技術上和藝術上哪個更重要？

其實，從花樣滑冰的歷史發展來看，藝術和技術這兩個詞總是這樣或那樣被拿來比較，哪個更重要？ 哪乙個會更影響比賽的結果？ 這些問題的答案在不同時代並不相同。

在花樣滑冰運動的早期，動作的難度很大程度上決定了花樣滑冰難度發展過程中的比賽結果，因為計分系統不像現在這樣健全，花樣滑冰運動員的動作難度迅速增加。 也正是在這一時期，花樣滑冰的難度發展得非常迅速。 單從跳躍難度來看，從一周跳到三周只用了十年時間，而在其他高難度動作方面，發展速度也非常快。

進入20世紀90年代後，花樣滑冰開始進入難度發展相對穩定的時期; 在此期間，評分系統也在很大程度上限制了難度對比賽結果的影響程度，與技術水平分數權重相同的藝術表現力分數在此時顯得尤為重要。 就女性而言，克里斯汀·山口茜（Kristin Yamaguchi）、利賓斯基（Lipinsky）和關英山（Kwan Yingshan）是這一時期崛起的最具表現力的運動員之一，但一些技術要求最高的滑冰運動員卻沒有那麼星光熠熠，例如最近入選花樣滑冰名人堂的日本著名花樣滑冰運動員伊藤美誠（Midori Ito）， 在Axel3t中成功完成了Triple Axel（Triple A+），這在女子比賽中仍然無與倫比。然而，由於在藝術表現力上的輕微劣勢，伊藤未能在奧運會上站上最高領獎台。

四年後，在日本長野，登上領獎台的三位選手利平斯基、關英山和中國選手陳璐都是表現力的大師。 值得一提的是，雖然傳奇的關英山遺憾地從未成功奪得冬奧會冠軍，但她憑藉對花樣滑冰的出色思考和理解，五次獲得世錦賽女單冠軍，九次獲得美國全國錦標賽金牌。 在計分時代，關英山在國際比賽中取得了57項滿分，因為這個賽制已經過時了，關英山才真正取得了前所未有的成就。

在創造歷史的同時，這位偉大的中國花樣滑冰運動員也成為了無數花樣滑冰運動員心中的終生偶像。 <>

2006年冬奧會後，國際花樣滑冰協會（ISU）對規則進行了修改，降低了一些高難度動作的基本評分體系，淡化了技術難度對最終結果的影響，更加強調技術動作的標準化。 正因為如此，花樣滑冰的節目開始越來越多地影響比賽的結果。 2010年溫哥華冬奧會上，美國選手雷薩切克以微弱優勢擊敗了蒲煌，而決定性因素其實是兩個節目內容之間的聯絡，難怪蒲煌寧願承認自己輸給了規則，也不願承認自己輸給了對手。

溫哥華冬奧會的成績也迫使國際滑聯再次調整難度評分，而到目前為止，國際花樣滑冰的終極一流選手，更有可能是那些技術難度過硬、滑冰技術嫻熟、表演風格獨特的人，比如日本新奧運冠軍羽生結弦、加拿大華裔運動員陳維群、 南韓女王金妍兒等 歷史走到今天，花樣滑冰在前期經過快速而年輕的發展，逐步穩步地提高了節目的質量和節目的享受。 換言之，花樣滑冰的每一次改革，更多的是針對新時代的觀眾，比如對於電視轉播，為了觀眾的感知等等，而在平面技術和表現力的問題上，花樣滑冰行業也一直在爭論，如果LZ在這裡非要下結論的話，我想說的是，既然這個世界上有普魯申科這樣的選手， 金允兒等等，你我都不用在意天平什麼時候平衡。享受精彩的花樣滑冰盛宴，或許是我們最期待的。

同樣重要。 在男子花樣滑冰中，羽生結弦是唯一乙個將技術與藝術相結合的人，他的滑冰真的可以說是流暢而又像人一樣。 進入跳躍時，為了做高難度的動作，沒有準備或停頓的感覺，所有的連線都是一氣呵成的。

當你看到其他選手進入跳躍時，滑冰幾乎慢到停下來，尤其是當你看現場時，表現大大降低。 所以不要為了技術而忽視藝術。

肯定有兩個，乙個不能少，以前最喜歡看雙人滑，因為單人滑，女人很漂亮，藝術表現一般都比男高，但力量不足，男人不喜歡看，全靠力氣盲跳，雙人滑的感覺彌補了兩者的不足， 既然有羽生結弦，那就是這句話，他就是花樣滑冰本身，所謂藝術表達，不僅僅是編舞和動作的美感，更是包含著情感，要把自己融入到音樂和表演中去，把觀眾融入到音樂和表演中，羽生結弦做到了，他配得上完美二字。

同樣重要，但現在出現了運動員比藝術更難的情況，甚至有人說看藝術比看冰舞更好。 我認為技術對於花樣滑冰作為一項競技比賽是必要的，但藝術是花樣滑冰的靈魂。 這就是為什麼滑冰會降低難度並完成它的原因。

