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1.最初的想法。
2.初稿創作(先設計廓形,再設計細節,最後是布料,也可以從布料入手,依個人喜好而定) 3完整的效果圖。
4.嘗試。
5.工業樣品圖紙(這個也可以交給專業的製版師來做,但一般自己動手比較放心)。
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服裝設計的具體流程:
1、討論整個系列最重要的元素,設計方向、款式分布、面料型別、配色、風格整合;
2、設計師開始繪圖,細化細節,製作印刷品,為消除狀態部分的特殊過程做準備;
3、助理開始配合跟進布料、印花圖案、特殊工序等雜務;
4、設計圖紙製作完成後,會進行整合,整體效果會與其他風格設計師搭配;
5、根據方案和市場需要,刪減增補,確定設計圖紙;
6、與製版師溝通,開始製作紙樣、紙樣調整、印膜調整、面料調整、配套配件;
7、紙樣確定後交給車模師傅跟著版本走;
8、圖案製作完成後,試穿,試穿在模型上,和真人一起試穿,調整版型、印花位置、工藝細節;
9、確定花樣,計算成本,所有花紋根據系列需要開始調整細化;
10、製作顏色均勻的樣品,組合成系列,確定製作風格。
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1.服裝效果圖。
服裝效果圖一般採用寫實的方法,準確表現人體服裝的效果。 一般採用8個頭身的體型比例,以達到優美的造型感。 圖中應強調設計的新穎性以吸引注意力,並仔細描繪細節。
服裝渲染中模特的姿態是基於最有利於設計理念和穿著效果的角度和動作。 要注意人體的重心,保持整體平衡。 服裝效果圖可以用水粉、水彩、素描等多種繪畫手法來表現,要善於靈活運用不同繪畫型別、不同繪畫工具的特殊表現力,表現服裝面料和服裝效果的多樣性和豐富的質感。
整體服裝效果圖要求人物輪廓清晰,力度優美,筆觸簡潔,色彩鮮豔,繪畫技巧嫻熟流暢,才能充分體現設計意圖,賦予人藝術魅力。
2.平面結構圖。
除了給人美的享受之外,一幅完美的時尚畫最終必須被剪裁並縫製成衣。 服裝繪畫的特殊性在於,在表現風格設計的同時,要明確提醒整體和結構線條的每個關鍵部分,裝飾線的切割和過程的重點。 平面圖是畫出服裝的平面形式,包括具體部位的詳細比例、服裝的結構設計或特殊裝飾,一些服裝專案的設計也可以通過平面圖來描繪。
平面結構圖應準確整齊,各部位的比例和形狀應符合服裝的尺寸和規格,一般用單色線條勾勒,線條應平整整齊,以利於服裝結構的表達。 平面圖還應包括為服裝選擇的面料。
3.文字說明。
服裝效果圖和平面結構圖完成後,應附上必要的文字描述,如設計意圖、主題、工藝生產點、表面輔料及輔料選擇要求及裝修中的具體問題等,使文字與圖片結合起來,充分準確地表達設計理念的效果。
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時裝設計:1.目的和效果的調查。
在設計之前。 設計的動機和目的必須明確,只有明確了設計的目的,才能明確考慮設計效果。 有五個 W 和乙個 H 規則需要學習。
誰(誰) - 佩戴者的年齡、性別、體型、職業、性格、膚色、髮型、頭髮顏色、臉色。
什麼時候 - 季節,時間。
哪裡 - 地點,環境。
為什麼 - 乙個目的。
什麼 - 衣服的型別。
如何 - 預算,**。
2.形態學考慮。
明確目的後,就是對服裝形態的研究,使其符合設計的目的和效果,形式設計包括服裝造型的設計、材料的選擇、技術工藝的討論、色彩的配置和細節的設計。
3.設計表達。
設計表達是通過對市場的透徹了解,然後分析和處理這些資訊與特定的企業和品牌定位和條件相結合,然後通過視覺渠道和方法表達和傳達設計方案。
常用的表達方式包括概念板、時尚圖、效果圖、風格圖等,不同的方法有不同的表現目的。
它的應用也不同。 在設計繪製時尚畫的過程中,要提倡平面表現後的立體切割,讓設計師更有效地將時尚畫轉化為實物作品。
4.結構。 設計表達步驟完成後,應實現結構方案。 首先,應測量佩戴者,然後通過平面繪製或三維切割獲得紙張圖案。 紙樣的質量直接影響服裝的生產和成型水平。
1.如何參加服裝設計師考試。
要獲得《時裝設計師資格證書》,可以到當地職業技能鑑定中心下屬的人力資源和社會保障局報名參加考試,也可以到一些服裝設計學校報名參加考試。 >>>More
學習時裝設計是靠自己的,設計師一般沒有好前途,除非你把工作做好,否則你一般都是在幫別人做家務。 如果你設計自己的衣服,你必須做好工作,得到別人的肯定。
璀璨的影子**設計表明,服裝是這個世界的第一層人體外殼,服裝不再是傳統意義上的服裝穿著,而是一種文化,需要消費者對服裝進行第二次設計,通過相應的裁剪技術和縫紉技術,將設計理念變成實物, 讓藝術之美達到最高點。對生活的追求,對時尚的追求是現代人生活的一種體現,時尚從未逝去,總是在重新出現,文明的精髓、視覺經典,無論是崇尚冷漠還是熱情,奢華還是簡約,都在生活中淋漓盡致地展現出來。 >>>More