如何畫出好的素描手，如何畫出新手素描家

我不知道我有多少次這樣的問題。 還是那句話...... 閱讀更多關於書中的提示。

結合自身現狀。 認真畫畫... 不要死在台詞上。

草圖的線條是如此流暢和靈活...... 注意技巧的使用。 更多時間弄清楚......

不要盲目地故意複製。 這是行不通的。 即使摸起來看起來一樣。

這一切都沒有內涵。 死。。。 圖片是靜止的。

但在人的眼中，有生命的內涵......

其實，我認為如果你想畫乙個好的素描，你需要眼睛、手和大腦，我記得我的老師說過"眼睛高，手低".

首先，你必須看一些大師的東西。 最好是外國的，經典的。

仔細看，仔細看，仔細想想，看他是怎麼畫的，你為什麼會這樣畫？這樣畫畫有什麼好處？

你不能只是把頭埋在畫中，那麼根本就沒有進步！即使有進步，也不多！

我猜你是初學者。

他不是那種會創作的畫家。

然後，你應該先模仿它！模仿別人的好東西，順便說一句，看看別人的壞東西。

我以前很不願意模仿，想畫自己的東西（素描），但是聽了老師的話，我努力模仿，發現自己進步了很多！

最好同時模仿和素描。 這將對你有所幫助！

在畫素描時，應仔細觀察物體和光線的作用。

可能會有一段時間的停頓而沒有進展，但不要氣餒！一定要繼續畫畫！每天畫畫！（如果你有時間來的話）。

一定要用心畫畫，最好是喜歡畫畫。 我從心底裡喜歡它！

這段時間過後，你一定會有所進步的！

如果你能聽我的話，我相信你將來會成功！

第一步：觀察手部的姿勢，看手勢是否自然好看，模特是否能長時間保持這種姿勢。 一旦滿足了這些條件，下一步就是構思畫面、手部、如何表現，然後在知道後快速用長線總結出鏡頭的形狀。

準確畫出形狀，先準確畫出腕關節的位置和手指關節與手掌之間的過渡，顯示過渡。

第二步：手部結構比較複雜，呈現出很多起伏，這一步不需要注意太多細節，找出手部的大塊，劃分大黑白灰，把握方塊表面之間的明暗過渡，適當地描繪出轉動部分的手部細節， 例如手指的骨關節。在這一步中，需要注意的是，色調應該是完整的，色調不應該影響明暗邊界的突出。

步驟3：用手帕揉搓，將深色部分的色調揉搓到較柔和的點，同時揉搓後，快速反覆強調轉彎線。 這一步，我們要注意細節，就是每一條轉彎線，比如手腕、手指、轉彎線都要仔細觀察，有的轉彎線要有的要真實，有的要有的要虛擬，不是所有的都要是直線，而是要觀察形狀的起伏！

第四步：在深入階段，依然圍繞每條明暗線畫出，並逐漸過渡到灰色部分，並在過渡過程中反覆比較暗部的關係。 不要讓灰色部分超過深色部分的深度。

素描手繪步驟：

小品新手練習線如下：

1.練習線條時，一定要在同一方向上，一次畫一筆，密度和陰影要合適。

2.線條兩端輕，中間重，不要連線筆，更不要有鉤子等。

3.在布置線材時，應結合物體的結構和塊面的轉動，這樣更容易產生效果。

4.對於深色部分，可以改變不同線條的方向，逐層加深，不要亂塗亂畫，破壞畫面效果。

素描：指使用單色或簡單的顏色工具來描繪物體的基本造型元素，如輪廓、體積、結構、空間、光線、紋理等的繪畫方法。

素描，從廣義上講，是指一切單色畫，起源於西方造型能力的培養。 狹義的素描是指用於學習美術技巧、探索造型規則、培養職業習慣的繪畫訓練過程。

素描的目的：素描可以鍛鍊建模技巧和正確的觀察和表達方法。 它成為各種創作的起點和前奏。

繪畫的意義：繪畫是一切繪畫的基礎，是決定一切繪畫和創作成敗的因素之一。 它具有很高的藝術價值，它作為一門獨立的藝術存在。

鉛筆素描線型別。

1.平行直線。

應用最多的是平行直線。 練習時，注意控制手腕的光滑度，保持線條筆直。 無數條直線排列在一起形成乙個曲面，線條的密度影響曲面的明暗深淺。

2.交叉直線。

這也是一種比較常用的執行緒。 直線交叉在一起，根據盲馬鈴薯穗的密度和交叉的次數，可以形成不同的深淺，所以可以說，直線的修行就是圖畫的修行。

3.弧線。 弧線是一條曲線。 弧線可用於繪製具有弧線的物體、圓形物體、有紋理的物體等，比直線更隨意、更有質感。

4.曲折的線路。

這是一條鋸齒形線。 在畫這樣的線並計算空條時，您可以放下筆並使用筆芯的側面進行繪製。 多用於平面繪畫、塗抹等繪畫方法，畫出的筆觸不明顯。 適用於沒有太多紋理的柔軟、光滑的物體。

