編曲和作曲有什麼區別？ 有不會教書的老師？

作曲：指一首歌曲，或一首**作品的主題曲。 這是創作主旋律的過程，即作曲。

編曲是根據已知的主旋律和創作者想要表達的作品風格，專門為這首歌或**作品寫伴奏和聲的過程。 在裡面用什麼樂器，選擇什麼樣的節奏，用什麼樣的顏色和弦，這是對乙個人最優秀技能的一次非常考驗！

一般來說，精通編曲的人，作曲還不錯！ 因為編曲需要乙個人對樂理有相當全面的了解！

作曲和編曲可以由不同的人來做，作曲更多的是關於靈感和感覺，編曲更多的是關於經驗和技巧。

作曲是人演唱的旋律部分，編曲是器樂部分的旋律，即伴奏。

老師有，但你肯定必須能夠為此付出代價。

它很容易理解，很容易理解，它更受歡迎一點 編曲是歌曲的伴奏 作曲是歌曲的旋律， 都樂**學院有很多公開課，你可以去看看。

呃：作曲是人聲唱出的旋律，編曲是伴奏的製作，所以咱們就去中國編曲論壇吧。

用白話說。

作曲是演唱的歌曲的一部分。

編曲是歌曲的伴奏。

編曲和作曲的區別在於本質不同，過程不同，行為不同，兩者的區別如下：

1.本質不同。

作曲是指一首歌的調性; 而編曲是指歌曲的伴奏。

2.過程不同。

3.行為不同。

構圖是創造的行為和過程; 排列是指組合**生產的排列方法。

作曲是創造乙個完整的內部分裂，其中所有元素都服務於內容，因此每個聲音都是平等的。 任何形式至少都會包括質地、形式、編曲、節奏和節拍，但可以通過只改變這些因素之一來改變歌曲的內容，這些可以稱為作曲。

編曲不僅僅是從樂器和音色匹配的角度對音樂的編曲，這使得“模仿和洩漏”這個詞更像是一種職業和工作名稱，而不是某種概念和作曲技巧。

作曲就是製作一首歌，這首歌以前是用簡短的樂譜寫的，但現在它是用**軟體創作的作品的主題。

例如，do、re、mi、fa、sol、many、come、m、hair、shuttle。

例如，這首歌應該使用什麼音調，是高音還是低音？ 是雙高音還是低音提琴？

例如，播放這首歌的節拍是什麼，等等。

也有人不會寫歌，這種人會找會寫簡單樂譜的人幫忙，所以一首歌會有兩個作曲家。

另一方面，編曲是根據歌曲的主題和創作者想要表達的作品風格為歌曲編寫伴奏和和聲的過程。

例如，什麼樂器適合這首歌？

例如，什麼樣的音色和弦適合這首歌？

比如，這位歌手沒有歌唱技巧，什麼**軟體適合翻唱？

一般來說，精通編曲的人，作曲水平很強，但缺乏創作的靈感，但歌曲頂端的知識和經驗，以及修養的素質，都是非常高的。

因為編曲需要相當全面的音樂理論知識，所以編曲者往往是老教授和老前輩。

還有歌詞，歌詞和歌詞不一樣，樓下的答案也不是他們問的。

可以為一首歌創作歌詞，也稱為歌詞。

也可以先作一首詩，然後在沒有歌曲的條件下找人編曲，這是編曲而不是作曲家，一首歌會分為兩類：編曲家或作曲家。

作詞人一般都是詩歌和文學作家，他們的作品會受到**公司的青睞，所以他們會購買並找到編曲家來製作**作品。

這就是作曲和編曲的區別。

作曲是旋律的一部分。 將出現“歌詞”部分。

編曲基於整首歌。 然後新增其他樂器和聲音（鼓、結、小提琴、人聲、歌唱等）

有了構圖，就會有安排。 然而，編曲可以由作曲家安排。

最初，古典**中沒有編曲的概念，因為所有作曲家都寫了自己的樂譜，並規定了所有樂器的協調。 然而，隨著時間的流逝，在演奏和日常練習中發現了更多的表達方式，然後出現了編曲，即在不影響原曲主旋律和內容的情況下，音樂的表現力得到了更多的擴充套件。

在現代，尤其是在流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲家只有對旋律的把握和靈感，而編曲家在如何體現旋律方面有更多的技巧。

簡單來說，作曲家給骨架，編曲家給血肉。

下午好，親愛的，我很榮幸回答你的<>

編曲與作曲部分的區別如下：1、參考不同。 作曲家：

創造**的行為。 安排：結合**的安排製作。

2.重點不同。 作曲：注重創作，即一首歌從0到盲的過程。

編曲：專注於完美，這是一首歌從瑕疵到完美的過程。 3、概念和作用不同。

編曲以旋律為基礎，加入各種音色，搭配和弦來表達創作的音樂。 負責演唱者在作詞時配合歌曲的節奏，把握意境，控制歌詞中的字數。 作曲，簡單來說，就是用簡單的記譜法或五線譜，把人們想到的不是前人創作的音樂，表達出自己的旋律。

編曲是根據旋律來選擇伴奏。