繪製頭像的問題。 向認識的朋友尋求指導，謝謝！

首先，從**中找出整幅畫的光源，其次，練習基本素描頭部的形狀，對面部骨骼和肌肉（如顴骨、下頜骨、三角肌、咀嚼肌、咬肌、額結節等面部骨骼或肌肉組成）進行分析和解釋，對繪製頭部有很大幫助。

頭髮：先找到明暗區，分出一大塊明暗面找，找出頭髮的亮反光區，然後根據頭髮的方向，明暗，用鉛筆或木炭用不同的力畫出來，然後用紙巾（***一些紙巾）根據頭髮的方向擦拭， 用橡皮擦擦掉明亮的一面，然後用筆粗略地畫頭髮，就可以了。

眼睛：注意眼瞼和眼瞼的厚度和自然下垂，以及瞳孔的反射。

嘴巴：打嘴型時不要太卡在紋路中，嘴巴是軟組織的組成部分，它的線條會比臉部其他部位更細膩柔和，不要用太硬的線條，線條要光滑有曲線。

如果不能轉身，主要是因為透視關係分析不太正確，把握近大與遠小、近實與遠虛的關係，想象每個人的頭像都是立體的，想象著畫起來會很好。

這應該是乙個糟糕的定位，就像你問的那樣，它是關於畫乙個半側肖像或側像，你必須設定比例，五官之間的距離，並畫出錨點和線條，例如眼睛和鼻子之間的距離與嘴唇和鼻子之間的距離相比， 或嘴唇的物理特性。而且髮際線要自然，不能一筆一劃，頭髮的立體感不是橡皮擦，而是畫出來的，最基本的線條和線條是你要學會畫得漂亮，這樣會容易很多。

錯誤的嘴巴是透視問題，嘴巴的結構不了解，所以需要練習區域性結構的建模。 頭髮是沒有紋理的，因為明暗之間的界限以及虛擬和現實的邊緣沒有得到適當的處理。

出於塑身和透視的考慮，建議您在塑身時不時退後一定距離，以比較圖片和模型。 關於頭髮，髮髻上有倒影，不要把頭髮和**交匯的地方描繪得太紮實，反映頭髮的質感。

是不是遠遠看，臉部和嘴巴的黝黑部分好像被燒傷了，是明暗過渡太真實了

我認為這是光明與黑暗之間的關係。 不是很突出的原因。

畫畫時要注意整體感，不要總是盯著零件看。

先定好形狀，找三根棍子：下巴到鼻子的底部，鼻子的底部到眉毛的中間，眉毛的中間到髮際線，這三個要相等; 然後是固定的嘴巴和眼睛，一般嘴巴在下巴到鼻子底部的中上位置，眼睛後悔鏡在眉毛到髮際線的中間和上部位置; 然後是細節描寫 當你在明暗時，記住眼窩中的暗面，鼻子的底部和暗面，以及基材上暗面的最深部分要花6 8b畫得更深，但要記住頭髮是最深的！ 在腐爛之前愚蠢。

首先，你需要了解人頭的結構，然後如果想要做出效果，最好將圖片的黑白灰拉一點，例如將頭髮塗成最黑，最重要的是在繪畫時保持完整性！ 這是成功的關鍵！ 整體包括整體形上學和整體基調 整個玄學要經常看自己的畫，這樣才能看出不足之處，而且要經常與模型比較才能找到不同之處，眼睛一定不能離畫紙太近， 這樣就容易看到部分而忽略整體！

著眼於整體是繪畫的靈魂！ 它不能被忽視！ 整體色調主要是靠理性來區分 在正常的光照條件下，最深的是頭髮的深色部分，同色系的色調就算作乙個整體 所以在畫臉部的暗部時，不要畫太多 這個錯誤很容易發生 同上， 頭髮的高光不宜太亮，有時甚至主觀處理，以免讓它跳出來！

