如何在素描中繪製明影？ 你如何在草圖中畫光和影？ 接線呢？

仔細觀察，每次畫完乙個部分後，要觀察整體明暗是否合理，另外最好先畫最暗的部分，再畫較暗的地方，最後畫淺的地方，有條不紊。

分別用右手和左眼搖晃你的手。

會有光明的關係。

你離物體越近越深，你離得越遠，你就越想空。

提到不要用橡皮擦手指模糊。

影響影象質量。

考試期間因不清楚而扣分。

不要描繪它。

它應該在梯度關係中處理得很好。

記住要靠近物體並深入。

總是深入明暗的邊界，很容易顯得結構清晰。

近在咫尺的事物對比強烈，遠處的事物會顯得更加空曠。 如果你把它們都畫成對比，整個畫面就會顯得沒有焦點。

構圖後，先將色調展開，然後圍繞明暗的邊界線和輪廓逐漸加深，注意整件作品，整個畫面深入在一起，否則會顯得脫節。

從明暗邊界開始，逐漸變亮。 先畫深色部分，然後畫灰色部分，然後畫淺色部分。 如果是靜物，你也應該注意高光。 總之，多練習，買一本書仔細觀察，模仿。 先複製，然後草圖。 （這就是我學習時的樣子）。

找出明暗的界限，布局大調，走向黑暗和明亮，練習得更慢。

首先用粗筆粗略地勾勒出背景顏色的暗淡，然後用紙或直接用手模糊（最好擦拭到看不到線條），然後用橡皮擦擦掉高光，然後開始用細而硬的筆畫出細節。 找到感覺，多練習幾次，就會好得多。

如果覺得困難，可以先用大明暗的技巧，再深入一點，還有“三點光七修”，如果能畫乙個蘋果三天！

先畫出深色和淺色部分，然後用紙擦拭灰色表面，然後再次將線條對齊。

準備工具：繪圖鉛筆、素描紙、卷筆刀、橡皮擦。

讓我們以正方形為例：

1.方形繪畫的第一步是塑造形狀和結構。

2.然後畫出暗面，也就是黑面，把它畫得如此之大，以至於它是乙個很好的投影。

3.然後，反射灰色表面和背景。

4.最後，我將深入描繪它，談論黑、白、灰、投影、背景等明暗關係。

5.【白色】：最靠近光線的一面，【灰色】：距離光線僅次於白色的一面，【黑色】：不照亮光線的一面，投影：投射光線物體後產生的影針。

解決的辦法是先把畫面最亮的部分盡量亮，保持亮部分和灰部分的適當亮度，然後盡量加深畫面最暗的部分，再加深第二暗，第二暗......，第二暗（這些通常接近明暗的邊界），反射部分既不能太亮（比灰色部分更深），也不能太暗。 如果太亮，圖片就會亂七八糟，就會被花掉。 如果太暗，深色部分會不透明，透氣，緊湊，油膩，沒有空間感。

有時明暗對比被拉開，但不是按照明暗、灰三大部分，亮部分出現不該有的深色，暗部分出現不該有亮點的暗色。 在這種情況下，畫面很響亮，但非常凌亂和華麗。 很多時候，一些水平稍高的同學誤以為，如果畫得紮實，就難免會“開花”。

這是一種錯誤的看法。 其實，無論它如何塑造，都無法超越自己的明暗暗面人物。 一些學生故意將高光畫得很深，以使高光突出。

這也是缺乏整體意識的表現。 試想一下，外界最亮的地方可以耀眼，而白紙的亮度根本無法企及。 最黑暗的地方也不在鉛筆和木炭的範圍內。

我們只能以一定的比例來表達明暗。 繪製明亮部分時，請考慮在黑暗部分可以達到的深度。 繪製深色部分時，還應考慮明亮部分的亮度。

如果虛實對比較弱，就很難打通空間關係、主次關係、表現質量。 一般來說，主要的實與次虛，近實與遠的虛，正方形和圓形與虛擬，硬的和軟的和虛擬的。 如果我們盲目地把地面做成實心，或者盲目地把地面做成空，空間關係和質地就會不清晰。

此外，盲目地使影象僵硬; 一味追求放鬆的效果，處處空虛，容易使畫面空虛空虛。 有時虛空的邊界並不明確，但“虛空”並不模糊或模稜兩可。 大虛空的表達方式只能被理解，不能被說出來。

藝術裡有很多東西是說不出來的，大家都應該多看扇畫，用心去體驗。 當一些學生提到空性時，他們認為他們想照亮它; 當我提到真相時，我以為我想畫黑暗。 事實上，明亮的地方也可以寫實地畫出來，黑暗的地方也可以虛擬地畫出來。

現實和光明與陰影是不同的概念。 一般來說，虛擬和真實是就轉彎線而言的。 從角度來看，這是乙個轉彎線的清晰度問題，以及它是否引人注目的問題。

而明暗在繪畫中表現為顏色的陰影。 當然，轉彎線有深淺，但它們不是虛擬的和真實的。 “精確的結構”始終是畫面的基本要求。

雖然將草圖分為結構草圖和色調草圖很流行，但這種說法並不科學，它只是乙個習慣名稱，而不是一種專業的劃分方法。 因為結構也是色調素描的關鍵。 對於乙個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但結構不會隨著光線的變化而改變。

