中國當代藝術的出現和發展背景與西方當代藝術有何不同？

1.背景對比：

西方當代藝術擺脫了現代藝術，20世紀戰爭頻發，人類遭受了前所未有的大規模戰爭，因此催生了存在意義的人文主義哲學，再加上工業文明的大規模擴張，徹底改變了人們的生活條件，於是二戰後現代藝術流派和後現代藝術流派的誕生， 當代西方藝術基本上屬於後現代藝術的範疇。（這裡的當代藝術針對的是更先進的藝術趨勢，而不是藝術市場。 ）

中國當代藝術誕生的背景是，20世紀中後期，戰後，中國經歷了文化大革命的洗禮，遭受了前所未有的人性摧殘，再加上教育的貧瘠，再經歷了市場經濟的洗禮，以及80年代改革開放帶來的西化熱潮。

2。發展對比：

西方當代藝術大多以本土傳統藝術為主，19世紀末，東西方的交流開啟了一扇通向東方的視窗，使藝術家吸收了大量的東方藝術語言，並成功地將這種語言與當時一些活躍的哲學思潮相結合， 可以說，現代藝術是文化碰撞的結果，表現為東方語素在西方語境中的融合。這種輸入逐漸內化並融入了西方當代藝術的獨特語言。

客觀地說，中國當代藝術的很多表現形式都是以進口為主的，其中油畫在中國歷史較短，還很不完善。 文革洗禮後，社會早已對嚴肅藝術抱有毀滅性的態度，所以中國藝術的東方語境只存在於名義上，基本上不構成文化融合，而是通過西方人的眼光來描述中國的一些東西。

從發展的角度來看，西方藝術是可持續的、可持續的，而中國當代藝術不是可持續發展的，很難說是可持續的。

中國當代藝術的出現和發展背景與西方當代藝術有何不同？幫助。。。1.背景：西方當代藝術脫離現代藝術，20世紀戰爭頻發，人類遭受的苦難之大前所未有。

中國當代藝術發展迅速，百花齊放。

在中國，當代藝術已經發展到可以與任何地區的當代藝術完全並駕齊驅的地步，其中的每一位藝術家和每一件藝術品都更貼近整個國際藝術觀念和創作形勢。 評估必須符合所謂的“正確立法”。

在當代藝術中，無論作者屬於哪個國籍，也無論他或她在哪裡創作，作為個人（或群體）藝術家，他的作品必須與當代藝術範圍內的其他藝術相對立，而這些藝術可以被整個人類資訊所觸及。 所謂對立，就是相對獨立，獨立就是差異的表現。

在中國當代藝術界，大多數批評家都過度放大了藝術市場的力量，大多數批評家和藝術家達成了某種聯絡，批評被利益所左右，以至於大多數批評家的文章沒有意識形態和公正性，藝術批評變成了藝術讚美，成為一種謀取利益的方式。

這使得人們無法正確地看待和理解當代藝術。 越來越多的記者在報道藝術時解釋相同的詞彙，他們看不到新的想法和見解，更不用說獨特的批評或評論了。

如今，中國當代藝術在國際商業市場上的影響力越來越大，無論是作品的形式還是藝術的語言都有了明顯的提公升，不得不說是中國當代藝術商業化的一大進步。

西方藝術是由希臘人帶來和開創的由於文化差異，中西方在藝術表現形式上也有各自的特點。 以繪畫為例，東方潑墨寫意，強調一種意境，而西方則具有鮮明的現實感和視覺和感知的簡單性，強調現實主義。

西方人最早的藝術作品可以追溯到舊石器時代晚期，距今 30,000 至 10,000 年之間。 最傑出的原畫是在法國南部和西班牙北部的數十個洞穴中發現的，其中最著名的是法國的拉斯科洞穴壁畫和西班牙的阿爾塔公尺拉洞穴壁畫。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕塑和繪畫，其中許多在世界上倖存下來的美麗而優雅的雕刻影象，如“擲鐵餅者”和“公尺洛斯的維納斯”，特別迷人。

文藝復興是歐洲的乙個特定歷史時期，是指13世紀末興起於義大利城市，後來傳播到西歐國家，16世紀在歐洲蓬勃發展的思想文化運動，帶來了一段科學和藝術革命時期，拉開了歐洲近代史的序幕， 被認為是中世紀和現代的分界線。

首先，“現代藝術”是20世紀以來西方佔主導地位的藝術形式。 20世紀初以來，隨著西方社會進入近代時期，出現了有別於古典藝術和現代藝術的現代藝術，其突出特點是藝術形式不再以寫實風格為主，而是體現了藝術家個性的概念和形式語言，形成了許多藝術流派， 乙個時期由某個藝術學校主導。例如，我們更熟悉的立體主義、未來主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義等等。

當然，無論哪種藝術形式，它所反映和表達的都是現代社會變遷帶來的社會心理特徵，是藝術家對藝術表達的探索。 積極成果豐富了人們的審美體驗，為藝術的視覺表達開闢了空間。 問題在於，由於缺乏共同的藝術標準和過分的個性，藝術中的好與壞是不平衡的，有的脫離了公眾，走向了極端。

