古代山水畫，只畫山水不畫人？

其實古代山水畫不只是畫山水不畫人，有些畫家涉足不同的領域，所以可能有些畫家畫山水畫得很好，但並不擅長畫人，所以在畫山水的時候，他們只畫山水，不畫人。 俗話說：聽道有先，藝業有專。

畫人物和花卉山水畫並不完全一致，你的山水畫不一定是好的人物可以畫的，山水畫一般會出現一些人物，但有時有些山水畫沒有人物。 <>

其實山水畫直到唐代才成為一門學派，在此之前也沒有人專門研究山水畫，山水畫只是人物畫的背景畫。 不過，唐代以後，山水畫變得更加成熟，出現了一批擅長畫山水的人。 我們現在看到的山水畫，其實大多是宋代或者宋代以後的作品，很多畫家實在是厭倦了那些嚴謹的畫，所以就去畫山水畫，山水寫意畫太火了。

另外，山水畫中的人物很少，或者山水畫中可能沒有人物出現，我想是因為人物畫比山水畫更難畫。 山水畫主要是關於山水的意境，山水是不可移動的，是靜態的，所以畫起來比較簡單。 但是當你畫人物的時候，你必須畫出畫的靈魂，畫的神，否則畫就會失敗。

綜上所述，山水畫中人物畫之所以很少，主要是因為有些畫家因為畫了更多的人物而轉向山水畫，所以不想畫人物。 也有一些畫家自己喜歡畫風景畫，但畫人物不是很擅長，所以山水畫中的人物很少。 每個畫家的喜好和能力都不同，有的畫家在畫山水畫時可能喜歡加一些人物，而有的畫家喜歡畫純粹的山水畫，所以畫家的性格和想法不同，畫的畫也不同。

古代山水畫。 之所以只畫山不畫人，是因為古代男女是有區別的，所以只能畫山。

古代山水畫主要是以畫風景為主的，可以畫人，但畫中的人是作為山水的陪襯出現的，也就是說，重點不是畫人。

我認為山水畫主要突出山水，表達作者對山水的熱愛，所以大部分必須以山水為主。

文人畫和山水畫是不同的分類。

中國畫的基礎繪畫部門主要分為四個基礎繪畫學科：人物畫、山水畫、花鳥畫和邊界畫。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫，人物畫分為道教畫、淑女畫、肖像畫、無鉛風俗畫、歷史故事畫等。 山水畫是描繪山川自然風光的畫。 花鳥畫是描繪花、瓜、果、竹、鳥獸、蟲魚的畫。

界畫是指以宮殿、房屋、亭台樓閣等建築物為主題，用直尺畫線，又稱“宮畫”或“亭樓畫”。 文人畫是指封建社會的文人和書生的畫，所以也叫文人畫，以區別於民間畫家和宮廷畫家的作品。 久己文人畫是士大夫和學者的消遣或自我表達，故又稱水墨戲作。

1.性質不同：山水畫以描繪山川自然風光為繪畫主體。 文人繪畫是以古代藝術教育為基礎的。

2.不同的起始時間：文人繪畫始於唐代的王維。 山水畫在魏晉和南北朝逐漸發展起來，但依附於人物畫，大多以人物畫為背景。

3.表達不同的情感：文人畫迴避社會現實，多從山水、花草樹木中汲取素材來表達個人精神，有時還包含著對民族壓迫或腐朽政治的怨恨。 山水畫不是。

文人畫和山水畫是兩種不同型別的繪畫。 文人畫通常是指以表達個人情感、文化修養和意境為主要目的的純燒鋃的繪畫，支部側重於用詩歌、文章、繪畫等藝術手段來表達畫家的個性和情感。 而山水畫則是指以山水風景為主要內容的一種繪畫形式，通常描繪自然山水之美，但不同的山水畫家使用不同的手法、概念和風格。

因此，文人畫與山水畫在主要內容和表現手法上存在一定的差異。

中國古代山水畫的發展。

描繪山川自然風光的畫作稱為山水畫。 到了魏晉、南北朝，逐漸發展起來，但依附於人物畫，多以人物畫為背景; 隋唐時期開始獨立，如詹子謙的彩山水、李思信的金碧山水、王偉的水墨山水、王乾的潑墨山水等。 五朝時期，北宋山水畫興盛，如景浩、公尺府、公尺友仁的墨水山水、王希蒙、趙伯菊的青山水，南北的競爭達到了頂峰，從此成為中國畫領域的一大幅畫。

元代山水畫趨向於寫意，以虛構代替現實，注重筆墨的魅力，創造一種新的風格。 在明代和近代，董其昌和清初的“四王”們為山水畫向繪畫理論和繪畫技法的程式化和完善發展做出了重大貢獻。 後來，到了20世紀，在西方繪畫的衝擊下，中國傳統山水畫經歷了新的蛻變，代表畫家如李可染等。

山水畫的形成和確立，是魏晉時期風采的滲透，是崇尚自然的必然性，是文人個體意識的覺醒，是人們對自然山水的審美感知。 崇尚自然是魏晉風采的重要體現，自晉代顧愷之創造“開彭子路山”以來，山水畫就形成和確立，以山水畫為重點，成為“山水文化”的重要而獨特的表現形式。