關於結他節奏問題,如何掌握結他的節奏

發布 娛樂 2024-06-08
18個回答
  1. 匿名使用者2024-02-11

    呵呵。 我曾經就是這樣。 我當時幾乎和你一樣焦慮。

    老師皺起了眉頭。

    如果我告訴我修復它很容易,但需要一些時間,你會相信我嗎?

    先去買節拍器。 然後養成在演奏前仔細閱讀音樂的習慣。 根據節拍慢慢彈出樂譜上的音符。 慢慢玩。 直到我找到了這種感覺。 OK:現在你可以慢慢加快速度了。

    同樣,聽演示也很重要。 聽別人的,然後聽自己的。 怎麼了? 為什麼? 如何?

    呵呵:其實我個人認為節奏感是一種感覺。 ** 把它寫在樂譜上,它就死了。 這是通過傾聽。 要想打好,首先要找到合適的感覺。

    當我開始學習鋼琴時,我就是這樣。 節奏是什麼並不重要,重要的是演奏。 後來,我注意到了這些問題,並開始改變。 注意你的日常練習,開啟節拍器。 慢慢地,一切進展順利。

    打擾? 何苦?

    我認為彈鋼琴有問題是件好事。 如果有問題要解決,它不會進步嗎? 問題越多,解決的就越多。 進步不是更大嗎?

    你以後會遇到很多這樣的問題(如果你繼續練習),請記住,沒有人天生會彈結他。 這就是任何結他手摸索的方式。 慢慢地,從新手到老手。

    這是形成個人風格的一部分。 請記住,練習需要時間。 不要著急。

  2. 匿名使用者2024-02-10

    讓我們使用節拍器,而不是用腳敲打節拍。 初學者也一樣,腳和結他都搞砸了。 使用節拍器的效果和用腳是一樣的,不同的是你不能隨時使用節拍器,你可以用腳隨時使用,呵呵。

    當節拍器熟練了,你會突然發現你的節奏問題已經克服了,然後你會用腳跑進去一點,你的腳和結他就沒事了,因為節奏已經穩定了,呵呵。

  3. 匿名使用者2024-02-09

    房東你好!

    你在樓上有一些建議,所以我會給你一些提示!

    首先,節拍器必須買,但正如你所說(只要它不適合結他,腳就不對。 解決這個問題的關鍵不是節拍器問題,而是四肢的不協調,這意味著什麼? 就是你的四肢還只是乙個單線運動,一旦分開,就像你說的,就像你說的,你用手彈奏節奏,踩著節奏,就會搞砸。

    所以解決這個方法的初始階段是你先根據節奏打手,變得熟練,加上拍腳。

    記得要熟練地玩你的手! 做機械運動,那麼這個問題就可以解決了!

    體育鍛煉對任何音樂家都很重要! 這只是運動的基礎! 以後,你會遇到很多平時不合常的節拍!

    所以一定要注意這次訓練! 在中國傳統戲曲中,他們唱好戲的時候,會注意周圍音樂家在腦海中的節奏,這就是心板,和你的腳一樣有同樣的效果和意義! 加油。

  4. 匿名使用者2024-02-08

    我建議你試試這個方法! 我只告訴你方法,原因還是協調問題! 你做什麼樣的曲子,先不要跟著節奏哼哼!

    聲音越大越好! 當哼唱完全沒有問題的時候,你會發現加入節奏會很容易,只要你不刻意太在意自己的腳,試試看,應該會幫到你,我說的比較簡單,實實做起來並不容易,相信自己!

    最後,希望你能成功!!