黑暗部分通常會有反射，因為光線可能會讓你誤以為它很亮，但實際上，只要你看它，你就會發現，無論它多麼明亮，它仍然是黑暗部分的一部分，它不會照亮明亮的部分！ 如果想讓素描立體化，還應該注意明暗交界處的運用，這樣可以神奇地讓你的畫一下子站起來！ 有很多人往往只知道抬高明暗部分，其實灰色表面是相當重要的，這個看比較中央美術學院的畫風你就會明白，五官的刻畫是畫龍點睛之筆，要想畫出五官，首先要了解五官的結構， 就是那種解剖學，你懂得越多越好，整個腦袋都是這樣，畫本身在你心裡一定是立體的，這樣畫畫才更生動！

刻畫五官並不難，如果做不好，就多抄！這將是乙個很大的幫助！ 其實，要想畫得好，臨摹是至關重要的！

這絕對是乙個經驗詞！ 如果你不會畫畫，如果你畫不好，你可以去吧！ 成功之路！

哦，是的，精緻的面部特徵繪畫往往會忽略它在整體中的位置，所以請記住！ 五識是整體的五識，遠的一定是虛的，近的一定是真實的，暗部的亮點不能跳出來，亮部分的陰暗面不能比黑暗的更暗！ 雖然頭髮塗得很深，但切記不要用力塗抹，而是要鬆開，讓它更生動！

讓我們把人們帶入生活！

建議找一些透視的基本原理來學習 透視素描是最重要的透視畫出好的形狀 然後是建模能力 包括物體的形狀和形狀的塑造 然後是空間關係 素描是基於效果的對比來總結， 它是（造型+空間+對比+紋理）關於圖片的對比度可以多一些，祝你成功。

在專業點的語言中，有乙個詞：“形狀”。 “形”是一幅畫的靈魂，“形”是不允許白說的，如果你問乙個教畫的老師或教授，他會這麼說。

當我學習繪畫時，我的教授曾經告訴我，“如果你給我六年時間訓練乙個人，我會花五年半的時間讓那個人做”體能訓練”。 而且，你能不能在五年半的時間裡找到合適的“形狀”，就要看那個人的理解了。

什麼質感，淺灰色和深灰色，都是後記，也只能說是你“造型”的“裝飾”。 可以說，幾個月就能學會這些東西，但“形式”是需要深入研究的東西。

我畫畫已經10多年了，這真的是經驗...... 你能採用它或信不信由你......

透視要準確，構圖要合理，造型要準確，最好花兩個小時來塑造，乙個小時來提公升基調。 你必須從遠處看這幅畫，仔細看看不出任何問題。 物體的紋理應正確表達。

還要注意頭部骨骼和肌肉的起伏明暗變化。

首先是頭髮，要說明頭髮的來龍去脈，不要亂七八糟，然後是細節的問題，只有細節才反映出來，畫起來才會栩栩如生，這就需要在畫畫時細微觀察，要從小處看大。 線條要均勻，明暗要過分適中。

開始時，注意音量、明暗比例。

整體比例，頭髮的黑白灰，頭髮的蓬鬆感，以及五官，明暗之間的正確線條，以及線條的排列。

光源、比例、明暗，從效果上看，第乙個問題必須解決，但要想畫好，就必須懂骨。

首先畫頭骨，然後畫面部肌肉，了解透視，最重要的是，畫面部特徵，尤其是眼睛。

就職業歸屬感而言，它是："三站五眼"，骨點的元素。

你知道學習真人頭像的過程是什麼樣的嗎？

要想畫真人頭像，就要大量臨摹書本頭像，然後是半素描的鞏固練習，最後是真人素描的訓練！ 你必須時刻在心裡提醒自己，你必須時刻清楚你想在每個環節畫出什麼樣的效果！

至於畫真人時會不會用同樣的效果，這要看你個人的應用能力了！ 例如：當你畫畫的時候，你可以畫出80-90%的感覺或效果，而當你畫乙個真人的時候，你覺得你可以畫出70-80%的感覺，所以在實際使用中，由於使用了毛筆紋理、橡皮擦、塑料橡皮擦、橡皮擦，以及對不同質地的畫紙的混合和抓握能力的掌握， 也許現實生活的影響是60-70%。

