作為一名藝術學生，我問過顏色 20

.紅色 - 活力，健康，熱情，希望，太陽，火，血液。 橙色——興奮、歡樂、活潑、華麗、溫柔、歡樂、明亮、秋天。 黃色——溫柔、明亮、喜悅、希望、金光。

綠色——青春、和平、活力。

綠色 - 充滿希望，堅強，莊嚴。

藍色 - 白色，清新，寧靜，平靜，永恆，理智，深遠，海洋，天空，水。 紫色——高貴、典型、華麗、優雅、神秘、淡紫色、玫瑰色。 棕色 – 嚴肅、濃郁、溫暖。

白色——純淨、神聖、清爽、乾淨、衛生、明亮、雪、雲。 灰燼 - 平靜，穩定，簡單。

黑色 - 神秘，沉默，悲傷，嚴肅，堅固，可怕，穩定，夜晚。 黃金 - 光榮、奢華、輝煌。

希望我的能幫到你！！ 但話雖如此，每種顏色都有很多變化，所以記得處理它，否則感覺不會像上面提到的那種！ o(∩_o...

黑色、白色、成熟棕色、群青色、赭石色、深綠色、草綠色、灰綠色、黃綠色、深綠色、淺綠色、光譜藍、深藍色、天藍色、湖藍色、大地黃、檸檬黃、中黃色、橙黃色、灰色、鮮紅色、玫瑰紅、深紅色、朱紅色、紫色、豆膏紅、

我怎麼說都不為過，我學的是美術，你去買的時候，就讓他拿走，說要34種顏色和8種高檔灰色。

最好買馬利的顏色正。

墨綠色：荷葉、牡丹葉等。

桃紅葡萄酒：葡萄酒等

海軍藍：乙個古老的深水池。

藍色湖：天空和大海什麼的。

紅色陰影：似乎經常描述血液。

茄子紅：火，還有內心的慾望（絕對不是不健康的那種！！ >銀白色：形容月光。

硃砂：看起來像是古代貴族的象徵。

對不起，拉：這就是我目前能想到的。 我平時知道很多。。為什麼突然間我真的什麼都不記得了？ t-t

紅、橙、黃、綠、藍、紫、粉色、紫、橙、紅、淺黃、淺綠、淺藍、淺紫、淺綠、深綠、深綠、天藍、寶藍、深藍、深紫、......

硃砂、胭脂、張丹、日落紅、湖藍、青色、藤黃果、橄欖綠、紫羅蘭色、品紅色、粉色、玫瑰紅

冷褐色。 使用。

藍色也不錯。 是不是更憂鬱？

丁香花也很優雅。

銀色，略帶紅色。 謝謝。

色彩就是用色彩來表達你內心的感受，這取決於你是學的是設計、純藝術繪畫，還是電影藝術。 請詳細說明。

學藝術的人需要對色彩有一定的了解，而色彩的搭配和轉化可以使一切變得神奇，那麼我們就來談談如何正確掌握色彩。

每個人的色彩感知都不一樣。 本地剽竊，或繪畫與色彩的關係。 區分哪些顏色是深色的，哪些顏色是明亮的，哪些顏色是灰色的——黑、白、灰是清澈的——顏色是暖冷的，是色彩的靈魂。

顏色強度節奏 – 在繪製顏色時觀察最強和最弱的變化。 例如，耳朵最強，腳後跟第二強（純度），並繪製了這種顏色的強弱之間的節奏關係。 比較 - 黑暗部分很重，但它們是不同的，草圖也畫出了關係。

良好的色彩基礎 – 能夠捕捉各種不同的色調。 養成放眼全域性的好習慣——比較。 把同樣的作業——用不同的語氣表達出來，很容易主動畫關係。

杭州最好的工作室繪畫關係——本來是黑色的，但現在被塗成了灰色。 根據關係繪製，以灰色調控制。 主動控制螢幕。

畫更多的戶外風景——提高你的色彩技巧。 畫更多的草圖——體驗顏色的變化、顏色的構圖、布局和色調的把握。 不要一上來就畫一幅大圖，順其自然。

這個問題涉及的東西太多了，從對顏色的識別到技能的掌握，從對顏色的感知到顏色的表達。 它與色彩構成、色彩心理、色彩和諧、色彩表現有關，繪畫方法根據材料的不同而有所不同，如：水彩（透明）、水粉（半透明）、丙烯（半覆蓋）、油畫（強覆蓋）、國畫重色（渲染）、工藝畫（過染）等。

