。

可能是有些劇情內容演繹不容易觀察，也可能是有些細節處理不好，或者演員不同，所以會有一些差距。 朋友有茄子。

就是因為《武林外傳》的劇情比較美，而且《武林外傳》的每一集都很有意義，演員的演技也很好。

可能是劇情內容不同，演員不同，展現效果也不同。 直到現在，還沒有武林傳聞。

雖然這兩部劇可能很相似，而且已經拍了幾部，但《吳星密林外傳》卻是娛樂圈裡第一次有恭喜之人有這類作品。 這就是為什麼它長期以來一直很受歡迎。

角色設定要毀掉三觀，而局面則靠著毀掉人物的三觀來推進，雖然有新的梗，但是在武俠傳記中可以找到很多相似的劇情，被巨靈逼出的兩對cp實在是經不起世間的答案。

總體來說，是武林外傳更像乙個大家庭。

龍門飛鏢遊戲很受歡迎，為什麼不流行，當時很多衛星電視台都播放過這部電視劇集。

1.財神哪乙個寫得更認真，你一眼就看出來。

2.演員們接受的是一群中老年人，但都是在演少年。

《龍門飛鏢遊戲》作為《武林外傳》的第二版，就沒有那麼火了。 所以很多人可能不知道，在《龍門飛鏢遊戲》中，老白和佟翔宇結婚了，有了自己的兒子白景琪。 秀才當了官，有了自己的兩個女兒，小女兒也愛上了白景琪。

而《武林外傳》中的反派季無生，在《龍門飛鏢遊戲》中與媛媛有女兒，也和白戰堂有親戚關係。 不得不說，編劇寫的波折夠多了，無雙和小流的結局也是在電影版《武林外傳》裡寫的，兩人表達了對彼此的愛意，在一起了。 而大嘴巴是劇中最糟糕的，惠蘭找到自己的愛人後，就沒出來，在劇中也沒有再遇到真愛。

這兩部電視劇集都是同型別的，在《武林外傳》中，佟翔宇的表演非常出色，而在《龍門迴旋鏢》中，港姐袁玉儀的表演也非常精彩。 《武林外傳》是大家看的經典劇，演員的選擇也很出眾，雖然《龍門飛鏢遊戲》沒有那麼出眾，但也非常不錯。

對於很多人來說，《武林外傳》不僅是快樂的源泉，更是童年的回憶。

這兩部電視劇集的老牌演員幾乎都一樣，不管是白佔堂還是陸秀才，都客串過龍門飛鏢遊戲

《龍門飛鏢遊戲》也延續了武林外傳選秀的背景時代，以及一些武林高手之間的評價，更重要的是，龍門飛鏢局坦誠尊重隱藏人物本身，與武林外傳存在著一種非理性和混亂的關係。

雖然兩部劇的編劇都是寧採深，而且兩部劇都是很不錯的喜劇，但還是有很大的不同，或許在節奏感和分寸感上。

兩者的聯絡是：兩者的故事背景相同，演員相同，故事內容相同風格，時代環境相同，模仿埋人道德相同。

都是喜劇片，兩部電影都是武俠劇，陸芳潭有很多大埋的角落來配合同色的定位，兩部電影都會突然插入一些情境變化。 但兩部電影的收視率、口碑、內容卻完全不同。