如何評價費雨晴的演唱技巧？ 費雨清學過美聲唱法嗎？

費雨晴的歌聲似乎流暢流暢，高音可以輕鬆上去，非常柔和，讓人聽得很舒服。 現在的歌聲也很委婉，但是唱功確實比當年略遜一籌，但總的來說，費雨晴的歌聲還是很不錯的。 <>

《麻煩》的成功是眾所周知的，在我的印象中，費雨清的演唱技巧非常好，國內可能很少有歌手能和他相提並論，無論是低音還是高音，他都能自由掌握，尤其是高音部分，總會給人留下深刻的印象。 <>

每個歌手都有自己獨特的嗓音，也有自己不同的風格，我覺得他的演唱功底也很厲害，在歌手圈也算得上是大牌了，他也憑藉自己的努力在歌手圈有一席之地，我們都有目共睹。 <>

因為是絕對的“非專業”，所以他不敢評論費雨晴先生的唱功。 就從個人審美和鑑賞習慣方面談一點感受吧：單就音色而言，我覺得費雨清先生的高音高亢、明亮、不刺耳，而且在某句音高已經很高的前提下，還是給人一種紮實、優雅但又不飄忽不定， 輕鬆，非常舒適的聆聽體驗;中低音區曲折悠揚，與高音區相反，費玉清先生的中低音區豐富有力而不沉悶。

用我的話總結為非專業人士，高音不會上公升，低音也不會下降。 更有說服力的是，如果以上只是對歌手的唱功和音色感受的膚淺認識，那麼如今的華語樂壇可以說是人才濟濟，演唱功底出眾的歌手並不少見。 然而，費雨清先生對歌唱的態度從來不侷限於技巧的侷限。

費玉清先生最深諳，一切技巧和手段都是為作品服務的，一切作品都是為表達人的情感服務的。 刻苦學習技能，只是為了達到更好地表達作品的目的，而不是用作品來襯托出人的技巧和微妙。 因此，我個人認為，費玉清先生是唱功出眾的一代金藝歌手，但他絕不會堅持自己的功底，凌駕於作品之上。

先生全心全意地思考和體驗著這部作品，只為表達其中的意義。 所有的技巧都是嫻熟掌握的，都是根據作品的情感需要來使用的，而不是刻意的。 所以，聽費玉清先生的歌，聽眾很難因為爆裂的高音而發瘋，但會因為真誠的吟唱和低沉的歌聲而淚流滿面！

就我個人而言，我認為這是歌唱的最高境界，用情感感動人！

只是自然而然的聲音，我非常喜歡費雨晴的歌聲，我是80後，從小就聽著費雨晴的歌聲長大，尤其是《切梅》的歌聲，清脆悅耳，聽到這樣的歌，精神清爽，讓你特別愜意和放鬆。 衛星的發音特別標準，歌詞也很經典，簡直完美。

我覺得我很喜歡費雨晴，因為在他的手勢之間，我看到了一種很有紳士風度和優雅的感覺，我覺得在他面前大聲說話是一種對他的不尊重。 他的唱功特別好，嗓音很純淨，沒有任何雜質。

我覺得他的唱功很好，嗓音也很有特色，唱得很穩重，也很溫柔，給人一種深深的感情，像他的《一劍妹》和《南平晚鐘》我覺得都很好，能讓人懷念那個時代。

我覺得費雨晴的演唱功底很不錯，他是歌唱界的老鼻祖，所以他的演唱功法肯定是毋庸置疑的，他的聲音細膩溫柔，讓人覺得很溫柔，陶醉其中，和周杰倫一起唱歌時，千里之外有一種獨特的魅力。

我非常喜歡費雨晴，感覺他真的是用心唱歌，他的歌聲如流水，慢慢地給我們乙個個故事，是那麼的柔和悠揚，讓觀眾自然而然地被他的歌聲陶醉了。 小哥哥不僅會唱歌，而且低調熱情，對晚輩恭敬，隨和幽默，給粉絲們帶來了很多歡樂和幸福！ 在華語樂壇有著不可替代的影響力和實力。

