揚琴是什麼時候進入中國的

揚琴。 它最早出現在西亞的古代亞述王國和波斯王國，並於 1368 年至 1644 年流入中國。 中國從揚琴出現到現在已有300多年的歷史，其形態沒有明顯變化，其主要功能是伴奏。

與此同時，我國的揚琴中出現了各種音樂流派。 比如廣東揚琴的**風格華麗明亮，代表作品是揚琴獨唱歌曲《幹天雷》。

倒窗簾等; 四川揚琴風格豐富多變，激情澎湃，豪氣氣概; 東北揚琴的**風格是沉穩而委婉的。 中華人民共和國是

後來，揚琴藝術發展較快，時代的變遷推動了傳統揚琴的改革。 樂器的改革者對傳統揚琴進行了創新，初步創造了小調式揚琴、大調式揚琴等，這是形成現代中國揚琴的基礎。 此外，中華人民共和國成立後，建立了一批專業院校，在一定程度上促進了揚琴教育的可持續發展。

通過眾多優秀民間揚琴藝術家的共同努力，揚琴未來的發展空間得到了有效的拓展。 迄今為止，中國揚琴文化呈現出新的發展特徵，湧現出一批演奏風格鮮明、藝術修養深厚的演奏家，繼承和發揚了中國揚琴文化。

揚琴最初是一種古老的波斯樂器。 明朝末年，隨著中國與西亞友好交往日趨密切，揚琴從波斯經海路傳入中國，歷時400多年。

有些人稱揚琴為揚琴。

是鋼琴的祖先，鋼琴真的是揚琴做的嗎？

1.揚琴，與鋼琴相同的樂器。 雖然楊秦的這種樂器可以演奏民族樂器。

但它實際上與鋼琴有關，兩者都來自波斯。 揚琴是一種常用的弦樂器。

最顯著的特點是高音量。 慢悠悠地彈奏時，音色如山泉; 快速彈奏時，音色如潺潺流水，在古代經常被說書人用作背景**。 不僅如此，揚琴還可以用作歌劇的獨奏、合奏或伴奏。

可以說它的功能相當於鋼琴的功能，是一種非常有特色的樂器！ 揚琴雖然是從其他國家傳入中國的，但經過400多年的流傳和發展，它已成為一種中國樂器。

是不可或缺的。 他喜歡粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇、上海戲。

正在等待地方劇的朋友們，如果仔細聽，會聽到裡面揚琴伴奏的聲音。

2.無論什麼樣的配置，揚琴總是像星星一樣坐在中間，合適的民謠樂隊C就會出現。 揚琴不僅好看，才華也不遜色：

能伴奏，能獨奏，精通十八種武術。 揚琴音量大，共鳴好，餘音長。 它的演奏聲音可以清楚地傳遞到所有演奏樂器的人的耳朵裡，並且聲音可以很好地傳遞。

可以說，它起到了“領舞”的重要作用。 如果您觀看民間管弦樂隊的演奏，很難不被揚琴所驚嘆，揚琴以其高度的裝飾性表演和清脆的音色散發著巨大的魅力。

3.揚琴和鋼琴可以說是一對“許久不見的兄弟”。 它們是一對同源樂器。

在明代，波斯等地區的樂器“三頭琴”經過400多年的演變，被傳入中國，成為現在的揚琴，而傳播到西方（歐洲）的“三頭琴”則成為鋼琴的前身。 目前，鋼琴發聲的原理仍然是“鋼琴錘”（揚琴叫琴竹）敲擊鋼弦發出聲音。 只是“錘子”通過機械結構連線到鍵盤上。

揚琴也是中國樂團的全項責任，與任何樂器伴奏都毫無矛盾。 經常用於伴奏的樂器，如琵琶和二胡。

等等都要根據情況進行調整，而揚琴則沒有這個問題，可以適當地發揮全方位的作用。

鋼琴是一種鍵盤樂器，出鍋拉肚子，敲擊琴弦，由義大利人克里斯托佩利發明，雖然它的發音與揚琴相似，但鋼琴並不是根據揚琴製作的。

當然，這兩種樂器都是同源的中國民間樂器，發聲方式特別相似。

有這種可能性，畢竟兩者都是同一血統的樂器，所以它們很可能是根據揚琴進化而來的。

總結。 揚琴對中國的影響。

劉嶽陸曉寧說：“亞洲揚琴協會的成立，就是要搭建乙個平台，讓所有熱愛揚琴的人展示自己，分享揚琴之美，共同進步。 丕淮亞洲揚琴協會順應世界燃友的發展趨勢，搭建揚琴家族融合發展的平台，進而引領亞洲揚琴藝術家走向國際化。

