宋代的畫技究竟在多大程度上逆天而行？

宋代是繪畫的鼎盛時期，畫技十分精湛，清明上河畫的出現也讓四方震驚不已，之所以能儲存至今，也離不開統治階級的厚愛。

宋代的繪畫能夠使一件東西栩栩如生，彷彿它和真物一樣，當時的人們用它來製造假貨。

宋代文化發展迅速，清明上河地圖能儲存至今，這與當時筆墨生產工藝的快速發展密不可分。

當時，宋代的繪畫技術已經達到頂峰，從那個時期流傳下來的絕世名作很多，比如清明上河圖。

張澤端的《清明河畔風光》是宋代書畫的傑出代表，至今儲存下來，與當時使用的紙墨密不可分。

宋代的畫技應該是歷史上所有朝代中畫法最高的，宋代出現了許多名畫。

宋代時期，畫法多種多樣，生動活潑。 而且還有許多著名的畫家是宋代的代表。 張澤瑞的傑作《清明河邊畫》也出自宋代。

在宋代，有不少著名畫家，其中清明上河圖是最著名的服飾，它描繪了整個時代、整個王朝的一種生活狀況。

說到宋代的畫作，就不得不提《清明的河邊風光》，這才是真正意義上的宋代繪畫的最高峰。

《清明河邊畫》可見宋代的畫技逆天而起。 抗日戰爭結束前，《清明河邊圖》因動亂落到人民手中，長春解放後又從人民手中收回。

北宋崔白双喜圖軸台北故宮博物院真品。 北宋趙驥 拉梅山鳥畫軸 台北故宮博物院 這幅作品是美術學院畫家的作品，可以說是代表了北宋末畫院的最高成就。 北宋山花墨兔圖軸台北故宮博物院 這幅作品也是北宋中晚期畫院的作品，體現了北宋畫家高超的素描能力，但這幅作品與崔白的畫水平不在乙個水平上。

北宋山水畫的取景注重對整體物件的把握，更加直接和坦率，“以小看大”，而在南宋，則注重在相當精緻細膩的有限場景中，以非常強烈的抒情性傳達特定的詩意和圖畫意義， 它不像早期那樣廣泛和多義，而是變得具體和分化。