他的唱功還是挺不錯的，但是我特別不喜歡他唱歌的方式，扭捏，一點都不像男人那樣大氣，他能非常準確地處理低音和高音，他的歌聲給人一種很舒服的聲音。

其實我覺得他的成功真的非常好，無論是在音色、音質上，還是從平時的辛苦努力上，都會給人一種非常震撼的感覺，可以自由切換，讓人聽完之後會很感動，能永遠記住他的聲音。

我個人覺得費玉清小弟的唱功還是很不錯的，因為他在春晚上唱過很多遍歌，證明他的唱功很不錯，如果唱功很差，那麼他可能就上不了春晚的舞台了。

基礎紮實，音色極佳，天生的歌手。 演唱技巧細膩，換調技巧完美。

這是三流的嗓音和歌唱技巧。 與中國早期的歌手相比，他只是乙個歌手。 很多時候唱歌不好。

舞台風格大膽。 就像我們國家後期找不到乙個好的一樣。 在街上找到一些最好的喜劇演員。

與早期的相聲演員相比。 差距像雲一樣大。 現在很多台灣的宵夜女劇和歌手，都把我們國家的水平降低了不少。

如果這樣下去。 中央權力的權力喪失了。 人民的素質也下降了。

我們是乙個擁有中央政府的大國。 不應該引入三流的東西。 應該像八九十年代一樣。 它必須是世界上最偉大的藝術家。 而且你不能請歌手。

女的有鄧麗君，男的有費玉清。 夠了。

嗓音乾淨細膩，在演唱的歌曲中幾乎聽不到通風的聲音，自然的聲音和他的外表一樣溫暖。

不用說，唱歌技巧！ 尤其是他唱歌時的陶醉，很有感染力。 他主持的幽默簡直太搞笑了！

之前沒有人，之後也沒有人。 金嗓子之王。

大自然的聲音。 獨特。 之前沒有人，之後也沒有人。

群山抬頭，啊......我還能說什麼？ 但時間是 90 年代和 2000 年代，我意識到他可以唱每個人的歌，其中很多都比原版好聽。

當我聽到他的歌聲時，我知道什麼是自然，我永遠愛上了他的歌。

大自然的聲音，乙個真正的藝術家。

這是乙個教科書式的歌手。

在大陸，他的水平只能算是素人歌手。

我聽不到他的呼吸聲。

因為他在主持節目中說了一句黃色笑話，從此成為網友們調侃的物件，這對他來說也算是乙個負面訊息。

因為費雨晴總是用小動作唱歌，尤其是仰望天空的動作，彷彿在施法，網友們開玩笑，給他起了這個綽號。

他有趣的天性，有趣的靈魂，以及單身不可避免的孤獨感。 乙個從內到外一塵不染的人，會成為以一種俏皮且大部分含蓄的方式教授性知識的專家！ 其實性不能嚴肅，也不必太嚴肅，一切都太神秘，不適合心理健康。

這種環境也有部分原因。

費玉清一直是一種流行的演唱方式，他的嗓音不像美聲唱法，也沒有接受過美聲訓練，頂多接受過藝人的聲樂訓練。 他婉轉靈動的小調，高亢清澈的嗓音，自然; 嫻熟委婉的費式演唱，自創; 颱風的深情風格，歲月與情感的積累。

網上絕對沒有證據證明小弟弟學過美聲唱法...... 僅從側面。

1 例如，在一本舊雜誌上，弟弟從小就成為紅星，十幾歲時因唱歌在學校出名，1973年（17歲）在明星對明星歌唱比賽中出道。 費玉清擅長演唱黃梅戲曲和小調，早年一直以愛國歌手的身份演唱《淨化歌》。 後來民歌時代到來，小哥哥正式成為小調歌手之王，清澈的嗓音與自己的創作相得益彰"九彎十八轉“，讓任何人都無法超越它在抒情小調上的成就......

2 再比如，小哥家的另一位成員是西方音樂的超級粉絲，那就是綜藝節目的老大哥，飛哥。 他和小弟弟的性格截然不同。 當小哥用收音機迷戀周軒時，飛哥組建了樂隊玩酷

3 費玉清曾經是劉家昌的學生，眾所周知，劉師傅寫了無數歌曲，也是台灣流行世界的鼻祖。 費雨清坦言，早期的歌曲其實是一些模仿“劉的歌聲”。 那時候小哥哥的歌聲和現在沒什麼區別，劉家昌是個當紅**人，從南韓到台灣，他不該教小弟弟美聲唱法。

而他幾乎是演藝37年來唯一一位老師。

4 小弟弟用他的招牌動作唱歌。 你對這個人瞭如指掌。 因此，他堅持祖先所說的“領唱唱法”，這絕對是費氏獨有的，與美聲唱法截然不同。

5 費玉清被譽為亞洲美聲唱法之王，這個“美聲”的意思是“美聲”，8是美聲唱法

綜上所述，基本結論是：費雨清嗓音天生優美，專心致志於中國韻味的小調，對西方不太感興趣，所以對美聲也感興趣。 堅持民謠，我不認為他會像乙個固執的人一樣學習美聲唱法。

此外，他保守的性格和低調的作風決定了... 出道後你不太可能再次學習唱歌......

它不屬於。 費雨清是一首流行歌，比較流暢自然。

適合美聲演唱的歌曲：《希望的話》、《黃河頌》、《祖國的慈母》。

適合民族演唱的歌曲：《再見大別山》《小白楊》《桃花盛開的地方》。

我沒有專門研究過，所以不知道我是不是大驚小怪

我腦海中唯一浮現的是“A Cut of Plums”。

南平晚鐘，千里之外，切梅子很不錯。

費雨清的熱門歌曲：《一切梅》《夢駱駝鈴》《一生的朋友》《在水邊》《相思比夢還長》等。 <

你好。 我不知道你想要什麼樣的歌。

我可以告訴你一些型別。

經典流派包括《切梅》、《晚安歌》、《夢駱駝鈴》、《千里之外》和《原住民》。

鄧麗君經典翻唱《何日君又來了》《小鎮的故事》《乃河》。

電視歌曲《世界末日》、《幾點悲傷》等。

回音也稱為“回耳”。 有 2 個功能。 歌手在現場演唱時往往聽不到自己的聲音，所以缺乏力量的歌手需要聽他們的聲音是跑調還是跑調。

歌手也聽不到伴奏或伴奏有延遲，入耳式監聽也會將伴奏傳送到歌手的耳朵。

乙個真正強大的歌手不需要伴奏或監聽他的聲音。 他們經常練習用一張嘴唱出正確的音調和正確的節拍，即使場景很吵，也與他們無關，他們自己唱。 這就是力量。

附錄：因為場地不是小房間，所以聲音會有延遲（即演唱者經常聽到伴奏晚）或變差，所以將伴奏傳遞到演唱者的耳朵裡，以確保他們不會唱錯節拍或走調。

PS：入耳式監聽是歌手在舞台上佩戴的類似耳塞的東西。

因為現場太吵，聽不清伴奏！！

他在聽歌聲的效果！