壯戲是壯族人獨有的戲劇，主要劇目有哪些？

莊劇是莊劇的總稱。 盛於廣西壯族自治區西部和雲南省文山壯族苗族自治州的阜寧、廣南。莊戲是在壯族民間文學、歌舞、說唱藝術的基礎上發展起來的，在清代同治光緒年間演出過。

在發展過程中，有的還受到漢族民間藝術和戲曲的影響。 由於方言、演唱音調、演出風格和流行地區不同，莊劇分為廣西南路莊居、莊居北路、莊世公戲曲、雲南阜寧莊居、廣南莊居。

壯戲又稱“壯戲”，是在壯族民間文學、歌舞和說唱技巧的基礎上發展起來的。 昔日，壯族人稱自己為“布托”，意為“土人”和“本地人”，稱壯戲為“昌陀”，即“地方戲”，以區別於漢戲。 莊劇也有四個通用名稱：

1.板凳遊戲——一兩個人坐在板凳上唱歌。 2.門口戲劇——移動長凳在門口唱歌。 3.平地遊戲——在寬敞的平地上唱歌。

4.戲劇歌劇 - 在院子裡唱歌。

莊族傳統戲劇主要有七種：在靖西、德堡流行的德經木偶劇，在靖西、德寶、納坡流行的馬口劇，在廣西西部的天林、凌雲、樂葉、百色等地區流傳的天林劇，在龍林流傳的龍林劇， 在阜寧縣、文山流傳的福寧劇、廣南劇，以及流傳武明、河池、宜山、來賓、貴縣等地的石公戲。由於地域環境、方言與母語、演唱、表演風格和伴奏樂器的差異，壯戲在廣西先後產生了北路莊戲、南路莊戲、廣西莊戲（又稱莊戲）等分支，雲南的阜寧莊戲、廣南莊戲等分支。

南魯莊戲以南魯莊方言演出，主要分布於靖西、德堡、納坡、田、大新、天陽、天東等縣; 北路莊戲以北路庄方言演出，主要分布於廣西的天林、西林、龍林、凌雲、樂業和雲南的阜寧、南縣。 據不完全統計，南路有100多個傳統劇目，北路有200個。

莊劇是國家級非物質文化遺產之一，在清初已初具規模，發展代表劇目有《白馬少女》《儂志高》《張思傑下人間》《瞎子開店》《萬年樹》《金花銀花》等。

壯族人有七種傳統戲劇：在靖西、德寶流行的德經木偶劇，在靖西、德寶、納坡流行的馬口劇，在廣西西部的天林、凌雲、樂業、百色等地區流傳的天林劇，在龍林流傳的龍林劇， 在阜寧縣、文山流傳的福寧劇、廣南劇，以及流傳武明、河池、宜山、來賓、貴縣等地的石公戲。

壯族人喜歡壯戲，這在早期與宗教信仰有關。 馬關戲的歌聲來源於舞蹈，而舞蹈也與巫舞有關。 石公戲的舞蹈本身就是音樂之神的動作，石公是巫師，戴著木面具或紙彩臉，身穿紅色長袍，歌舞招待神靈，稱為武。

壯族人痴迷於壯戲，除了劇中吸引人的內容外，銷售樂神消災長壽也是重要原因之一。 南宋周曲飛在《晚響山外》中描述了壯族人的歌唱習慣：廣西縣城，很多人可以一起享受，郊村、祭祀、結婚、喪葬，都樂在其中，他們雖然耕田，但也會互相享受。

南路莊居的表演，角色也有老鏈分工，線大致分為四條線：盛、丹、網、醜，花臉又分為大花臉和小花臉。

莊戲《聖、丹、荊、醜》的表演特點是：聖興的表演溫柔、大方、樸實，常運用中國八字步和正反擺動手法，展現出壯族人的氣勢。 丹星經常使用扇子舞等人物，表演嫵媚靈巧，展現出壯族女性的風度。

