外國草圖使用什麼樣的材料？

也許是木炭棒或木炭棒

木炭棒有點硬，不容易用橡皮擦使用，除非用得好，這樣可以保證一次就位。

木炭條柔軟，容易畫出有墨水效果，而且很好擦，但是！ 畫完後，搖晃畫紙，基本上會丟失一半的畫！ 因為附著力太差了！

很難儲存！ 噴塗塗裝液是沒有用的，而且容易噴塗塗裝，所以一般用炭條做水墨畫的底料。

你說的區域性繪畫方法確實是一種方法，但只有那些對結構和可以繪畫的東西有非常透徹的了解，而且在繪畫之前，他們腦海中已經有了一些數字，最好是初學者或者那些不擅長繪畫的人先找到構圖的動態比例什麼的， 然後說，如果他們不能離開，他們想跑？

木炭棒，木炭棒，木炭筆，鉛筆。

都需要看個人的技能！

他們似乎有木炭畫！

不要羨慕他們，他們之所以敢這樣畫，是因為他們有很好的基礎，如果你覺得自己有這樣那樣的好基礎，你也可以試試，他們一般都是用炭條，如果你控制了這個東西，畫起來很漂亮，可惜炭條的質感叫軟硬， 而且一般都用樹枝烤出來的那種，顏色清澈，軟硬，比較適合寫生或者寫生，我也用過，只是手藝不如人，很難駕馭那種東西，要有高水平的塑身基本功。

另外，不要模仿他們的師傅，先畫眼睛就行了，要把握整個東西的大小和結構是很困難的，不如腳踏實地一步一步。

新鮮水果，水果的亮度比較高，明暗的一般界限也不太明顯，要加強明暗對比，這樣深入的刻畫會更有質感。

深色陶瓷器皿，對於描繪深色陶罐來說，高光和周圍物體的反射起著至關重要的作用，所以要仔細觀察和分析高光和反光位置，反光部分的細節會完善整幅畫會增添很多色彩。

軟麵包，麵包的質地粗糙，塊與面的關係清晰，塗裝過程中採用軟鉛鋪展大面積，用硬毛筆表現高光和細節。 同梁.

在用液體塗漆玻璃時，重點是液體的反射和玻璃本身的高光。

襯布，襯布是靜物寫生中最常見的專案，襯布的刻畫，應盡量畫出受光部分，注意襯布的褶皺，襯裡是否得體且起伏，最好逆布方向鋪色調，避免將布料剪得太多。

鉛筆（h、2h、2b、4b、6b）。

木炭藝術筆（也可以用鋼筆代替）。

畫板（也可以買夾子，出去畫畫比較方便）。

鉛筆橡皮擦（最好用2b，但也用4b）素描紙。

畫姨介紹了繪製國畫常用的工具和材料。 重點是筆、墨、紙和硯。

中國人現在畫的草圖是向西方學來的，只有兩種可能的區別，一是向西方學習和不在家裡學習的區別。 二是在西方繪畫中加入中國中國特色，比如空間的意境，繪畫中對線條的生動追求，中國人比西方人更強。

首先，素描是單色畫的意思,,,區別==，中國最早推崇的是批判寫實主義，列賓美術學院的一套，或者安格爾的一套,,,現在的素描畫非常死板，固定構圖，固定照明，固定角度,,,繪畫沒有創意。

國外和國內的區別：

自文藝復興以來，許多著名的藝術家出現在國外。 以油畫為主 中國的繪畫起步相對較晚，但水墨畫在唐代就已經很流行了。

我的小作品，喜歡這種風格來交流。

這種區別不僅基於過去的歷史，還基於現在的文化。 朝這個方向思考，你會得到自己的答案。

1.國外草圖使用的方法比較靈活，而國內的草圖比較僵化。

寫實素描作為一種技術，可以用多種方式來達到最終的寫實效果，不同國家和地區、不同藝術家使用的方法可能不同，因此沒有統一或最優的方法。 如印象派（莫奈、德加的素描）、後印象派（梵谷、高更的素描）。

