您能分享一下您印象最深刻的作品或素描嗎？

1989年，陳培思和朱世茂表演了小品《辣椒麵》，有點類似於啞劇的表演形式，佩斯的演技表現得淋漓盡致！ 真是太好笑了！

印象最深刻的是，“二喜媽，快拿個大木盆來”“二喜媽，給我烙兩塊糖糕” 這兩句話出自：高英培、范振宇，小品《釣魚》創造了經典的相聲人物：二喜的父親、鄂氏的母親和鄰居的祖母創造了天津魏神器：

大木盆，糖餅。

馬志明謝天順的“五味”，讓青山常有，綠水流淌，大氣不汙染，地面不沉，人人住在高樓房裡，家家戶戶都有電風扇，坐在大沙發上，看著大彩電，穿小西裝，吃炒麵。

相聲是馬三里的“買猴子”，是“馬大哈”一詞的由來。

小品是陳佩思朱世茂的《主角與配角》，“你能控制我，你還能控制觀眾喜歡看誰嗎？ ”。

馬老晚年的《玩你》既不如他與趙培勞合作時的《春聯》，也不如張慶森的《遇粉》，甚至不如與王鳳山的《十點鐘起步》，王鳳山的狀態在以前的搭檔中是最差的。

肯定是這個，在1999年的春晚上，奇智戰士們的小品《白吃》諷刺了很多東西，之前的小品都是北方人說自己的長相打破了這種模式。 這個小品既有趣又短，超過4分鐘。 ‍‍

令我印象深刻的天津相聲，是郭德綱搞笑的相聲。 郭德綱在《相聲五十年的奇怪現狀》中強烈批評“相聲必須有教育意義”。

賈玲的《女神與女漢》。 生活的陰影，我不是很大膽，我一直避免看恐怖片，室友在看恐怖片之前會提前通知我。 沒想到躲了這麼多年，卻被春晚暗算了。

是蔡明和郭大飾演的小品，蔡明飾演明星海倫，她的父親郭大去看望她，她以為老爺子骯髒，對記者撒謊。 後來，在經紀人的提醒下，老爺子幫忙撒謊，說自己只是蔡明的同胞。 最後，蔡明醒了過來，當眾認出了老人。

作為京人，這些年我去過相聲茶館五六次，最近幾年印象最深的是名人程克深。 他最經典的笑話是：指著電信業務員的鼻子惡狠狠地說：“電話費給我滿了！ ”

盜賊公司。 具有諷刺意味的是。

我們不要談論遙遠的地方！ 這幾年，喬山秀瑞的拼字助手絕對是極品中的極品，笑點很多，諷刺流量明星也非常不錯。

小品：內容非常豐富，表演形式也多種多樣，道具也比較具體。 這就像一部簡單的電視劇集或電影。

但是，不得不說草圖是從串擾轉化而來的，或者說草圖的萌芽是從串擾開始的。 許多小品演員曾經談論過相聲。 例如：

龔翰林是相聲演員唐杰忠的徒弟，黃紅是相聲大師馬的徒弟，范偉是相聲演員陳連忠的徒弟。

另外，女相聲演員其實並不多，但都鮮為人知，但都非常有名。 例如：三十年代末在北京和天津的黎小儒（老藝術家賴芙茹的女兒）和他的弟弟賴少儒"離開地面"，經常玩文字，通過嘴巴，孩子。

詼諧的話語“、”報告菜名“等。 於有福（竹板演員於福壽的女兒）和劉有風，這兩位前輩也算是比較成功了。 不要靠幫助和施捨，靠自己的力量在相聲中得到"整產品與串擾的區別：