希望協會的成立能成為亞洲揚琴發展邁向新階段的起點。

這一新平台的建立，對中華民族的發展具有重要意義，進一步提公升了中國民樂的國際影響力，使揚琴藝術不斷深化、國際化。 ”

揚琴是世界樂器，在伊朗、印度、歐洲和中國有四大系統，其中三個在亞洲，所以亞洲揚琴協會的成立是非常有意義的。 未來，我們應該放眼世界，立足亞洲，惠鵬鬥在音樂面前吸收世界音樂的優勢，包容，互長互補，讓揚琴藝術內涵更加豐富，形式更加多元。

答：揚琴作為中華民族常用的一種打擊樂器，與鋼琴同源，音色鮮明，音量巨集大，剛柔結合; 慢彈時，音色像山泉叮叮噹噹，快彈時，音色如潺潺流水。 音色明亮，清脆如大珠子和小珠子落在玉盤上。

它表現力極強，可以獨奏、合奏或伴奏鋼琴書、說唱和歌劇，在民間器樂合奏和民間樂隊中經常扮演“鋼琴伴奏”的角色，是不可或缺的主力樂器。

揚琴的選擇主要從四個方面來：

1.手感：撫摸時光滑，演奏時有彈性。

2.音質：低音區到高音區上下連線，平衡統一。

三、梧桐木做工較好，油漆鮮豔，製作精湛。

4、零件：無缺陷，外觀無劃痕，穩定性好。

揚琴是一種古老的波斯樂器，於 14 世紀在歐洲流行起來。 明曆八年傳入中國，先在廣東沿海地區流行，後來傳播到大陸。 經過一代又一代藝術家的不斷完善，它已成為具有獨特中國藝術特色的中國樂器。

傳統揚琴有“八音”（f-c2，真音24音）、“雙十形”（d1-d3，真音30音）和“雙十二形”（c-e3，真音36音）。 存在音域窄、音量小、調音困難、無法傳遞等缺陷，表現力有限。

20世紀50年代以後，第一家族與樂器製造商密切合作，在保留傳統和“五橫兩豎”音素的基礎上，開發了三種改進的揚琴：轉調揚琴。 它通過改變刻度上的顏色關係來轉換。

有“大小調揚琴”、“轉盤調揚琴”、“鍵調揚琴”、“401型揚琴”、“401改進揚琴”、“蝴蝶揚琴”等。

有十二把氣質相等的揚琴。 它是在音調的節奏中使用半音調製的。 有《莉莉大陽琴》《501陽琴》《紅旗十二韻陽琴》《81陽琴》《全雲大陽琴》等。

揚琴。 它通過拾音器將振動的聲波轉換為訊號，通過放大器美化音調，聲音由揚聲器發出。 有“電揚琴”和“多個電揚琴”。

同時，<>先後開發了“彈撥琴塞”、“銀揚琴纏繞弦”、“新型揚琴銅弦”、“揚琴多功能運動槌”、“滑動指套”、湘龍系列新型單聲道鋼琴、音響鋼琴嗨、便攜高檔鋼琴盒。 在上述揚琴中，除電揚琴作為特色樂器外，其他揚琴都具有音域寬、音質優美、音質大、調音快、不同程度調製方便等優點。 經過反覆練習，“401揚琴”及其改進型和“501揚琴”在中國文藝團體的美術院校中得到廣泛應用。

紅旗揚琴、八一揚琴、蝴蝶揚琴也在一些省市扎根。 從形狀、結構、音色到製作工藝，中國揚琴逐漸步入科學標準化的軌道，日趨完善。

陽琴是一種非常古老的樂器，最早出現在中世紀的歐洲。 它是歐洲鎖骨琴的祖先，satare。 它有著悠久的歷史。

揚琴是在明代從波斯傳入中國的，與鋼琴同屬乙個教派。 第一架鋼琴於1709年在德國發明。 揚琴是我國常用的打擊樂器，與鋼琴相同。

揚琴不被認為是鋼琴的“祖先”，但兩者是同源樂器，在一定程度上相似。 揚琴最早出現在波斯，14世紀在歐洲流行，並在明朝傳入中國。

陽琴最早出現在中世紀的歐洲，當時它已經很流行，並且不斷發展。 成為鋼琴的前身。

1.揚琴是什麼樂器。

1.揚琴是一種打擊樂器。 揚琴是在明代傳入我國的，然後傳遍中國，揚琴的音色很別緻，但很多時候卻多了幾分細膩，無法支撐主角的位置，所以很多時候揚琴是不可或缺的配角。