國產素描課本大多來自蘇聯，國產素描教材大多是應試教育的產物，是適合美考生的應試教材，在美畫學習方面的價值略有欠缺。

2.主流趨勢不同。

幾個世紀前，西方寫實繪畫不再是西方素描藝術的主流。 西方藝術經歷了許多變化，從寫實主義到印象派，到表現主義，到未來主義，到達達主義，到現代主義，再到後現代主義。

中國在西方美術教育中很難超越寫實主義的主流，而中國人對西方藝術的審美情趣大多還處於寫實繪畫的階段，這說明我們在這方面還有一定的滯後性。

3.其實，素描的概念來自西方繪畫。 因此，中國自古以來就沒有所謂的素描。

素描是從國外傳來的，講究寫實，國外是源頭，而國內我們中國畫講究意境。

素描，這個差別不大，咱們說實話。

鉛筆 HB B 2b 3b 5b 6b 橡皮泥或麵包（不要使用橡皮擦，因為它很容易使圖片油膩）。

繪圖板紙很重要，最好選擇粗宣紙，當時比較貴，學習的時候也可以選擇普通的。

畫架和凳子是可選的。

畫素描貼紙的小方法，最好用透明膠帶繞著紙的四面走動。 畫完後，撕下相框有白邊效果的膠帶，塗上水粉，尤其是水彩，並在紙的背面刷上一層水，不要用太多水，以免浸濕紙張。 然後將其貼在繪圖板上，然後使用上述方法用膠帶將其纏繞。

優點是畫水彩畫時，由於毛筆含水量大，紙張乾燥時暴露在過多的不均勻水中，容易起皺，對繪畫影響很大。

這都是這麼久學習畫畫的小經驗，希望能對大家有所幫助。

鉛筆炭。

素描紙板。 筆檫注意。

事實上，一開始，我氏族的藝術教學大同小異。 但國外的教學更深入、更有力。 這從國外知名昭術學院學生的作品中也可以看出。

繪畫理論在提襪子上是一致的，只要它在工具和技術上有所不同。 總的來說，中國正山的主體是蘇聯......因此，西方畫家的素描創作，在有條件的開放環境中，比幸福家庭更有利。

不是說中國畫死了，只要建洲是專業的老師，齊琪一定會告訴你，你畫得像個哥哥**，你不用畫畫！ （指一般中國畫的教學，特殊寫實主義除外）。

簡單來說，從伯里曼到霍加斯，主要的關鍵是對人體結構和運動的系統性解，是人體藝術的優秀典範。 從素描到像藝術家一樣思考，主要是解決藝術眼光和規律的訓練方法，目的是解決現代西方藝術的基本問題，也可以大致算是西方藝術的基礎教育——畫中的畫在嚴謹性上確實不夠， 但其中介紹的方法是核心。- 我們的教育是以人體為最高目標而忽略正確的過程（分析、解剖、結構），以創造為最高目標而只求結果而忽略過程和規律。

2.從藝術史的角度來看，西方藝術自文藝復興以來就系統地解決了造型問題。 正確的素描曾經是美術的核心。

系統的訓練、具體的題材、嚴謹的態度，幾乎是成為藝術家的法則。 直到印象派顛覆了藝術傳統，藝術家才開始擁有更廣泛的自由。 藝術家開始盡可能多地探索形式的方方面面，並逐漸深入到他的心靈和思想深處。

3.由於種種原因，以徐悲鴻為代表的現實主義學派成為國內美術教育的標準模式——按照蘇派·奇沙科夫創立的學術模式，課程基本是正統的。 就是我們對車輪的幾何形狀、靜物、石膏和人體都很熟悉。

在中國接觸過藝術的學生，基本上都是這樣走出來的。 儘管自85新浪潮以來，蘇聯模式一直受到廣泛質疑，但這些基礎仍然是選擇藝術專業學生的重要標準。

4.蘇式美術教育就是吸收西方傳統的養分，逐步形成自己的風格。 而我們花了將近100年時間，到現在為止所謂正教，不過是看西式學蘇式、思考中式風格的大雜燴。 - 歸根結底，它是不自信和不純潔的。

也許有一天我們開始珍惜自己的內心，能夠真誠而執著地面對自己，這樣我們就不會看不起自己，也不會被別人忽視。