為什麼說懂詩的人要讀自己的思想，不懂詩的人要讀韻律呢？

懂詩的人，會看詩歌背後的內容，看自己想表達的思想內容。 如果只有形式而沒有靈魂，那麼無論詩歌多麼有節奏，它都會失敗。 不明白的人只會看規則。

有句話說得好，懂了就看門口，不明白就看熱鬧。 懂詩者看思想，懂詩人較好，不懂詩者看節奏、韻律、朗朗上口、有趣。

在作者自己看來，詩人通常用詩歌來表達自己的感情和願望，而詩歌的各種形式都是知識的外在形式，真正重要的是作者的真實意圖。

因為詩人寫詩主要是為了通過詩歌來表達一種思想，而文字本身只是思想的載體，所以懂詩的人讀思想，不懂的人讀韻律。

韻律，顧名思義，是指形式，韻律是指韻律。

當我們創作詩歌時，我們遵循固定的格式和扁平的韻律，我們寫的是一首格律詩。

詩歌是乙個很大的概念，它不僅僅是格律詩歌。

詩歌分為古詩和現代詩。 現代詩歌是以白話文學為基礎的詩歌風格，而詩歌風格是建立在自由的基礎上的，甚至連韻律都不一定必要，更談不上平韻的桎梏，所以寫現代詩歌不需要考慮詩歌節奏的問題，只需要充滿情境， 而能不能順利閱讀，則是見仁見智的問題。

寫古詩需要懂詩的韻律嗎？

不一定。 古詩以唐代這一代為分界點，區分講平謙韻律的近式詩和不講平謙韻律的古式詩，即古式。 古式文體不講平玄節奏的原因有很多，最重要的一點是當時沒有平絢的概念，所以雖然在韻律中自然而然地觀察到調式、挫折、高低的發音規則，但卻是自發的、非規範的，不能納入平綻節奏體系。

所以，我們寫古詩的時候，如果是隨意的、鬆散的，韻律鬆散，戰鬥不嚴謹，長度不一致，這些都不是問題，這只是古風詩。

只有嚴格遵守平氣規則（平氣、押韻、對立、語法）的詩歌才是近似詩。 近似風格的詩歌包括四行詩、節奏詩和節奏詩。 後來又有詞卡、散歌，這些雖然不是格律詩，但都是格律文體，也就是說句子中的發音是要遵守層次，同時古式詩詞又進一步改變，如果古式詩的句子符合律律， 但句子結構有長有短，我們也稱它為“法古”。

節奏產生成熟規範後，自覺或不自覺地引導著中國古代詩歌各種形式的創作方向。 包括後來創作的現代詩，還有溫一多倡導的“新節奏風格”，注重漢字在韻律和情境上的美。 只是到了當代，現代詩歌才完全拋棄了格律和新格律的風格，而成為一種只依靠白話修辭手法來表達情感的詩歌風格，偶爾押韻，注重情感的積累和爆發，漢字韻本身的美感不再是首要考慮因素。

這種觀點顯然是錯誤的。 詩歌以浪漫為基礎，詩歌以文字為基礎。 當你有一些情感需要表達時，你可以寫詩。

懂得詩歌的韻律，會讓你的詩在意境上更深，在發音上更流暢、更朗朗上口，但不懂也沒關係，朗誦時會不自覺地遵守押韻的規則。 因為一句話聽起來不容易讀，還是一首詩，就算寫了，人看完也會扔進垃圾堆。

只要我們不標出我們寫的《七法》《七獨》的近體詩的規格，就沒有人會在意寫得是否符合平軒的規則。 因為格律本身就是近詩中需要遵循的規則。 我們可以寫出現代詩歌和古代風格，而不影響情感的表達和詩歌的魅力來打動讀者。

古代作品中的經典太多了。

但如果你不懂詩歌的韻律，就不要寫近詩。

其實在這個時代，無論你做什麼，都會有嚴格的規則來指導你。 所以，古人在寫詩的時候，也是靠詩的，但是如果總是過分關注這種刻板的要求，其實完全限制了自己靈感的迸發。 所以我們需要對這種規則有適當的把握，雖然我們在創作過程中需要遵守這樣的規則，但是我們不能把規則當成靈感，我們仍然需要能夠做到。