繪畫手法分為幹畫、溼畫、乾濕組合畫、古典幻想畫等，風格包括寫實、寫意、印象、抽象、超寫實等。 在色彩心理學方面，不同色彩符號的含義是不同的，也會根據個人情感、當地文化、民族特點賦予的意義而有所不同。 色彩和諧有很多色彩系統，但原理是一樣的，你必須找到一種合適的方式來調和和表達自己。

在表達技巧方面，除了傳統教學外，根據個人性格特點、興趣取向、創作理念，還有不同的表達技巧。 建議找專業老師學習。

色彩就是用色彩來說話，用色彩來表達自己的心理！

什麼意思，我的色彩感很好，可以私下交流。

。。。前額。。。 什麼。。。 我直接複製...

我的老師說... 鱗片練習那些...... 你可以在複製中弄清楚、。。

什麼。。。 我覺得還不錯（我花了乙個月的時間在顏色漸變上...... p沒用）那又是什麼。。。個人意見...

這取決於你是喜歡用暖色調還是冷色調作畫，然後選擇你喜歡的風格來複製。

對此可能沒有統一的標準，調色的做法可以在臨摹和素描中逐漸提高，不一定需要單獨練習。

一般來說，最好由老師來講授一些基礎的理論課程，教大家一些觀察和理解顏色的基本方法和調色要領，比如紅黃會是橙色，藍色會是紫色，三原色可以調整到大部分其他顏色，顏色多一點調和就會是灰色的， 太多會變得髒兮兮的、不清楚的等等，有了這些基本概念，剩下的就是練習和熟悉顏色的關係和混色方法了。其實混色並不難，但很難很好地理解和運用顏色關係。

這之後通常是實踐練習，從臨摹一些好作品開始，這也是一種常見的教學方式。

然後，經過一段時間的練習，同學們基本熟悉了顏料和色彩混合的過程，能夠比較好的完成臨摹作品，然後轉入素描訓練，即老師將場景分組布置，大家現場素描，這個階段是進一步理解色彩規律和提高繪畫技巧的關鍵。 這也可以與臨摹相結合，例如一段時間的素描，然後是短期的臨摹課，以及一些戶外景觀寫生活動。

最後，在學生對色彩有了更深入的了解，能夠穩定、良好地完成素描工作後，可以增加色彩組合的無聲寫作訓練和簡單的命題創作練習。

一般來說，到藝術高考的時候完成素描階段就足夠了，有些高校會有色彩聽寫和創作的試題。

藝術的色彩是色彩之間的關係。

學會畫顏色，就是要學會觀察顏色關係，然後表達和處理顏色關係。 這裡重要的是顏色關係，而不是物件或區域性色塊的顏色。 只有通過對彩繪物件顏色的結構和關係進行分析和研究，才能更深入地了解和把握物件的色彩關係。

彩色繪畫的研究通常從靜物素描開始。 靜物從身體的結構到顏色的搭配都不是很複雜，正好適合初學者了解和熟悉物體顏色的結構和關係。 顏色的結構是指物體的主要色塊在一定光源下形成的冷與暖、虛與實的對比。

在整體的觀察、分析、研究和反覆繪畫實踐中，要把直覺、思考和表達有機地結合起來。

一般來說，要了解顏色之間的關係，找到顏色之間的關係，在解決觀察方法問題之前，有必要先了解使用筆的問題。 在我們的素描中，有些物體不容易把握色調，在這種情況下，不要孤立地看某個部分，也不要被一兩塊色彩傾向清晰的細節所迷惑，而是看整體，相互比較（明部分和暗部分的比較， 前後的比較，冷色與暖色的比較），相互聯絡（明暗與投影相聯絡，投影與反射，物體與背景相互關聯），在觀察中通過比較確定色彩關係，在色彩關係的描繪中把握準確的色調。

當我們畫那些色彩傾向較弱、內在色彩明顯的物體時，我們覺得不容易把握顏色關係，這是由於物體的色感朦朧，色調差異不大的原因。 當被塗物體的顏色很強，反射很強時，就不容易把握顏色關係，因為視覺很容易被物體的顏色弄得眼花繚亂，只關注一些鮮豔的顏色而忽略了整體的色彩關係。 以上兩種情況在素描中經常遇到，原因就是要注意色彩而不多注意關係，因為色彩本身的視覺規律決定了準確的色彩變化不是區域性的、孤立的發現的，而是在環境關係中通過整體比較獲得的。