2、揚琴在我國也有數百年的歷史，總有一些技藝高超的工匠會把揚琴塑造得更完美一些，這樣就可以細分了，現在又分為轉盤旋轉揚琴、箏揚琴、全節奏活馬揚琴和電揚琴四種。 他們的聲音。

甚至你玩它的方式也會有點不同。

3.揚琴是在演奏中，要學會“借力發力”，即用大臂帶動小臂再發力，而大多數樂器，在演奏時，要坐直，頭高，坐姿不對，彈出的聲音也會有間隙， 揚琴的精美樂器，要學會慢慢理解它的音色。

第二，揚琴幾歲學得最好。

5歲。 揚琴是明朝末期從波斯傳入的，最初是用來伴奏曲的。 目前，揚琴是中國民族樂團中不可缺少的打擊樂器，與鋼琴一樣。

音色非常有特色，適合獨奏或參加民族樂團合奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中經常扮演“鋼琴伴奏”的角色。

在學習揚琴的過程中，通過長期的手指訓練，可以使孩子更加聰明; 揚琴強調雙手的協調性，左右手要有一定的協調性，對左右腦的發育起到作用。

在學習過程中，需要不斷加強手指和手腕的訓練，剛開始可能很難，等孩子適應揚琴的學習後，會感覺輕鬆一些。 揚琴的尺寸也比較大，對學習空間有一定的要求，單獨演奏也不是特別方便。

在學習揚琴的過程中，我們也要注意培養自己的讀樂和彈奏能力。 也就是說，眼睛和大腦在手的前面。 青少年學習者傾向於看一眼樂譜並演奏旋律，他們記不出記號是很常見的。

這是由於閱讀音樂和嘗試播放的能力低下造成的。 因此，在修行時要有意識地鍛鍊和修煉。

當這個小節被播放時，眼睛和大腦已經在看下乙個小節甚至接下來的幾個小節並做出反應。 從長遠來看，閱讀音樂和嘗試演奏的能力會迅速增長，記憶音樂將變得輕而易舉，這樣你就可以更專注於突破技術難題，提高你的表現力。

揚琴又稱揚琴、彈琴、打擊琴、鋼絲琴、蝴蝶琴等，是我國比較常見的打擊弦樂器。 據史料記載，揚琴最初是波斯和阿拉伯流行的樂器，被稱為“桑圖爾”。 大約在明朝末年，隨著中國與西亞國家的密切交往，它通過海路傳播到中國南方，最初只在廣東流行。

明末清初，當中國說唱成熟，戲曲藝術發達時，揚琴逐漸成為戲曲和說唱的主要伴奏樂器。 清末民國初，多種形式的民間器樂開始作為獨立音樂興起，揚琴成為演奏廣東**、江南四竹和山東琴書的主要樂器之一。 在這個過程中，揚琴逐漸融入了中國的傳統文化，成為我們的民族樂器。

從20世紀20世紀40年代開始，揚琴獨奏藝術開始成為先例，並逐漸形成了具有民間特色的傳統揚琴派，其中發展水平較高、影響較大的四大派別是廣東**揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴。

據史料記載，在中世紀以前，在亞述、波斯等中東國家，流行著一種桑圖爾。 它有梯形或矩形的外殼，面板上伸出數十根鋼弦，在弦的 2 3 處有一匹馬，因此每根弦產生兩個五分之一的音符。 這種桑圖爾仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亞和印度流傳。

明朝末年，隨著中國與西亞的友好交往日趨密切。 揚琴是從波斯通過海路傳入中國的，最初只在廣東流行，後來逐漸傳播到福建、浙江、江淮和中原地區，加入了說唱和地方戲曲伴奏的行列。 揚琴在山東秦書、徐州秦書、安徽秦書、廣西文昌、貴州文琴、四川揚琴、雲南陽琴等地多被用作琴籍的主要伴奏樂器。

在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇、上海戲等地方戲曲中，揚琴也被用作伴奏樂器。

以上是關於揚琴**的比較普遍的看法，但也有人認為揚琴是通過陸路傳入我國的。 例如，周景寶的《木卡姆考察錄》中記載：“過去，人們認為揚琴是在明代從海上通過沿海地區引入的。

其實是波斯人的樂器，早就傳入天山南北，很可能是從新疆傳入大陸的，這種樂器一直被維吾爾人繼承下來。 ”

清末民國初，民間器樂作為獨立音樂出現多種形式，揚琴成為廣東、江南四竹、山東琴曲的主要樂器之一。 揚琴在中國已經流傳和發展了近400年。 無論是在樂器的製作、表演藝術還是音樂創作上，都具有我國的傳統特色和民族風範，並結合各地的民間音樂，形成了一批具有突出地方特色和音樂特色的流派。