您認為哪些樂器適合音調和節奏？

當然是電子鍵盤。

鍵盤的聲音非常準確，只要按下樂譜的鍵，歌曲就會播放出來。 在節奏方面，就是電子琴的強項，它有100多種節奏，每個節奏還有快慢16級，可快可慢，非常靈活。 我不認為有像電子鍵盤這樣的東西。

我覺得鋼琴比較好，樂器的固定音高輔助節拍器練習，跟著唱，高考的聽力全是鋼琴聽。

電子琴，電子琴是一種非常優越的好樂器，好的電子琴和鋼琴沒什麼區別。 它的88個鍵就是81個鍵，可以分為81個鍵。 在我看來，電子鋼琴是優秀的，鋼琴、電子琴是從工廠準確無誤地確定的。

但是，鋼琴也需要調音師調音，如果調音師不專業，聲音就會不準確。

葫蘆絲吹比吹笛子簡單，只要呼吸正常即可。 另外，葫蘆絲的音孔更容易按壓，可以多練習指法。

就我個人而言，我推薦口琴，它有24孔複調口琴和10孔布魯斯口琴，建議初學者從24孔複調口琴開始。 口琴也比較簡單，135三音吹，2467四音吸氣，只要把基礎音階練好，也很容易上手。

口琴是一種固定音高的樂器，體積小，重量輕，攜帶起來非常方便，非常適合您的要求。 建議買一把C調口琴，如果能買一把半音口琴就更好了，這樣就容易練習各種曲調了。

在節奏方面，我覺得架子鼓是最合適的，音高應該更適合鋼琴，但必須有乙個技術硬的調音師。

語調和節奏是與生俱來的，即所謂的天賦，不是訓練就能獲得的。 當然，有些人有需要挖掘的天賦，也有的人性格內向，這些隱藏的潛力不容易展現出來。

口哨。 這是處理音高和節奏的最佳方式，最重要的是你不必花一分錢。

如果你沒有必要，你可以買一把帶口音的口琴，多彈奏。 在自然音階的腦海中建立全面的音樂感。

電子管風琴，世界標準音高，有自己的節奏。

肯定鋼琴，優點是音色準確，缺點是音色比較僵硬。

節奏。。。。打擊樂，音高......等調和的樂器，如鍵盤或結他。 專業點的方法....聽力訓練。

沒有二胡小提琴這樣的樂器，很多二胡學生的音準都超好。

當然，我的大提琴首當其衝。

我也同意電子鍵盤，但要給各種節奏型別的標準音高打上烙印。 那是他的強項，其實我覺得合成器更好哈哈。

emmmm能說古箏嗎？ 根據音樂的聲音，我懷疑生活，我也測試我的聽力。

可以學習節奏感較強的打擊樂器，如架子鼓、箱鼓、塘鼓等，以及揚琴。

音調：在唱歌和演奏樂器時產生的音高，可以與某種節奏的音高相匹配，稱為音高。 有些樂器在製造或調音時有音準要求。

在歌唱和樂器演奏過程中，語調總是通過歌手和表演者的控制來解決。 音準的習得取決於敏銳的聽覺、精湛的樂器、精湛的技藝和合適的演奏環境。

節奏; 顧名思義，就是人體對節奏的把握的準確性，是人們捕捉、感受、表達音樂節奏的韻律美的一種直覺，如韻律、韻律、趣味、品味。

區別：音高，只要是指歌唱、弦樂器、管樂器的音高即可。 節奏是你對節奏的敏感度。 節奏感就是節拍。

語調是音高概念的準確性！ 節奏是對每個音符時間的控制！ ** 構成你的三個主要元素你必須弄清楚：旋律、節奏和和聲！

是的，節奏感是訓練有素的。 無論節奏多麼複雜，它也來源於基本的節奏變化。 您需要做的是：

忘掉節奏

找到你喜歡的樂譜（或教科書中的節奏練習表）。

開啟節拍器，對著樂譜演奏（將節拍器節奏設定得更慢以跟隨節拍器的節奏），然後練習，逐漸增加節奏。

如果你堅持每天練習2小時。 一周後，你意識到你對節拍有了想法，到這個時候，你已經有了節奏感。

當然，如果你願意，你可以檢查一下節奏和節拍的音樂理論知識。這部分很小，只有幾頁它將立即可用。閱讀後，它將幫助您更好地理解更複雜的節奏。

你問的是節奏感差的人是否可以學習樂器。 我已經告訴過你怎麼做，所以，當然，你可以學習。 上述方法適用於所有儀器。

練耳練習方法 1、音階練習 初學者要先唱C大調音階，學會模擬固定音的高度，然後利用各種大調、小調音階的音階練習，對調音感覺進行穩定的訓練，培養穩定的調控感，把音階唱好，對培養好的旋律和音樂性具有重要意義。 .