因此，我們在創作詩歌和歌曲時，需要以這個原則為基礎，而這個原則實際上為我們欣賞詩歌提出了某些方便的條件。 因此，我們被要求嚴格按照這個規律進行創作，如果繼續這樣創作，實際上會失去詩歌的根本魅力。 但是，很多規則是人們在創作過程中改變的，在一定程度上存在靈活性的可能，但基本原則還是要遵守的。

所以，在這個過程中，人們常說，不懂節奏就不寫詩，如果嚴格遵守節奏，其實是寫不出好作品的。 如果我們真的想創作出適用於這個社會，能夠反映某種生活狀態的作品，就需要在生活中磨練和錘煉它們，但我們不能偏離的也是一種對規則的掌握感。 其實，這種規則多也是根本的意識和價值觀。

對於一些嚴格的要求，其實在不影響原則的情況下是可以突破的。 而這種突破，其實更容易讓人突破桎梏，真正體會到文化發展過程帶來的積極好處，就像李白的詩一樣，其實很多都已經達到了法則。 而這種節奏，其實並沒有破壞這部作品的質感，更多的是在一定程度上引起了讀者的興趣，所以利大於弊。

就是這樣，格律詩有一定的規範，韻有一定的規律，改用也要遵守一定的規律，看得太清楚是不可能寫的。

那些不懂規矩的人寫的詩就像白話一樣。 我根本下不去。 知道太多限制了我的詞彙量和遊戲。 在創作詩歌時，他經常試圖使自己的作品盡可能完美。 要知道，沒有人是完美的，詩歌怎麼可能沒有瑕疵。

不。 如果你不知道節奏，你可以寫詩，如果你太了解節奏，你可以寫詩。

首先，按照節奏作詩比較困難。

古詩的韻律很嚴格，上下句嚴格對立，對層次和字數的變化有嚴格的要求。 古詩常被稱為詩，所以對韻律的要求也是要使詩更有韻律，更有韻律，朗朗上口，作曲後好唱。 這在歌詞中更為明顯，每個詞都有乙個名字和相應的曲調。

現在的人們在寫詩的時候一般不追求文字的語氣和節奏，如果沒有一定的基礎，就會覺得自己像是在填字遊戲裡，難度很大，所以很少有人寫，這是其中之一。

二是古人學詩寫詩，經常背誦大量歷代聖人的古籍，即打下堅實的基礎，以及背誦那些固有的戰詞，如天對地、雨對風、明月對天等。 我們接受的現代教育，中小學的詩歌知識不是那麼紮實，語文課本中的詩歌內容比較少，以後學習漢學的人也不多，也就是說，我們的知識背景決定了我們文學創作的形式， 對於古詩體，我們很難像古人那樣，所以大部分人不寫古詩。

第三，現在我們的生活節奏快，古人寫詩，“三年兩句，一吟兩淚”，每一句話都需要反覆審視，很少有人會花這麼多心思去寫詩。 而現在我們處在乙個相對開放的文化思想環境中，對於文學創作、詩歌寫作等，都追求異想天開的創作，不太注重形式，現代詩歌就是追求意境，很多甚至不押韻，但只要體現出哲學思想或者某種情境，也稱得上是好詩。

最後，我想說的是，與古代社會寫格律詩的文人相比，現在的人確實很少寫格律詩，但是在學習和傳承中國詩歌文化精髓的人還是不少的，現在的中小學教科書正在進一步加強對古詩的認識， 我相信，我們的古老文化總有一天會實現偉大的復興，這就是所謂的“中國文化夢”。

實際上，這種說法並不完全準確。 如今，能按節奏寫詩的人還是不少的。 因為中國人口如此之多，即使只有1%的人會寫詩，也有1400萬人。

那些說很少有人按照節奏寫詩的人，大多不是這個圈子裡的人。 所以他們看不到，近幾年來，傳統詩歌比賽如火如荼，年，無處不在，經常有數以萬計的參賽作品。 他們不知道有數千萬註冊會員。

當然，與總人口相比，能寫出格律詩的人肯定屈指可數，能寫得好的人，是少數人中的少數。

這其實很正常。 畢竟，詩歌是一門藝術，藝術有自己的門檻。

這就像不彎腰，不妨礙你欣賞舞蹈，不作曲，不妨礙你喜歡唱歌，不寫書，不妨礙你讀書......它不懂節奏，也不妨礙你喜歡傳統詩歌的凝練雋永之美。

而喜歡和興趣是最好的老師，自然會引導一代又一代的愛好者走上從欣賞和熱愛中學習、創造和傳承的道路。

分類確實是文學基本品質的體現。 但自宋代以來，社會原因或統治階級原因，即使人們仍然富有詩意，他們仍然戴著手銬和鐐銬在斷頭台上唱歌，中間有很多遺產有缺點，人們不得不更傾向於過著戴著沉重鐐銬的生活。 語言的碎片化和普及化是附帶現象之一，直到無形的桎梏將碎片化和陳詞濫調結合在一起發力，那麼宋代之後，幾乎沒有詩詩可言，也沒有詩詩可言，哪裡會有創新呢？