這就是為什麼，有的同學在**素描的時候可以畫出自己的感受，同時在素描的時候也能把握住這種感覺，但有些學生只能畫出一半，這是大量的練習+鞏固+使用+練習比較修改=與書本效果相同的秘訣！ 這是我在藝術高考後的經歷，也是我在教學生的時候和學生交談時都會說到的話題。

好好練習！ 目標只有乙個，無論畫出什麼形式的練習，標準都是乙個，效果和書上一樣？ 什麼是一樣的？ --把握黑、白、灰的關係！ 比例的準確性！

--祝你藝術學習更上一層樓！

沒關係，雖然人有各種特徵，但基本結構還是一樣的，在結構上畫**和畫真人沒有太大區別。 再者，素描真人應該了解這幅畫，不斷思考光源的位置，了解物體的結構，然後分析那裡的最亮和最暗，而不是簡單的臨摹，眼前的場景只是告訴我們所描繪物體的結構特徵，不管是不是真人， 我們應該描繪的是自己心中的形象，不要刻意機械地描述我們看到的風景，不要對自己說：我看到了什麼，而是對自己說：

這個地方應該有什麼。 所以不管是真人還是**。

這是我的導師告訴我的。

我覺得畫乙個真實的模型更容易，比畫畫更容易，當然你不是問題，畫乙個模型的問題也會少很多，但我建議臨摹比**更有效，正確的臨摹也可以學習技巧，**是平面的，模型是立體的， 所有這些都是要自己練習的，看起來像乙個神，或者模型更鍛鍊。

呵呵，我只是學藝術，就說說我的小意見吧。

在我對頭像的理解中。 首先，大關係應該開啟，比如畫乙個四分之三的年輕女性，你可以把頭髮處理成黑色，臉作為乙個整體是白色的，臉可以是灰色的，然後你可以在黑白灰的前提下去掉其他細節。 當然，畫畫的時候一定不能把一切都想死，畫筆一定要大膽，畫不好可以抹掉，改掉。

其次是五官的協調程度，所謂協調，說白了就是你畫的五官是不是乙個人的臉，比如四分之三的側面，你畫的眼睛一定不能。 它會是一樣的大小，包括鼻子和嘴巴都非常積極和不同。 而且，在處理一些細節時，要注意空間感，要呼吸，比如臉和脖子要有空間感，畫鼻子要有空間感，怎麼有空間感，那麼在畫畫的時候要注意不要一下子太無聊， 要呼吸，要注意近在咫尺的虛幻。

最後，還可以用手法做飯，可以用不同的手法來畫一幅畫，可以用線條、揉搓、揉搓、揉搓、揉捏等，選擇合適的手法，可以使畫面更豐富，比如脖子相對於臉部比較空曠，不適合用特殊的跳躍線， 揉搓，揉捏更好。

一幅畫主要與大關係有關，但也要有節奏感，比如臉、鼻子、嘴巴、眉弓不宜同黑，一定要有區別，這樣畫面才會更有層次感，節奏感才會出來。 多讀書，經常將自己的圖畫與書中的圖畫進行比較，看看大師是如何畫畫的。 你的缺點是什麼，這很有幫助。

暫時想了這麼多，可以參考一下，有什麼意見的話，呵呵。

我覺得你應該買一本書看，我覺得看書比較直觀，給大家介紹《完美教學》和《教學對話》兩本書（這兩本書中的畫來自中央美術學院、國美、似乎和廣美），了解頭部的結構非常重要，你對頭部的理解決定了你畫的頭像的質量， 所以我建議你讀一讀《Burriman》這本書，對素描也很有幫助。（這只是我個人的建議）。