  5. 匿名使用者2024-02-07

    2.練習表演的一致性:你不能僅僅依靠節拍器練習和練習複雜的節拍。 能夠長時間保持節奏結他的一致性也很重要。

    3.彈奏固定練習條,以下所有動作都需要練習:將節拍器設定為合適的速度。 不要太慢或太快,只要適應並擊敗節拍。

    確定乙個時間值:八分音符、十六分音符、三連音。 建議從標準的節奏模式開始。

    彈奏開放的琴弦,然後使它們消音,保持連貫性。 例如,最直接的十六分音符。 在每個節拍上,練習強調高差異。

    不要停止拍打你的腳,直到音符沒有擊中重點。

    4.**是一種按固定節奏、經時有序的藝術。 及時組織各種聲音和音調元素,這就是節奏的作用。 節奏感既可以是基本天賦,不僅是身體基礎,更是心理情感作用。

    **模仿的表達之所以能打動人,也正是因為這個。

    5.由於節奏的目的是組織各種聲音或音調元素,因此它往往與其他元素有著千絲萬縷的聯絡。 在這方面,除了旋律和和聲之外,沒有樂句的音調發展,節奏本身就不是單獨存在的。 有人曾經把節奏看作是“呼吸”和進步的原則。

    6、節奏的性質、節奏的呼吸、力度,都是由作品的藝術內容和聲音指曲的形象決定的。 韻律 韻律是城市的脈搏,韻律是心靈的精華,是構成城市的核心要素之一,是生命力的源泉。 一切活動都離不開節奏,節奏是能力的重要組成部分,唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏。

    7.一般來說,當你開始學習這個時,建議你使用有規律的坐姿,結他放在大腿上,用腳敲打節拍。 如果是站姿,根據大家的個人習慣就好了。

  6. 匿名使用者2024-02-06

    首先,節奏、節拍、音符都屬於基礎樂理,學習聲樂和器樂的學生首先要學習基礎樂理。

    一般來說,一首歌從頭到尾都有固定的節拍。 常用的節拍有 2 4 拍、3 4 拍、4 4 拍、6 8 拍,還有一些特殊的節拍,如 9 8 拍、12 8 拍、5 4 拍等。 2 4拍表示一拍四分音符,每小節2拍,力度“強弱”,常用於進行曲; 3 4拍表示乙個四分音符拍,每小節有3拍,力度“強弱”,常用在華爾茲中; 4 4拍表示四分音符是乙個拍子,每個小節有4拍子,力度“強弱”,應用最為廣泛; 6 8拍表示八分音符是乙個節拍,每小節有6拍,力度為“強弱-次強弱弱”,常用於敘事民謠。

    注釋指示注釋的長度。 在有差異的情況下,整個音符最長,佔 4 拍; 半音符佔據 2 拍; 四分音符佔據 1 拍; 八分音符佔據半拍; 十六分音符佔 1 4 拍; 30 秒音符佔 1 8 拍。 虛線音符,乙個點表示原音符的一半加到原來的音符上,兩個點表示原來的音符加到原來的音符上,3 4小時時原音符加到原來的音符上。

  7. 匿名使用者2024-02-05

    節拍從歌曲的開頭開始固定,乙個小節的幾個節拍,乙個節拍中的幾個音符。 除特殊情況外,它不會改變。 節奏以固定的節拍變化。

    我不知道你是否理解它,但我個人建議你應該先學習任何你想自學的樂器的基本樂理。 以免走很多彎路。

  8. 匿名使用者2024-02-04

    在任何**中,節奏都是由節拍組織的音調長度之間的關係。

  9. 匿名使用者2024-02-03

    如何練習結他節奏。

    很多學結他的人往往沒有自信,認為自己不是天生的節奏感,不然為什麼彈鋼琴的時候總是沒有音樂感,總是無法協調。

    實際上,這個想法是不對的。 每個人都有節奏感,就像每個人都有心跳一樣。 通常,當我們吸氣和呼氣時,這是一種節奏感; 向前走也是一種節奏感。

    重要的是,在生活中,我們必須學會感知、體驗和領悟,然後將這些收穫融入世界。

    我們需要知道如何使自己與外部世界的節奏相協調,我們必須知道萬事萬物都有它的節奏,自然的事物是這樣,非自然的事物也是如此。 與自然一起移動並與人互動的能力是我們作為人類與生俱來的東西。

    我們需要學會去感受生活各個層面的節奏是相互重疊的,我們需要做的是把它融入到結他演奏中。

    就像感覺數字一樣,“**”的順序也類似於數字元素,不同的音階和節拍,不同的時間和音訊,級別,高度,頻率和聯想。 關鍵是它來自節奏本身,還是來自你靈魂的深處,只要用你的心去感受一下跳動就行了。