裁判喜歡技術性，陳雨菲的技術比羽生結弦的藝術好，4軸得分高，所以羽生結弦世錦賽後，他已經練習了4周的勾拳。

技術是藝術的基礎，藝術是技術的靈魂。 藝術表現離不開精湛的技術; 沒有藝術，整個展覽就會顯得空洞無意義，失去專案的初衷。 兩者的重要性應該是同等的。

花樣滑冰仍然是一項競技運動，技術方面比藝術方面更重要，規則也是如此。

藝術是以技術為基礎的，花樣滑冰的人離不開高超的技能，但如果你想成為這項運動的王者，如果你真的熱愛花樣滑冰，藝術就會成為一種類似信仰的追求。

花樣滑冰不是冰舞，跳得越高，轉圈越多，只要落地不摔倒，一定會得分更多。

我認為藝術部門很重要，但分數是基於技術性的。

技術動作是主要的，但沒有藝術程式，也沒有靈魂。

誰贏得了平昌梅瓦或扎瓦？ 但改變規則後，藝術性應該更重要。 但最重要的是裁判的優勢。

我們常說花樣滑冰是力量與美感的結合。 藝術和技術是專案不可或缺的一部分，但技術往往佔比要大得多。 所謂藝術性，注重優美的姿勢，與**（即**性）和節目的良好配合，而技術性則包括高質量的跳躍、旋轉和滑行，尤其是驚心動魄的跳躍，往往引得現場和電視機前的觀眾的掌聲和歡呼。

藝術和技術哪個更重要？ 為了解決這個問題，我們可以從以下幾個方面來看待它。

首先，體操和跳水是不同型別的舉重。 花樣滑冰之所以被稱為花樣滑冰，是因為技術要求不同，而不是藝術審美的差異。 花樣滑冰有必要的動作。

阿克塞爾的三周也是花樣滑冰的六次跳躍之一。 當人們想到花樣滑冰時，他們可能不記得運動員在比賽中使用的**，他們可能不知道跳躍、旋轉和順序步的名稱。 然而，他們首先想到的一定是運動員在如此大的溜冰場上做這些具體動作的形象，這就是花樣滑冰作為一項運動的獨特魅力。

其次，花樣滑冰的藝術性是建立在技術基礎上的。 如果不克服技術上的缺陷，藝術性的提高無異於紙上談兵。 比如，對於同乙個運動員來說，年輕的時候，我相信他在不同比賽中的藝術表現都比較穩定，但為什麼同乙個專案在世錦賽上拿到金牌，在大獎賽上拿到銀牌呢？

區別在於技術的使用。 你可能會說這是精神狀態的問題。 歸根結底，運動員在比賽中的緊張來自於他們對完成技術動作缺乏信心。

同時，這種缺乏自信會影響藝術表達。

眾所周知，許多年輕滑冰運動員出色的跳躍能力，帶動了花樣滑冰技能的又一次公升級。 曾經在跳遠專案上表現出色的運動員，即使是成就無數的老將，現在也必須順勢而為，才能擁有更長的運動壽命。 當然，不可否認的是，在追求技術的基礎上，我們也應該逐步提高自己的藝術性。

我認為花樣滑冰的技術藝術性的重要性是相輔相成的，也就是說，在實際比賽和表演中，藝術性和技術是密不可分的。 但如果我必須進行比較，我認為技術性尤為重要。 花樣滑冰的技術性是完成高難度動作的基礎和支撐。

我們知道，花樣滑冰的技術性包括高質量的跳躍、旋轉、滑行等相關動作，尤其是包括驚險刺激的跳躍等相關動作，這些都是技術完美的體現。 在花樣滑冰比賽中，選手們完成的高質量、高難度的動作，其實是有技術支撐的。 在花樣滑冰比賽中，如果沒有技術支援，選手不僅無法始終如一地完成比賽動作，更不用說藝術了。

因此，在花樣滑冰中，技術性是基礎和支撐。

技術性更重要，因為這是一場比賽，只有你具備了一些好的技能，才能更好地體現自己的實力。

技術性更重要一點，技術評分更客觀，如果你的技術水平很高，運動員可以避免受傷。

花樣滑冰的藝術性更重要，因為花樣滑冰的每乙個動作都非常專業，也很有觀賞性。

技術更重要，因為花樣滑冰是通過技術來評分的，技術越高，難以得分的分數就越高。

從園林滑冰的歷史發展來看，花樣滑冰的藝術性比技術性更重要，花樣滑冰之所以能深受大家的喜愛，是因為它給藝術帶來了美感，給觀眾帶來了視覺盛宴的享受。 在這種理念下，不斷創新使其藝術性挑戰有了更高的極限，這就要求其技術不斷與時俱進，以滿足藝術性的要求。

花樣滑冰首先是藝術性的，任何藝術運動都需要精湛的技術支援才能有生命力。 花樣滑冰的藝術美感不是建立在空中，而是建立在每個運動員的技術能力之上，藝術性是動態的。

花樣滑冰具有藝術先行，它產生了更強大的技術技能來體現藝術的完美。 我們的**花樣滑冰比賽是為了享受花樣滑冰的藝術性和**的完美融合，帶來身心的愉悅。 這就是技術的用武之地。

例如，花樣滑冰的難度級別。 它越具有藝術性，它就越需要技術性。 藝術性就是依靠技術來體現技術，使藝術表達具有敏銳性。

事實上，花樣滑冰比賽的技術和藝術方面是密不可分的，相輔相成，不可缺少。 而且有藝術性但沒有技術性，平庸的藝術表達沒有漣漪。

就我個人而言，我覺得藝術性更重要。

雖然花樣滑冰是一項競技比賽，但觀看起來比實際滑冰更容易接受。

比如看花樣滑冰的人不一定是專業的，他們不僅看比賽的難度，還感受著直觀性和可觀察性。

當然，如果沒有困難，那麼可觀性就會大大降低。

當然，歸根結底，花樣滑冰比賽的藝術對於看台和各種觀眾來說還是更為重要的。

綜上所述，花樣滑冰比賽的藝術性更為重要。