演員在相聲表演中的自由發揮有多少是近似的？

1.演員的表演是基於劇本的想象。 想象力本身是自由的，但它也必須符合人類的道德規範。 在演戲時，導演幫助演員把握角色，導演是演員的影子，是理性的一面，但演員自己卻要感受。

2.人本身就是感性和理性的結合體，一旦在表演中偏袒，演員在表演中呈現的東西就會不一樣。 導演和演員相輔相成，相互配合，讓角色的心得更加完美，讓整部劇的情節得以昇華。 3、演員在表演過程中要尊重導演和編劇的勞動，從劇本本身開始創作。

在劇本規定的框架內，演員可以隨心所欲地表演。 4、自由度由導演決定。 不同的導演有不同的方法。

同乙個導演對不同的鏡頭有不同的處理方式。 有的大，有的小，有的先大後小（讓演員隨便演，演不好就要），有的先小後大（先求，演得差不多就好了）。 5.我舉個例子，世界冠軍在100公尺短跑中，在賽道上，跑多少步，每一步的跨度有多大，每次都是一樣的。

如果跨欄運動員將跨欄移動五厘公尺，他們就不能跳過。 這和自己在社群慢跑不同6，如果題主提到的“自由發揮”是“掛”，還是要看演員處於什麼階段。 在傳統的相聲學習中，很多老先生都被要求“死死攸關”，即每乙個字都必須按照字來講，這基本上就結束了吊死。

7、至於劇本的流通，現在的書籍記錄比較多，基本上每一段都是固定的字，版本可能不同，但基本結構和內容大致相同。 早些年主要是口頭教學，這也是“死話”的另乙個作用。 8、我看過不止一場演出，其中水牌和主持人報紙不一樣，主持人報紙和他們兩個不一樣。

感覺大家都在自由發揮，說不定有乙隻看不見的手在牽著9.，如果現在掛了平時也不敢多出，很容易憋不住，強行收回來場面就尷尬了。你可以看到曹鶴陽的烤糕點節目......前面的墊子談話只是......10、現在劇本的流通更加開放，錄製**也方便傳播，“作品堆砌”變得更加肆無忌憚，對演員創作的要求更高。

現在劇本的流通更加開放，錄製也方便傳播，“作品堆放”變得更加肆無忌憚，對演員創作的要求更高。 所以自由遊戲是其中很重要的一部分。

如果主體的“自由發揮”是“懸而未決”的，那還是要看演員所處的階段。 在傳統的相聲學習中，很多老先生都被要求“死死攸關”，即每乙個字都必須按照字來講，這基本上就結束了吊死。

初學者要逐字背誦，嚴格跟著字，隨著等級的提高逐漸加入自由玩法元素。 但也因人而異，比如馬三里大師一直嚴格按照字來講。

現在掛了，平時也不敢多賺，容易憋不住，強行收回來就不好意思了。 你可以看到曹鶴陽的烤糕點節目......前面的墊子談話只是......

我覺得是楊少華，楊少華是乙個非常受歡迎的相聲演員，但他的藝術水平並沒有傳聞的那麼高。 早在他上台之前，前輩就告訴他不要多說話。 這主要是因為楊少華在舞台上總是不按著安排好的故事走，每次都會出現意想不到的情況，久而久之，就沒有人願意和他定搭檔了。

岳雲鵬， 孫嶽， 孟鶴堂， 張九良， 曹雲錦， 秦曉嫻.

在相聲界，楊少華、常寶華、佟有為演員的藝術水平被高估了。

作者太年輕了，常寶華有《昨日》《帽子廠》等更受歡迎的作品，江坤在80年代的創作能力還不錯，攝影、詩歌、愛情等作品很多，十大喜劇明星排名第二也可以說明問題。

你聽江七十年代末八十年代初的相聲，評價乙個人的藝術成就，離不開時代！

開個玩笑，你怎麼這麼炸！ 居然挺噁心的！ 把觀眾當傻瓜！

侯耀文，他是乙個多才多藝的人，不僅有非常高的相聲水平，其他方面也非常出色。

他就是侯耀文，乙個非常優秀的相聲演員，各方面都非常出色，可惜因為一些事情，他很少出現在大家面前。

他就是侯耀文，他是乙個非常好的相聲演員，各方面都有出色的表演，也是乙個多才多藝的相聲演員。

小品本身在1983年春晚第一次叫脊柱基座表演形式，在傳統的表演藝當形式中沒有小品，我個人認為小品應該從相聲的形式延伸出來。

小禾不同於相聲，小品更類似於拍戲、演戲，它們都有固定的劇本，基本是固定的台詞，而相聲則不同，尤其是電視台沒有表演的相聲，雖然表演內容有大綱，但台詞不固定，會有和觀眾的互動， 這個詞叫砸吊，這種在小品裡是不存在的，如果小品裡的觀眾被哄騙了，肯定會被保安請出來。

所以在基本功方面，確實相聲演員的基本功應該更紮實一些，畢竟相聲的表演形式比較多樣，但是不能統一起來，比如演小品的馮公，他曾經講過相聲。