2.練耳節奏練習方法 **中的節奏形式非常多樣化，節奏組成千變萬化，但其基本形式分類起來並不十分複雜。 如果你已經掌握了基本的節奏模式，那就從簡單到簡單。

3.視唱練習的注意事項 1.視唱時，輕鬆自然的聲音是最好的，而遇到更高的聲音時，例如F2

節奏和語調是評判表演的要素，也是表演者創造第二創作、感受和表達最好的基礎。 這就像給圖片上色一樣，你必須有乙個基本的構圖，因為只有當你有了最基本的構圖和最原始的線條時，你才能談論新增顏色。 在與**有關的考試中，語調和節奏是考生必須考核的兩個基本素質。

那麼，我們如何練習音高和節奏呢？

讓我們從語調的訓練開始。 平時彈鋼琴的孩子，固定音高的很好，所以平時可以一邊彈音階一邊做示範唱歌練習，讓孩子形成乙個整體的音高概念，建立起標準高度音階的概念，這樣以後在測量和尋找這個音高的時候， 心中有乙個參照系，然後很容易聽聲音，找到聲音。這就是我一直提倡的框架學習——首先要建立整個概念，而不是零敲碎打地聽各種和聲，你聽得越多，它就越混亂，最終適得其反。

聽完乙個音後，可以繼續聽音程，甚至結合音程的樂理知識，不僅能用耳朵聽音高，還可以運用心算技巧幫助推演音程（學會整合自身文化課程的優勢）。 當然，關於只要聽到低音就能推出另乙個高音的問題，我只是指出乙個想法，如果你想準確地學習這個專業，可以請專業的樂理老師或練耳老師來做課堂訓練。 目前，孩子們還處於聽力的初級階段，首先要在家裡用鋼琴練習。

這裡有乙個前提：你必須請鋼琴調音師在家裡校準鋼琴，並給孩子乙個好的音高示範。

接下來，是時候進行節奏訓練了。

初學者對節奏沒有具體的概念，換句話說，他們心中沒有乙個標準的“音階”。 沒有它，年輕人將無法控制不斷變化的節奏。 因此，在學習鋼琴之初，就要讓孩子使用最準確、最精密的節拍測量儀器——節拍機，通過這種固定的節拍樂器，來固定和訓練孩子內在的節拍感

從每個節拍乙個音符的基礎知識開始，然後轉到每個節拍兩個音符，然後轉到複雜的節拍，例如點和三連音。 如果一直這樣訓練，節奏問題就很容易解決。

好的方法可以讓人進步得更快、更紮實，好的父母可以讓孩子的未來充滿無限可能。

您孩子最近的學習情況如何？

在學習鋼琴的過程中，音準和節奏是兩個非常重要的技術要求。

音高主要影響正確聲音概念的構建，而節奏主要影響乙個人的感知。

節奏好的人注定容易學會**，因為節奏是**的靈魂，音高可以這樣理解。

語調是**的骨架。

他們一起構建了最基本的**構圖。

從專業的角度來看，有專門的視唱書籍可以直接訓練音高。

但既然是專業，就需要有專業老師指導。

否則，乙個不準確的揚聲器怎麼能讓你唱得準確呢？

所以，這種專業培訓一定是專業的，經過幾年的學習，只有少數業餘證書。

通過業餘考試。

這是完全不能接受的。 要專業，這樣才能在業餘道路上更輕鬆地行走。

只要你這樣做，它就會大大提高你的音調。

然後你說的節奏部分，其實很多時候完全是無意中培養出來的。

當然，也有專門的節奏練習。

最基本的節奏是節奏。

讓孩子學會聽任何**的節奏。 你可以隨心所欲地扭曲你的愛。

當你進入節奏時，你的身體會自然而然地開始產生節奏感。

這種節奏感比你系統地訓練它要容易得多。 而且價格便宜又方便。

同時，你的鋼琴中間會有乙個特殊的節拍器，你也可以用你的耳朵來聽節拍器的節拍。

如果你的鋼琴節奏每次都彈得準確，這對節奏訓練也有好處。

經過所有這些訓練，如果你覺得你的進步還不夠。

也可以進行更專業的培訓。

在打擊樂上，這裡很明顯這是乙個專業，不是隨便就能學會的。

但這是有前提的。 你的步伐會很快進步。 因為它主要是有節奏的，所以它對你的節奏提公升來說很簡單。

而鋼琴畢竟是樂器之王，雖然應有盡有。

但是您仍然需要逐步推進特定內容。

如果你能使用節拍器和鋼琴，你就可以在唱歌時彈奏所有的鋼琴內容。

簡單地說，這個過程需要完全按照要求進行。 ）

你也可以忽略其他專業方法，慢慢老實實地一步一步地學習鋼琴。

最後，你會發現你已經進步了。

音高是表演和模糊的業餘混亂之間的真正驚人區別。 當乙個**家庭真正掌握了他的音調時，每乙個音符都可以用**的表情來豐富。 這是多個 a**rs 如何以不同的方式解釋同一分數的重要部分，並且每個人都以自己的方式表現出色。

這也許就是為什麼自動調諧激怒了那麼多嚴肅的**家庭：音高的變化不是演奏中的錯誤; 它們是表現形式。 如果你清理了這些“錯誤”，並將所有東西量化到“正確”的基調，那麼你就剩下了乙個乾燥的機械人**。

像自動調整新聞這樣的噱頭可能沒問題，但這遠非表現力。 所以，第乙個家：如果你的老師告訴你你的語氣不對勁，不要那麼尷尬。

這並不一定意味著為你的理想祈禱。