因此，明暗只是表現手段，結構才是關鍵。 沒有明暗，可能很難表現畫面的氛圍和效果，但沒有結構，就什麼都沒有。

快速準確地掌握素描的明暗色調的方法總結如下：

1.學習勾勒明暗關係前的建議。

1.科學和高階的素描教程。 網上的教程很多，而且水平參差不齊，所以有乙個好的教程會讓你少走彎路。

2、從簡單到複雜，從淺到深，循序漸進地學習。 從球體開始 - 立方體 - 多面體 - 靜物 - 石膏雕像 - 頭部 - 半身像 - 人體 - 風景。

3.從物體的內部結構和物理結構分析光影變化，以便得出準確的光影變化。 也許你覺得這句話不好理解，簡單來說：比如你畫乙個素描頭，就要掌握頭部的骨骼結構、肌肉結構、塊狀分析，這樣才能分析光影，而不僅僅是外表。

4、掌握理論後，多練習，分析不同物體的光影變化。 當你投入時，你會看著一切，不由自主地分析光影的變化。 相信很多同學都有過這樣的經歷。

二、明暗色調的三個關鍵知識。

1.畫三面草圖。 黑色、灰色、白色。

2.明暗五種色調。

3.明暗切換線。

4.灰色圖片的解決方案。

過度要均勻，明暗分界，顏色最重，其次是暗，然後是暗的反射，最後是高光和高光。 黑色、白色和灰色之間的對比應該更強，這樣才能更響亮。

識別草圖中的明暗。

1.什麼是光明與黑暗：（讓學生自由聯想和玩耍，喚起舊的經驗）。

2.明暗發生的原因：光影會受到光源（無論是自然光源還是人造光源）的照射; 沒有光，我們的眼睛什麼也看不見。

3.明暗的基本規則：

1).明亮部分是光源的直接（定向）部分。

2).光源不發光的地方（背光）是黑暗部分。

3).反射光在中間形成灰色部分。

4.使用鉛筆表達明暗的方法：

1).當鉛筆用筆尖直立繪製時，線條更清晰、更牢固; 當鉛筆斜著畫在筆尖的腹部時，筆觸碰到的線條模糊而微弱。

2).筆畫的方向應該有條理，以免它們混淆。

5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

1).剛開始的時候，總覺得自己一筆不滿足，就馬上用橡皮擦擦掉，第二次畫不好就再擦一遍，這是最壞的習慣。 一種是容易傷到畫紙，在紙上留下疤痕，畫得越多，就越不確定，所以要盡量避免。

2).當第一筆畫錯的時候，可以畫第二筆，這樣畫的時候就有標準了，容易糾正，把所有的東西都畫好後，再把不用的鉛筆線，用橡皮擦輕輕擦掉，這樣整個畫面就更清晰了，更可愛。

3).其實圖片上很多無用的線痕，最後通常都會被暗部遮蓋，而我們只需要擦掉曝光的部分，也比較省力。 同時，未使用的線條往往無形中成為主體的陪襯，因此它們不僅不會抹去無害的畫面，有時還會受到無形的效果，這是我們必須注意的。

6.圖片嘉賓和主持人的表現：

1).前面，更近，應該堅固而清晰; 在後面，更遠的地方，應該表現出微弱和模糊。

2).主語應清晰醒目，從屬賓語應旨在挫敗主語。

準備工具：繪圖鉛筆、素描紙、卷筆刀、橡皮擦。

讓我們以正方形為例：

1.方形繪畫的第一步是塑造形狀和結構。

2.然後畫出暗面，也就是黑面，把它畫得如此之大，以至於它是乙個很好的投影。

3.然後，反射灰色表面和背景。

4.最後是深度刻畫，黑、白、灰、投影、背景等明暗關係。

5.【白色】：最靠近光線的一面，【灰色】：距離光線僅次於白色的一面，【黑色】：不照亮光線的一面，投影：光線物體投射後產生的陰影。

在腦海中畫出很多比較立體的圖畫，你最好有乙個實物來觀察這幅畫，或者買一本速寫本來臨摹（買那種大本，最好找那種和書一樣大的A4紙），明暗的關係是建立在實物的投影基礎上的， 陰影、反射、暗面、灰色表面、亮面、亮面等過渡 這裡我無法解釋 **這幅畫是暗的**畫是灰色的**這幅畫是明亮的，但它可以告訴你，物體的明面一定是高光的亮面 然後根據光強 物體的形狀角度 觀察以區分明暗面， 線條一般要求筆直，粗細均勻 不能有虛線筆畫的鉤子，線條一般交叉重疊繪製，如較暗的表面反覆畫交叉

我也學過一段時間素描，我對素描明暗的理解是，所謂明的一面是物體的明面，所謂暗的一面是暗的一面。 在排列線條時，從暗面最暗的部分開始，然後逐漸過渡到明面，同時注意不同物體的顏色和質感，把握線條的分量。 另外，在安排一排線時，每排線之間的距離應該相同，線的大小也應該相同，就像閱兵式的佇列一樣。

然後是，似乎相交的兩排線的角度應該在45度左右......

你可以先看書抄，自己多畫一些，就會有領悟。 如果你是初學者，最好先複製它，然後用相同的石膏模型畫草圖。

或者你要畫得多一些，靜物一般都是最深的陰影根，然後是明暗的邊界線和反射，當然也要看物體本身的質感和顏色，場景素描一般都想描繪最深的場景，要注重描繪，但並不代表它是最深的顏色， 但是對比度很強，而且一般的草圖不會先畫出很準確的線條畫，然後再在明暗上，都是在尋找形狀的幾乎在明暗上，不要讓輪廓線明顯。希望對你有所幫助。

這個很簡單，你說光源設定好了，先看物體，找到明暗的邊界，明暗的邊界是最暗的，然後把它畫在兩邊，讓物體可以轉身。

格式塔可以讓你眯起眼睛，根據你所看到的來區分淺灰色和深灰色，同時還要注意不同物體的顏色和質地。