景行經常使用沉重的八字步和虎掌，展現出壯族戰士的風采，表演大膽。 醜陋的行為往往使用各種眼神技巧、技巧和步法，表演靈活、詼諧、滑稽。

打擊樂隊一般由四人組成，其樂器包括板鼓、木魚、座鼓、蜂鼓、小鼓、大頂鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。 其中，蜂鼓最有特色，音色深沉，聲音像甕的聲音。 大歌劇的伴奏採用了多種聲部的技巧，各種樂器的琴弦各不相同，在旋律中形成了各種和聲關係，演奏起來非常有趣。

莊劇的歌詞和旁白都是用壯族人的方言，民族特色十足。柔板中的詠嘆調，中板中的歡快曲調、採花曲調、高亢的曲調，快板中的高音、快喜劇、快採花，以及哭泣的曲調、冷曲調、詩曲、掃板等，都來自壯族人熟悉的民歌曲調; 主唱的歌詞（包括五字句和七字句）保持了傳統壯族民歌獨特的節奏結構：押韻腰腳的形式。

這在中國戲曲中是獨一無二的。 《南北路庄》演唱的特點之一，就是幾乎所有的歌都有詞有句。 當它們與歌唱腔結合時，多用於歌頭的襯腔，連線襯腔和尾部的襯腔，起到催情、連線過去、開拓未來、襯托氣氛、強化語言感的作用。

南北兩路的大戲演出，都別具特色。 在《莊居南路》的演出中，也有角色的分工。 花臉分為大花臉和小花臉，小生有文生和武生，丹嬌有正丹、武丹、老丹。

壯族人對壯族戲曲很著迷，因為不僅劇情是壯族人熟悉的，而且歌聲和敘述也是壯族人的方言，聽來很親切。 此外，柔板中的詠嘆調、歡快的曲調、中板的採花曲調、快調、快快的快板、哭泣的曲調、冷調、詩曲、掃板等，都來自莊人熟悉的民歌曲調， 這很可愛。主要歌聲的歌詞（包括五字句和七字句）都保持了壯族民歌獨特的節奏結構

用腰和腳韻形式押韻。 所謂“腰腳押”，是指前一句的最後乙個字（“腳”）與下乙個五字句的第二個或第三個字和七字句的第五個字（“腰”）押韻。 這種韻律讓人感覺到簡單中有複雜，變化相同，婉轉起伏，連續不斷，不厭其煩，魅力無窮。

這在中國戲曲中是獨一無二的。

莊劇的伴奏樂器都是由馬骨胡演奏，伴奏的是土胡、葫蘆胡和二胡、三仙、箭袋或笛，有時還有木葉作為輔助演奏，此外還有木魚、小鼓、大鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。 大歌劇的伴奏，運用了多種聲部的技巧，各種樂器的琴弦各不相同，在旋律中形成各種和聲關係，演奏起來很有意思，是我國為數不多的多聲部之一的寶庫中的寶藏。

南鹿莊戲在中途時，也採用了“一人唱和眾”的形式，演員在台上演唱，樂隊在後台演唱。 幫忙多用在板子的第一句話和唱段的結尾，最後一句是滿滿一幫重句。 這種幫派手法在營造舞台氛圍、襯托劇情環境、揭示和渲染人物內心感受等方面具有很強的藝術效果。

除了“正調”之外，還有幾種不同角色的唱調，如“武功調”的武士、“老漢調”的老人、“丑角調”等音樂卡。

莊劇題材多反映本民族生活的內容，如《布伯》《農志高》《張思傑下人間》《寶葫蘆》《紅銅鼓》《金花銀花》《布雅》《文龍與肖尼》《柳二達凡鬼》《莫一王》《鳥衣》《白馬女》《紅銅鼓》《夜珠》《 《薔薇》《水車幫浦之歌》《結九》《雙冠王》《雙花賽》《寶葫蘆》《布雅》《儂志高》《文龍與沙婉》《牛郎》《柳二達鬼》《珠海順治》《白馬女》《蝸女》《酒牛》《貧山變》《儂志高》《瞎子開店》《李元慶》《薛平貴》《金沙》《萬年樹》《溝溝曲折》等。