5、**。練習時，要加快放下筆和抬起筆的速度，注意排列要有一定的規律性。 **可以用來畫一些特殊的紋理、頭髮等。

6.繞線。

隨心所欲。 用你的手腕力量隨意畫出不規則的曲線。 可以使用不同的曲線組合來表達不同的紋理。 蓬亂的頭髮、捲曲的頭髮、不規則的紋理等，都適合這個系列。

如何為新手素描者畫畫

1.線條練習：主要有三種型別，即中間粗尾細的線條，一端粗細的線條和長線條。 首先，中間的粗線和末端的細線，繪畫方法是輕輕撫摸筆，用力畫，然後慢慢抬起筆。

在一端畫一條粗細線：用一點力畫，然後慢慢提起畫筆。

長線：嘗試一口氣畫出長直線，沒有停頓。

2.圖案：任何形狀都可以用直線概括，並以圓形為例。 畫乙個文字形狀的圓，找到要連線的線段的中間點，線段越細，越圓潤。

3.透視：近大和遠小的原理（對這個透視理論的主要理解就足夠了）。 當同一物體的不同部分和不同的物體放在一起看時，應遵循近大和遠小的原則。

4.色調：五大色調分別是灰色表面、明暗邊框、反射和高光。 明暗邊界是最暗的，其次是投影，然後是灰色表面，然後是反射，最後是高光。 畫出五種色調後，就可以在三維空間中畫出平面的東西。

素描基礎知識。

素描的技巧是先練習素描的基本姿勢，再練習素描的線條，記住素描中明暗的關係，先開始練習幾何，熟練後再開始練習人體的素描，素描的結構關係也很重要。 握筆姿勢是素描的基礎之一，握桿筆可以使手腕和肘部的力量更加發揮，書寫筆握把適合在素描時畫細節。

線條是素描的基礎，剛從線條的練習開始學習素描，首先是練習素描線條，線條一般兩端輕，中間重，方向一致，線條直接密集均勻，方向一般是從右上角到左下來回排列線條， 需要注意的是，草圖的線條不能在兩端出現彎曲或鉤住。

草圖基礎知識步驟：

1.草圖基本草圖打磨方法。

物體的基本形狀是物體廣化後形成的扁平輪廓形狀。 它具有可比的長度（高度）和寬度測量，並借助中心軸線、垂直線、水平線和斜輔線，可以比較或測量物體的高度、寬度或傾斜度，從而準確表示物體的形態特徵和比例關係。 一開始，就要養成觀察物體整體形狀的習慣，分析身體的特點和比例之間的關係。

繪圖方法：找出物體的特點，將物體簡要劃分為正方形、圓形、三角形或多邊形等幾何形狀，先確定高度和低點，標記垂直線，然後確定寬度。 然後使用輔助線來進一步確定物體每個部分的垂直和水平位置。

2.結構形式和造型的表現要素。

結構草圖的表現元素是線條，即結構線，對線條的理解

線條是最原始的建模手段，是最高層次的建模語言，使用線的活動是一種建模活動。

線條的豐富性。

用線條塑造形狀。 <>

結構草圖的基本繪圖方法。

在彩繪物體的正面，採用消除或減少光影的方法，從整體出發，觀察物體的基本型別和基本比例以及物體在視線水平上下和視線中線左右的位置關係， 並用點標記或用線畫。

使用推導建模方法透明地看到物體，了解被阻擋的結構線的位置和形狀，並用線條繪製物體的近似形狀結構、結構結構和空間結構。 如果你畫了一組物件，你應該先把這個組當作乙個物件來看，然後找出組中主要和次要、大和小物件之間的比例。 線應該重、粗、寬。

準確而深入地畫出體積感，塑造顫抖的蘆葦的細節，注意內外結構線條，對一級和次級結構線條的處理，並略微增加明暗。

反覆的調整和修改，使畫面的主次關係清晰得體，結構紮實有力，空間感強，效果整體完整。 <>

明暗對比的基本規則。

明暗對比素描訓練的要求是表現客觀物體的形狀結構、明暗層次、光影效果、空間感、質感、體積感等，從而達到物體的立體感。

先練習線條，所謂線條與表面的結合，素描的表面是由許多條線組成的，但不要像塗鴉一樣潦草地畫線條，而是要粗細均勻，明暗、虛實都通過線條反映出來。

然後是結構建模，首先用鉛筆輕輕描摹要畫的輪廓，然後慢慢具體化，這樣畫就不會歪了，甚至不會怪異！

最後，一定要對物件有一定的了解，了解自己要畫的東西的特點，這樣才能在畫畫的過程中更加流暢！

就個人而言，建議在畫鉛筆素描時，不要太輕或太重，太重的痕跡無法抹去，太輕的畫看起來沒有層次; 那麼手繪的線條要流暢，不要在一條線上來回走動，最好是一口氣做到，反正慢慢練習就好了！