1.不同的藝術形式。

相聲是曲藝的一種形式，基本形式是用功夫說話唱歌，主要目的是讓觀眾發笑; 素描是一種新的藝術形式，是與大劇目相對的戲劇品種，多用於表現相對簡單的情節。

2.重點不同。

相聲表演的重點是語言，主要是“說”; 小品表演的重點是關注故事情節，主要關注的是“演技”。

3.分類不同。

相聲屬於曲藝，與平丹、鼓、三仙等說唱藝術同屬一類; 小品屬於戲劇，戲劇、**戲劇、歌劇等都屬於同一範疇。

4.道具不同。

相聲基本就是一段，簡單的幾句話想把觀眾帶入劇情，很少借助外部道具; 小品道具多樣，舞台背景多樣，表演可以更誇張。

5.表演形式不同。

相聲強調傾聽的效果，只有一人或幾個人站在固定的位置; 小品強調綜合效果聽，動作加道具，在舞台上徘徊，調動觀眾的聽覺和視覺。

我更喜歡小品，我覺得小品比相聲更精彩，更有吸引力，有**的慾望。

相聲是一門“說話”的藝術，主要依靠相聲演員的嘴巴來表演，對演員的嘴巴要求很高。

素描是一門綜合性的藝術，它不僅要求演員會說話，還要演戲，也就是說，它需要演員的身體來表演，此外，小品還使用舞台燈光或相對複雜的道具來達到預期的目的。

相聲是一種民間說唱藝術。 相聲藝術起源於華北，風靡北京、天津、河北，風靡全國和國內外，始於明清時期，興盛於當代。 它主要以口服方式進行。

表演形式包括單口喜劇、單口喜劇、群舞等。 它是一種植根於民間，源自生活，深受大眾歡迎的民間藝術形式。 相聲的鼻祖是張三路，著名的體裁有“侯（寶林）派”、“馬（三里）派”、“長（寶坤）派”、“蘇（文茂）派”、“馬（吉）派”等。

著名表演大師有侯寶林、馬三立、常寶坤、蘇文茂、馬等眾多，後起之秀有郭德綱等。

素描是一件小藝術品。 從廣義上講，該文涵蓋的文字範圍很廣，參考了佛教經典中的七卷本《般若波羅蜜多素描》，在散文中指了篇幅較短的文學風格; 狹義的小品一般是指較短的說話和表演藝術，其基本要求是語言清晰、形式自然，能夠充分理解和表現每個角色的性格和語言特點，最具代表性的是喜劇小品。

小品的名字大致起源於藝術學校和表演藝術團體。 在藝術界，簡潔、簡單的小作品被稱為素描。 它本身沒有複雜的內涵，只反映事物的乙個方面或現象，它的表達相對簡單。

如國畫素描、版畫素描、油畫素描等。 在娛樂圈中，通過形式和語言表達相對簡單的場景或藝術形象的單場表演或群演，也叫素描。

兩者之間的顯著差異是語言差異。 相聲講究“讚美”和“調侃”，一主一輔。 草圖在語言線條上不會有太大的限制，可以流暢自然。

其次，舞台和場景的設定存在差異。 相聲是一種傳統，桌子、風扇和砧板就足夠了。 小品根據劇情的需要設定不同的場景。

相聲是通過文字表達意義，但你可以通過說話來理解含義。

而草圖是要通過身體來表演的！

無論是小品還是相聲，都是乙個非常流行的語言程式每年春晚的兩個節目也是最受大家歡迎的，而且因為趙本山退出了小品的舞台，小品的關注度越來越低，尤其是春晚的時候，所謂的蔡明、馮鞏這些老小品演員，他們的作品都沒有任何笑點， 他們看起來充滿了尷尬。

反倒是郭德綱登陸春晚之後，不管是郭德綱本人還是他的徒弟，都能給大家帶來很多歡笑，所以現在我更喜歡聽相聲了。 如果沒有郭德綱，相聲的藝術可能早就被大家遺忘了，因為相聲並沒有在別人手中更好的發揚光大，是郭德綱將相聲的表演藝術發揚光大，現在德雲社在各個地方到處綻放。

趙本山作為小品中的老大，退出小品階段後，他的徒弟們並沒有完全學習小品領域，而是更多的是，徒弟們選擇參與綜藝節目或者影視作品的製作，甚至連他們兩個人都很少接觸，所以這也讓小品階段慢慢退步。

而沈騰在小品舞台上被家人熟知，但近幾年來，沈騰在影視圈的發展越來越火爆，只要是沈騰的影視作品，基本上票房肯定是有保障的，這也是沈騰本身的人格魅力， 他也認識到了這一點，所以必須增加其他方面的重點，不能把重點放在小品的舞台上，所以不可避免地會慢慢退出小品的表演形式。

我更喜歡小品，這些小品更具有舞台性，增加了一些場景，隨著劇情的變化，觀眾更容易進入其中。 而相聲要求內容要有創新性，要有笑聲。

其實我比較喜歡小品，因為小品有戲劇性的變化，大家在整個過程中都會有不同的表現，很搞笑。

我更喜歡小品，因為小品是那種有情節的，可以讓人有看的衝動。

我比較喜歡小品，因為我覺得現在的相聲比較粗俗，沒有營養，看完沒什麼感覺，但是小品不一樣，看完後能引起人深思，所以喜歡小品。