二是在現代化程序中，出現了與自身社會發展特點相聯絡的文化內涵的“現代藝術”，在內容上體現了社會現代化程序，在藝術形式上體現了現代精神。 由於西方發達國家在現代化程序中處於領先地位，西方“現代藝術”對世界的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術都是西方的翻版。 在20世紀中國藝術發展的100年中，有著自己鮮明的文化“現代性”。

“當代藝術”在時間上是指今天的藝術，在內涵上主要是指具有現代精神和現代語言的藝術。 “當代藝術”一詞之所以在當今展覽中被普遍使用，是因為“現代藝術”一詞很容易與現有的“現代主義藝術”混淆，同時，“當代藝術”不僅體現了“現代性”，更體現了藝術家基於當今社會生活感受的“當代性”。

這個問題太大了，寫不出一本20萬字的專著。 給你提供一些想法：1.從函式中找到差異; 2.發現表達方式的差異; 3.在創作動機方面; 4；社會影響。

太多了，它們之間就會有繼承關係。 從“根本差異”的角度來看，這可能是乙個錯誤的命題

文藝復興時期，出現了以達文西為首的讚美人性的作品，但從17世紀後期開始，塞尚、莫奈、西斯萊等人的印象派主張自然美，後來畢卡索等人開始以現代主義、抽象為主題，更加個性化。

1.中國藝術的概念是混亂的。

國內藝術界有兩種嚴肅的概括。

最嚴重的混淆是錯誤地將曾梵志、劉曉東、F4商業油畫稱為當代藝術，它只是模仿了100多年前的早期現代藝術，比現代藝術輝煌時期的抽象藝術還早了幾十年。 這個最嚴重的錯誤被一些評論家誤導了。

藝術品經銷商和藝術品投機者繼續利用這種誤導來炒作中國的現代藝術，一些油畫以天價出售，並被國際投機者用來洗錢和瘋狂掠奪中國現金。 由於F4等人的油畫過分醜化中國政治文化形象，被一些從事傳統藝術的人輕蔑地稱為叛徒畫。 第二

評論家嚴重誤導了藝術界。

另乙個混淆是錯誤地將波普藝術、行為藝術、觀念藝術和裝置藝術稱為當代藝術，而波普、表演、概念和裝置只是後現代藝術的形式，但它們不屬於當代藝術的範疇。 幾乎所有的國內評論家都犯了這個嚴重的錯誤。

當然，這兩種錯誤的思想也構成了中國藝術界的兩大核心主流，商業主流和學術主流。 商業的主流以現代藝術的天價商品油畫為主，即曾梵志F4的商業油畫。

後現代藝術範疇的學術主流 在波普藝術、行為藝術、觀念藝術、裝置藝術範疇，也就是片山吃，798自殘自虐，這些邪教般的行為被評論家吹捧得天上去，但這些所謂的學術卻是很落後的後現代思想，興起於上世紀50年代，結束於上世紀80年代， 而中國所謂的後現代藝術學術主流，滯後於人類藝術程序約50年。第三

關於當代藝術的三個常見誤解。

當代藝術似乎與中國沒有太大關係，中國學術界對當代藝術存在著巨大的誤解，那就是對現代藝術的誤解。

歐洲現代主義和傳統主義在思維上有很大的不同，藝術表現的方式也有很大的不同。 文藝思潮、藝術形式、人物、內在表現、繪畫方法、表現方式、材料使用等都各不相同。 歐洲現代主義是20世紀初在西方國家發展起來的某些現代藝術流派的統稱，包括野獸派、立體主義、未來主義、達達主義、表現主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。

有相當一部分作品畫面模糊、扭曲，甚至荒誕離奇，令人難以置信，理想主義的藝術趣味和頹廢的思想比較強烈; 當然，更多的是通過創作來體現畫家的叛逆性格，強調自身價值，表達藝術家的主觀靈魂，同時也創造了許多值得我們借鑑的藝術表現手法和新材料。 其特點是：1.象徵性。

2.荒謬。 3.意識流。 歐洲現代主義的傑作：

繪畫浮雕“，塔特林的《百老匯爵士樂》，蒙德里安的”紙牌玩家“，範杜斯堡的”作文99“，利西茨基的”特雷赫戈拉奧啤酒的廣告畫“，羅德琴科的”義大利女人的肖像“，佩夫斯納的”進化“，三聯畫，蒙德里安的歐洲傳統主義也缺席了，文藝復興是一種傳統，現代主義也是今天的傳統。 傳統繪畫一般以透視、明暗、立體、比例、結構、解剖等概念為繪畫方向，強調色彩的運用，遵循現實主義。 以油畫為主，有人物畫、山水畫、風俗畫、靜物畫......

人物畫最多，注重人物、比例、透視、色彩的關係，思想內涵以人物為主。 其特點是：1、注重“人”的尊嚴和價值。

2.透視法構建的深度空間關係。 3、注重繪畫中的“雕塑感”。