如果沒有創新，你必須找到類似的東西來做，那麼它簡直是牽強附會和模仿。 後來更捨不得用牽強附會的方式，或者說是強加給古詩的意志來概括，強行忘記了節奏的實質，失去了詩意意象和韻詞的出發點來生動地表達！ 殊不知，古人只是慢慢發現，韻律般的韻味更有表現力，更容易傳承過去和未來，並不代表一定要用後面總結的韻律來打破。

這有點知其是，不知為何，然後模仿後果而不創新，比較通俗的語言會覆蓋古籍的邏輯，所以可以用來說明宋代以後基本上沒有詩歌。 白話用了這麼久，古代的文藝環境幾乎是空中的城堡，現代社會能找到的詩意意象，已經被現代化稀釋到了不需要的地步，節奏快，所以......現在人很難寫古詩

七大定律。 你在水潭裡有一種感覺”。

走在多情的細雨中，微風驅散了霧氣。 站在雲崖池的壁畫中，波濤洶湧，浪花飛舞。 尋一千枝果，嚴蘇泉溪萬樹誇。 北陵龍潭湘壩、南坡瀑布水幕坳陷。

晚。 <50>

為什麼選擇邏輯？ 隨便讀寫，這樣的詩更接近詩歌！ 所謂度量律，就是後人從前人那裡學到的所謂度量律。 僵硬而沉悶。

現代人從小就沒有被教導寫古詩，他們只覺得古詩很美，卻沒有辦法下手。

瞬時。 狂風吹拂著樹木，大雨傾盆而下。 喜鵲彩虹從東方公升起，紅色的光芒射向天空。

請指導！

現在很少有人了解規則，他們甚至不知道什麼是和平。 我以為寫幾行押韻就是詩歌。

可以發揚光大，創新，只要內容能用到極致。 2,4,6,8 如果最後乙個字可以押韻，

誰告訴你的很少？ 只是那些所謂的大師、詩人沒有受過教育，初中生就能寫出標準的韻律詩。

你不知道規則嗎，你用手寫字和玩嗎？

唐詩和宋詩在中國文化研究中占有非常重要的地位。 唐代古詩可以算是中國詩歌史的巔峰之作，而宋詩是中國宋代文學的巔峰之作。 為什麼很多人不太喜歡唐詩、宋辭等？

有人說，這主要是因為唐詩和宋詩的門檻太高了，但實際上，這種說法並非沒有一點道理。

一、唐詩與宋辭的韻律化我們都知道，唐詩和宋辭將中國古代歷史文學推向了巔峰時代。 唐詩、宋詩剛剛興起的時候，人們還是很喜歡的。 然而，隨著中國歷史文學的後期發展，唐詩和宋詩足以走上韻律化的道路，隨後出現了一系列韻律化的唐詩和宋詩。

韻律化之後，唐宋詩要遵循的規則和要求逐漸越來越多，一些繁瑣的規則和要求極大地禁錮了詩人和抒情詩人的心靈。 越來越多的人開始不喜歡唐詩和宋詩。

2、現代人不喜歡唐詩和宋詩的原因，對於後世來說還是很高的。 在21世紀的生活中，唐詩和宋詩在生活中並不常見。 也許當有人沮喪時，他們會引用唐詩和宋辭中的相關句子。

唐思洪生十中學承載著一整套規矩，人們把這套規矩當成規矩，而這套規矩似乎很難理解，要求很多。 所以，人們對唐詩和宋詩的偏見越來越深，自然也越來越不喜歡唐詩和宋詩。

3.總結 在社會上，唐詩和宋詩的應用遠低於中國古代。 今天的唐詩和宋詩大多出現在中小學的中文教科書中。 學生一旦走出校園，能夠接觸到唐詩和宋詩的人就很少了，而唐詩和宋詩的語言非常簡潔，但很難理解，所以人們在生活中應用起來極不方便。

現代的大多數人都不太喜歡唐詩和宋詩。