魔術和爵士樂哪個更優雅？

爵士樂是自由的，有靈感的，因此是優雅的！

魔術會給我們帶來歡樂和幻想，充滿樂趣，以及每四年一次的國際比賽。

魔法。 它每四年舉辦一次國際比賽。 它可以在春晚上。

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而且，好好看看

爵士樂，魔術是娛樂，爵士樂是上公升到一定高度的藝術。

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資料來源：爵士樂的起源和歷史。

爵士樂起源於19世紀末美國南部路易斯安那州紐奧良的美國黑人，至今已有100年的歷史。 從最早的“拉格泰姆”和“民謠藍調”到規模龐大的紐奧良爵士樂; 從20年代以集體即興創作為主的著名“迪克西蘭”，到30年代以伴舞為主的“搖擺音樂”; 從追求基於和弦演奏的精湛即興創作的 40 年代，到那個時代風格迥異的“Bibop”和“Cool”，再到“自由派”派; 從那個時代“搖滾”與爵士樂的融合，“合成”的出現，到90年代“新古典主義”的誕生; 時至今日，每一種爵士樂風格都很活躍。

在舞台上。 有。

經過百年進化與融合，具有強大而持久生命力的爵士音樂早已突破地域、跨種族。

以及國界的侷限性，成為一種世界性的**。

爵士樂在中國的歷史可以追溯到半個多世紀前。 三四十年代的上海是中國爵士樂的故鄉，有不少爵士樂演出和一些高水平的爵士音樂家。 然而，當時爵士樂主要是在舞廳裡跳舞。

經過幾十年的滄桑，爵士樂在中國幾乎消失了，近40年來一直有一條斷層線。 這是爵士樂發展的乙個重要階段。 爵士樂早已擺脫了伴舞的第一形式，融合了豐富的風格、文化特色和表演技巧，最迷人、最富有表現力和感染力，早已躋身於優雅藝術的行列。

自80年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得了越來越多的發展空間。

如今的爵士樂早已超越了各種單一的文化形式，發展成為一種精神範疇，它最能體現家庭的靈感和創新，它既有個人獨奏家，也有小型管弦樂隊，也有類似交響樂團的大型管弦樂隊。 在當今世界，唯一能與古典**相提並論的，恐怕就是爵士樂了。 因為爵士樂不僅在旋律、和聲、節奏上非常有特色，更重要的是，它復活了久違的古典**即興創作。

此外，爵士樂的強節奏、複雜的和弦系統、精湛的演奏技巧，因喜好、文化背景和生活經歷的不同而得到不同的體現和表達。 爵士音樂通過其獨特的語言，永不重複，充滿豐富的文化特色，高度個性化和靈活的演奏，時而低沉而悲傷，如哭泣，時而強烈而高亢，激動而奔放，直擊聽眾的心底，給人一種深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士舞是從爵士樂發展而來的，以下是百科全書中對爵士樂的介紹：

爵士舞：爵士舞是伴隨爵士樂的各種舞蹈，爵士樂的出現和流行起源於美洲的黑人社會，在1930年代和1940年代，大型管弦樂隊經常在歌舞表演中演奏爵士樂，使其流行起來，它迅速改變了二十世紀美國和歐洲舞台和社交舞蹈的風格。

新爵士樂最初是由美國紐約的芭蕾舞演變而來的，但正是通過珍妮特·傑克遜的IF MTV，人們才逐漸發現了芭蕾舞和嘻哈的魅力。 新爵士樂是標準舞蹈之一，但它與標準爵士樂的不同之處在於，新爵士樂是爵士樂和嘻哈的舞蹈，但新爵士樂沒有被歸類為嘻哈的主題之一。

它的特點是身體的延伸，以及與新爵士樂中的舞者一起跳舞的魅力（可以說是女孩的舞蹈，男性舞者很少）。 此外，新爵士樂的另乙個特點是，它每個動作都有固定的角度，當你在做手部動作時，感覺無限伸展，感覺就像有人在拉你的手。

而新爵士樂基本上是乙個圓圈，乙個好的爵士舞者至少會旋轉三個標準的爵士樂轉彎。 ”

我們現在看到的爵士舞大多是新爵士樂。 其實爵士樂也分為很多種，每一種都有不同的特點，爵士舞曲也是爵士樂的一種，但它是電子**的混合產物。 不被大多數喜歡純爵士樂的人所認可。

