歌唱比賽的伴奏有乙個主題好嗎？ 還是不好？

這只能看你自己的情況，如果你不確定，就選擇有主旋律的那個，如果你確定的話，或者選擇沒有主旋律的那個，在我看來，沒有主旋律的那個會讓人聽起來更悅耳，所以，如果你想選擇沒有主旋律的那個， 最好多練習。

建議如果你沒有主旋律，多練習，練習到你覺得可以和伴奏說話。

伴奏是主旋律的背景**，襯托主旋律。 京劇的歌唱伴奏以主樂器景湖為主，伴奏方式充滿高跟鞋。 也就是說，伴奏與歌唱曲調基本相同，中間可以有多種裝飾或上下八度。

伴奏者還必須演奏純粹的器樂部分，例如加入樂句的門。 通常稱為歌唱**，是包括主要樂器在內的管弦樂隊的伴奏。

從歌曲的第二小節開始，檢視哪些音符在該小節中擁有最多，哪些音符具有最長的時間，並找到包含最多這些音符的和弦作為該小節的和弦。 需要注意的是，在確定和弦時，時間值的長度優先於音符的數量。

從時間值的角度來看，它很長一段時間仍然是 1，所以它應該伴隨著乙個包含 1 的和弦，比如 c 和弦等。 通常大調以“1”結尾，小調以“6”結尾。 如果結局兩者都不是，那麼它可能是一首民族曲調。

這是乙個關於和諧和聲學的問題。

1：因為在有了主旋律之後，作曲家可以根據主旋律為它寫伴奏**。 既然是伴奏，當然要注意和聲。

節奏絕對一致。 原理在於和聲的問題，有些音樂是不和諧的，有些音樂是和諧的。 和諧生產中遵循一些規則。

有時和聲中有特效，刻意使用一些不和諧音。 這個問題應該用“和聲學”來研究，而不是用一兩句話來研究。

2：主旋律和伴奏**的作曲家可以是同乙個人，也可以是不同的人。 這可以從一些人對過去的改編或再現中看出。

中國人可以和外人和平相處，今天的人們可以和古人和平相處，自己也可以和別人和平相處，別人也可以和平相處。 只要聲音和諧，就沒問題。

3：一般來說，歌手應該選擇合適的**來伴奏自己想唱的歌曲。 伴奏**必須用正確的鍵。

如果不合適，則需要轉調，即上下調整原伴奏。 在速度方面也是如此，選擇正確速度的伴奏。 當然，伴唱要有良好的配合，有乙個前提，那就是演唱者必須完全熟悉自己演唱的歌曲，以及樂曲的前奏和插曲。

這需要按音調演唱。

如果沒記錯的話，主旋律是作曲，伴奏是編曲。

這只是關於演奏主旋律。

不要演奏合唱和聲部。

你的問題很有代表性，我簡單回答一下：

1。歌曲的伴奏不一定是歌曲的作曲家編曲，只有先唱才能由作曲家編曲，（當然也不排除有些作曲家不知道如何編排樂器，這是另一回事。 因為，賣音樂是為了賺錢，而一首歌的主旋律更便宜，所以大多數樂團出於經濟原因安排自己的伴奏。

伴奏當然會有所不同，具體取決於製作它的人。

2。這是因為在編排某種和弦原理時，是圍繞主旋律編排的，所謂變化是離不開它的。

3。正如我在2中所說，“它是圍繞主旋律編排的，因為編曲中有一定的和弦原則”，這是編排的原理和規律。

數著節拍！ 你把旋律和節奏唱得很好，怎麼會錯。 純粹的伴奏可以更好地襯托出歌曲的旋律美感和歌手的音色美感。

從高到低的四個和聲**分別是高音、中音、男高音、低音部分，主旋律一般在高音或低音部分。

在弦樂四重奏中，主旋律通常由第一小提琴演奏，由第二小提琴、中提琴和大提琴伴奏。

在小提琴和鋼琴的合奏中，一般由小提琴在鋼琴伴奏下演奏主旋律。

在大提琴和鋼琴的合奏中，鋼琴一般在大提琴伴奏下演奏主旋律。

你最後想陪伴。

或鋼琴音樂==

民歌的伴奏也不明顯，你說的是過去的民歌伴奏，具體來說，你說的那種明顯的伴奏，現在只用戲曲，明顯的伴奏表演能力還不如現在的伴奏。 如果仔細聽，還是可以看出，民間的演唱方法非常講究氣的運用，如果不熟悉伴奏，運氣不好，一首歌就會被砸碎。

你不能把流行歌曲和民歌相提並論，因為它們根本無法比較，流行是很強的，它要求你的耳朵和聽力都相當好，如果你做不到，就很難聽到旋律，也很容易唱錯。

其實彈結他和唱歌主要是用和弦伴奏的，因為你已經唱過了主旋律，所以不能彈，你唱的是主旋律的根音。

這一切都反映在你彈奏的和弦上，這意味著你只需要彈奏伴奏。

當您彈奏帶有主旋律的樂曲時，加上填充物（通常是和弦），這稱為獨奏或演奏，您可以進行手指彈奏。

您還可以使用 pick

說白了，彈唱，彈是輔助，唱歌是重點，不只是彈不唱，聽起來亂七八糟。

演奏就是彈奏曲調，聽是曲調的味道，所以必須有乙個主旋律。

結他在結他彈奏和演唱中的作用主要是和聲，主要是做你的聲音和歌唱的和聲。 一般不談主旋律。 當然，您可以新增一些獨奏來豐富內容。