一般來說，某一塊顏色的色調還是容易判斷的，很難準確把握物體的顏色關係，因為顏色關係是在某些光源、環境條件等因素的影響下形成的。 通過比較和確定物體不同顏色之間的相互關係，可以確定顏色關係，然後才能表達出由光源顏色、環境顏色和內在顏色組成的色調。

因此，在色彩繪畫的素描中，了解和把握色彩關係非常重要，如果忽略了這一點，就會進入色彩學習的誤區。

對顏色敏感的感覺是久而久之形成的，我也在李派行業。

你通常不必看更多的攝影、抽象藝術。

顏色組成。 本書的各個方面。

然後是購物時需要多加注意。

流行元素。 時間長了，那沛河對色彩的把握自然而然地形成了。

讓我們選擇純粹的藝術。 油畫系和國畫系都還可以，這兩個系每天都在和顏料打交道。 一些學校還設有水彩系。 但是，純藝術類別很難測試，得分很高，尤其是油畫。 被錄取的都是同批中的佼佼者，你要努力

你應該說的是顏色，專業用語的範圍很廣，但你得先打好基礎。

你喜歡純粹的藝術還是設計？

顏色在繪畫中是一件非常有趣的事情，你可以選擇任何你想選擇的顏色並創造一種新的色調。

顏色在開始時是玩的，在遊戲中嘗試時記憶會更深刻。 比如亮度、純度、暖冷色調、相似的顏色、對比色的顏色，只有通過嘗試才能更好地理解。

亮度取黑白，白色過渡到黑色，亮度逐漸降低，亮度為高亮度，暗為低亮度。

純度一般是指一種顏色，如果加一點白，它就會變亮，這是高純度，反之，如果加一點黑色，顏色就會變暗，純度就會降低。

暖色調和冷色調是指它們帶給你的直覺，像紅色，一般可以聯想到熱情，而暖色調，比如藍色，會給人帶來一種猶豫的感覺，這就是冷色調。

色調不斷的練習和比較，這樣才能發現它的微妙之處，而它們之間的組合更加具體，以及一幅畫的多種色彩如何能讓人感到很舒服，這需要大量臨摹大師的作品才能知道他們如何使用色彩。

顏色是很主觀的感受，它沒有一定的搭配規則，就像同色系的顏色排列一樣，可以根據亮度來排列，也可以根據純度來排列色調。

對比色是指相反的顏色，在匹配時在圖片中通常非常跳躍，用於視覺中心的物體，例如紅色到綠色，藍色到橙色，黃色到紫色。 將使用視覺中心的高光和陰影之間的一些對比度。

色彩很大程度上是發揮的，不要過分講究理論知識，用自己的主觀感受和對平凡事物的觀察，再經過大量的臨摹，對色彩的認知就會逐漸加深。

學習繪畫仍然需要對色彩知識有一定的了解。 當然，如果你正在打基礎，可以先忽略顏色，練習一些線條，把握畫面，比如練習一些素描、素描等，這樣才能更好地理解畫面的構圖和造型的表現。 如果你想學習色彩繪畫的形式，你肯定會涉及一些色彩知識和色彩理論。

除了顏色的區別外，我們還要學會混合顏色，了解顏色的三基色。 三原色是紅、黃、藍，最純淨的三原色是紅、檸檬黃和湖藍，這三種顏色的混合可以轉化很多顏色，比如紅黃=橙，紅藍=紫，藍黃=綠。 這是最基本的混色，您可以通過練習和調整比例來混合多種顏色。

混合顏色時盡量不要將太多顏色混合在一起，這會使顏色非常骯髒和灰色。

還有一種是要了解互補色的用法，即色輪上相對兩側的顏色，兩者是互補色，互補色的對比度很強。 它通常用於突出對比度。 那麼就要了解色彩的暖冷，要了解色彩的暖冷。

在那之後，它是顏色的色調，對透明度的理解。 只有了解了這些理論知識，才能在繪畫時更容易表達自己想要的東西，畫面的色彩才會顯得更加統一和諧。 多看大師的畫作，多看名畫，學習它們的配色，認真思考自己對這些色彩理論的應用，學會對比運用，讓你的畫也能達到色彩美感。

另一件事是關注生活中的物體和場景，看到自然界中顏色的變化，冷暖。 在一幅畫中，各種物體的顏色會相互影響，即環境顏色的影響，這需要通過色彩理論的理解來理解。