但是，時代的發展必然導致了這樣的產品，也算是順勢而為的潮流。

每種文化都有一定的發展歷史。 所以爵士舞不是乙個非主流的玩物。 它必須有自己獨特的魅力才能在大多數人身上發展。

就我個人而言，我希望你把爵士樂看作是一段歷史，它是乙個時代的產物，是無法複製的。 這是一段始於美國黑人血淚史與美國夢的結合，人們昇華了自己的感情，才有了這**現在被稱為爵士樂。 這不是一般大眾能體驗到的，需要的更多的是自己生活的體驗和體驗，才能逐漸理解其中的意義。

這是一門藝術。

而所謂的爵士舞，我個人覺得只是一些膚淺的非主流玩物，他們用的**基本和爵士樂沒什麼關係，一些接觸過的人，很多人拿幾首電子舞曲說是爵士舞，還有一些流行的風格**，大喊爵士舞是什麼，真是太囂張了。

順便說一句，在爵士樂史上，那些敢說自己是“爵士音樂家”或“爵士藝術家”的人，都是名人**名人堂的大師，他們不依靠商業包裝，他們不與膚淺的流行音樂相容，他們依靠的是自己的技術和生活經驗帶來的吸引力。 這就是為什麼普通音樂家無法與之相比的原因。

理論上不能這麼說，但爵士和布魯斯真的是兩種**。

很多爵士樂在結構上比較嚴謹，有些類似於古典**，每個章節和小節都遵循一定的創作規則，而藍調比爵士樂更隨意，有大量的即興成分。

爵士樂的誕生離不開兩大**，乙個是藍調，乙個是拉蓋。 傳統的迪克西藍爵士樂和紐奧良爵士樂在很大程度上將布魯斯音節與拉格泰姆節奏模式混合在一起，逐漸催生了爵士樂，所以有些破布甚至聽起來很像爵士樂，因為節奏是決定風格的重要因素之一。

我不認為這兩種**之間有什麼區別，因為它們在爵士樂的開始就已經交集了。 說到差異，也不是沒什麼，應該是拉格泰姆和爵士樂中各種流派的區別，這個太大了，談爵士樂真的不夠談一本書，希望有時間能和喜歡爵士樂的朋友多交流一下。

爵士樂有兩個分支，拉格泰姆和藍調。

爵士樂誕生於拉格泰姆的基礎上，也融合了藍調。

爵士樂，一種起源於非洲的音樂形式。 在不到乙個世紀的時間裡，這種被稱為爵士音樂的**，具有顯著的美國特色，已經從晦澀難懂的民間起源**發展成為美國最重要的藝術型別。 現在，它幾乎在世界每個角落都被收聽和演奏，爵士樂以多種形式蓬勃發展，從藍調和拉格泰姆的根源，到紐奧良爵士樂到迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、主流爵士樂、bibop、現代爵士樂到自由爵士樂和電子爵士樂。

令人驚奇的不是爵士樂有這麼多形式，而是這些形式中的每一種都如此重要，以至於它至今仍保持著自己的個性和魅力。 如果你想欣賞各種爵士樂，體驗各種樂趣，你不禁要有乙個開放的心態去聽。

藍調是一種基於五聲音階的人聲和樂器**，藍調的另乙個特點是其特殊的和聲。 藍調是南北戰爭後在黑人中出現的一種歌唱形式，它與黑人種植園歌曲（分娩期間集體演唱的無伴奏合唱歌曲）有血統。 藍調起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、讚美詩、勞動歌曲、吶喊和頌歌。

藍調中使用的“藍調聲音”和啟蒙運動的演唱方式表明了它的西非**。 藍調對後來的美國和西方流行音樂**、拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏藍調、搖滾音樂、鄉村**和普通流行歌曲，甚至現代古典**都含有布魯斯元素或從布魯斯發展而來。 在詩歌中，這個詞經常被用來形容憂鬱。

在美國流行的**形式。 它也被翻譯為藍色調。 它原本意味著情感上的悲傷。

在黑歌中，有很大一部分描寫了生與死的感情，表達了悲傷和痛苦，用藍調這個詞來概括是非常恰當的。 藍調誕生於 19 世紀末，是非洲黑人在美國南部莊園被販運為奴的勞動歌曲、精神歌曲和田野小號的組合。 最初的藍調基本上是歌曲，只有結他伴奏，但逐漸增加了其他樂器，並出現了器樂藍調。

最著名的藍調歌手是貝茜·史密斯。 第乙個寫下藍調並交付出版的人是漢迪，他被稱為藍調之王。