關於異構同構空間

異質同構 我們在現實生活中經常接觸到各種符號，每個符號代表乙個影象，可以傳達乙個圖形資訊。 哪個符號更接近我們想要在圖形創意中表達的影象？ 如何選擇和組合符號？

兩個符號之間的位移和摩擦有什麼樣的新穎效果？ 這就要求我們注意觀察，不斷收集生活中的各種影象符號，將它們組織起來，然後將它們轉化為我們需要的設計語言，從而促進新符號的產生。 “異質同構”遵循這一原理，利用乙個元素的形狀來破壞或嫁接另乙個元素，使兩者之間存在衝突和聯絡，從而產生新的視覺形式，削弱形式的作用，強調意義的存在。

異質性是載體“物，我”，同構是橋梁，是“統一”。 因此，為了將兩個或多個元素連線成乙個，形成乙個新的、更有意義的元素，我們必須發現和把握這些元素之間的同構特徵，以更廣闊的視角和全方位的觀察來審視物件，將它們在各種狀態下的視覺效果聯絡起來，並巧妙地將同構原理應用到設計中。

異質同構是主體不同情感體驗之間的對應和交流的簡寫，這些情感體驗可能由各種形式結構引起;通俗地說，就是找到兩種不同物質的共同點，並將它們整合起來，從而找到乙個能夠表達作者情感的新社群。

“異質同構”是“格式塔”心理學的理論核心，這一學派的代表人物是現代美國心理學家魯道夫·阿恩海姆。 重構藝術的本體論，從形式而不是社會文化關係的角度來解釋藝術，是近代西方美學的重要趨勢，但不同思想流派使用的方法不同，蘇珊·蘭格（Susan Lange）使用生理學（生命科學），阿恩海姆（Arnheim）使用心理學。 格式塔心理學認為，外在事物的存在、人類視覺感知和人類情感的組織、視覺藝術的形式之間存在著對應關係，一旦這些“力量”在不同領域的作用方式達到結構層面，就有可能引發審美體驗，這就是“異質同構”。

正是在這種“異質同構”的作用下，人們才能以外在事物和藝術品的形式直接感受到“生命力”、“生命”、“運動”和“平衡”的屬性。 阿恩海姆在其最重要的理論著作《藝術與視覺感知》（1954）中，對視覺感知的結構進行了大量的分析，並以此為基礎進行造型藝術的分析，充分闡述了他的“異質同構”理論。

“異質同構”理論綜合運用現代科學系統論、整體論、宇宙學、人類學、物理場論和心理學實驗的方法，從新的角度解釋人類審美經驗，闡釋藝術的基本原理，有其優點。 它試圖超越西方傳統美學中主體與客體、情感與外在客體的對立，在不同領域之間建立一種“同構”。 然而，它忽視或忽視了社會歷史和實踐因素對人們情感和審美活動的影響和制約，忽視或忽視了人類社會實踐和認知活動對人們心理乃至生理發展的決定性作用。

因此，它用純粹的心理學和人類學的方法來解釋“人”與“藝術”這個複雜的人類精神現象，因此，它既不能說出藝術與人的審美經驗的關係，甚至將人降低到動物的原始狀態，無法區分“人”與“非人”的區別，因為心理學家不理解“五感的形式是以往一切世界歷史的產物”。