    我們在練習結他的時候,一定要用自己的身體去體驗和感受萬事萬物的節奏,一遍又一遍地聆聽它的脈動,當我們有一定的時間,無論多麼複雜,它都已經深入到我們的靈魂深處,陪伴著我們的身體。 這是我們學習彈結他的重要一課。

  10. 匿名使用者2024-02-02

    所以你平時去找你的老師問,這個節拍怎麼樣,我一開始不懂,你要彈很多才能理解,一般都去找你的老師練習,這是持續時間的問題,你分析每個音符的持續時間,歌曲的速度決定了節拍的長度, 而拍號代表乙個節拍有多少個分音符(其中大部分是四分音符),所以你可以乙個乙個地數。

    點不是點的大小,音符是前乙個音符長度的一半。

  11. 匿名使用者2024-02-01

    在樂隊或樂隊中,節奏結他用於旋律結他和人聲。

    主要區別: 1.節奏結他主要以彈奏弦樂的形式演奏,旋律結他主要以單音符的形式演奏。

    2.節奏結他用和弦彈奏,旋律結他彈奏旋律音。

    3、節奏結他為輔助角色,旋律結他為主音角色。

    4、節奏結他的音量一般低於旋律結他。

    比如Beyond的《I Really Love You》,前面開頭的電結他獨奏,也就是旋律優美的結他獨奏,就非常突出,再說到演唱的開頭,就是節奏結他分解彈奏,起到了背景**的效果。

  12. 匿名使用者2024-01-31

    不同的是每個音符的持續時間不同。 節奏(和弦伴奏)是有規律的迴圈演奏,旋律是音調的長度,有的長有短,有的密集,有的稀疏。

  13. 匿名使用者2024-01-30

    旋律是歌唱,節奏是和弦!

  14. 匿名使用者2024-01-29

    結他本身沒有區別,節奏和旋律結他是搖滾樂隊中的位置。

    顧名思義,旋律結他負責演奏旋律,也稱為主音結他。 節奏結他就是彈奏節奏。

    一般來說,樂隊中的節奏結他手也是主唱。 因為主唱很難用兩顆心彈奏旋律,另一方面,主唱光是唱歌就顯得很單調,所以用手撥動節奏是最合適的。

  15. 匿名使用者2024-01-28

    樂譜只是主旋律嗎? 如果是這樣,那麼這是乙個發音問題。 練習C大調音階,在演奏的同時唱歌,這將有助於你的大腦記憶。

    另外,還要練習卡卡西的音階練習,音符的第乙個位置要記住好。 您可以練習 Carkashi 的發音練習,但可能很困難。

    如果你練習和弦,你需要更多地練習和弦過渡。 嚴格按照和弦指法練習,多拉動手指韌帶,練習力量和柔韌性。 這沒什麼好說的,多練習就好了。

    另外,攀格仔的節奏太慢了,70的四分音符是最初級的,我練習結他的第一周就練習了8分的90。 不同的攀格指法,分別練習1234和1324,穩定後,加5拍和5拍,節奏上可以加90拍,xo xx、xx ox、xo xx xx ox三個節奏,分別從70開始,稍微加速到100。 然後把八分音符和練習從70改成120。

    最基本的攀爬格仔也需要練習三胞胎和附件,速度練到120。

    手形和指法的穩定性和節奏要練習好,這些基礎對今後的高階練習有很大的幫助。

    上圖為肖安。

  16. 匿名使用者2024-01-27

    不管你練習什麼樂器,一開始都應該慢慢練習,然後再追求情感的表達,等你能把整首曲子講完整一遍之後再去追求情感的表達。 之所以跟不上速度,是因為你還沒玩過,你慢慢練習,一遍又一遍,**錯了就練習**,當你完全不犯錯的時候,你的速度可以提高。

  17. 匿名使用者2024-01-26

    聽著,你不需要跟著節奏走,你不需要死板地盯著規定的節奏,你需要做的就是均勻地演奏節奏,即使它很慢,聽起來也不錯,你必須穩住,不要著急。

  18. 匿名使用者2024-01-25

    你應該拿出《天空之城》的一部分,看看他是如何編排節奏的。

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