你認為餘暉中的詩歌是什麼層次？

最有名的《鄉愁》是餘廣忠44歲時寫的。 《鄉愁》的創作過程其實很短，前後只有20分鐘。 為什麼寫得這麼快？

俞廣忠說，這是因為20多年情感的積累。 “我花了20分鐘才寫完，但這種感覺已經在我心裡醞釀了20年。 這個根很深，它從樹上長出來，它似乎長得很快，事實上，這個根已經有20年了。

包括《鄉愁》和《江湖上》，餘光的很多詩歌都受到美國搖滾音樂抒情結構的影響。 他刻意以一種易於創作的格式寫詩。 馬世方曾經說過：

於廣中開啟了台灣詩歌和音樂創作的時代。 於廣忠在美國期間接觸到了民權運動和民謠搖滾。 1971年從美國回台灣後，他成為師範大學教授，並開始在他主持的文章和電視節目中推廣搖滾樂。

我還記得他寫了什麼。 新雪初，滿月在天空中，下面有明亮的影子，上面有明亮的銀色流淌，你微笑著向我走來。 在月光和雪花之間，你是第三種顏色。

以及舉世聞名的《鄉愁》。 梁士秋稱讚他“右手寫詩，左手寫散文”。 成就如此之高，以至於沒有其他時間可以了”。

這輩子，這輩子，我最忘恩負義的哭聲是兩次，一次在我生命的開始，一次在你生命的盡頭，第一次我不記得了，是來自你，第二次你不會知道，我說也沒用，但在兩次哭泣中間， 笑聲無窮無盡，三十年來一遍又一遍地迴盪，你知道我都記得。”

58年，於廣忠寫下了他最具代表性的早期現代詩歌《西羅橋》。 這首詩以台南渾濁的水流上“鋼鐵之魂甦醒”的橋，呈現出“力的格局，美的網”，表達了各種力量交接、疊加、咬合到乙個強者身上的思想，表達了“過河”的感悟，與自己不同，成為活生生的人。

塔》、《桂豐收前夕》、《故土牧神》、《阿拉伯的勞倫斯》、《記憶像鐵軌一樣長》......我曾經把他的整篇文章抄在乙個小筆記本上背下來，每一篇都非常精彩，每一篇都非常有力。 我不得不說，這些話真的影響了我。

二三流的水平沒有愛情那麼高。

在他1972年的散文集《起重機燃燒器》中，有一篇題為《搖滾與現代詩歌》的文章。 他曾回憶說，1969年在美國丹佛時，最能解憂的寄託不是文學，不是古典**，而是民謠和搖滾。 」

我覺得超級厲害，我比較喜歡兩位詩人，乙個是泰戈爾，乙個是於廣忠。

我記得他的一句話：

不要問我有多愛你，我全心全意為你著想。

在餘暉中。 這是他寫給妻子的，羨慕。

不要問我心裡有沒有你，我在業餘時間有你。

於廣忠主要寫詩，也以散文和評論著稱。 他的詩歌常常表達詩人的慈悲，他對土地的熱愛，他對環境保護的呼喚，以及對所有現代人和事物的透視分析和捕捉。

1.在餘暉中。

詩歌特點：從詩歌中蘊含的情感：餘暉中的詩歌是否充滿感傷和淒美的色彩，是關於愛情、風景還是對故鄉的懷念，比如“月亮是夢的恐怖，今晚，你能回去嗎？

輪迴在蓮花清香中，想著你超越時空，卻不知青蛙寂寞，星辰低落“（《中原夜》），寥寥幾句話，寂靜顫抖的夜與深邃的思緒，彷彿就在眼前。

2.除了愛情，“鄉愁”是他詩歌中經常出現的另乙個主題，家庭和國家的思念也貫穿於《鄉愁》中。 無論是《漂流到屈原》《夜讀》，還是《鄉愁》。

無不展現了詩人悲哀悲慘的情感歷程，在詩人的詩歌中，存在著個人與國家、個人與命運的雙重關係。

3.從表達的角度來看：他詩歌的韻律不是押韻，而是情感的相互滲透，整個情感的流動都可以在他的詩歌中找到。 “空中有風，風中有微弱的風，有鈴鐺，不知從何而來，不知從何而來，無始無終。

逆風而立，鐘聲洶湧澎湃，像遠海的潮水，像回憶。 鐘聲寂靜無聲。 這首詩多用四句，穿插三個字。

其中的五個字讓節奏輕盈，再加上“記憶”和“寂靜”的結尾，既押韻，又給人一種遙遠空靈的虛無感，使字面意思與所包含的思想和感情相容，“風”、“海”、“鐘”、“憶”融為一體，一種寂寞卻不荒涼的美縈繞在讀者心中， 這也是詩人的情感流動和詩中的表現。

4、從字面上看，俞光忠先生的詩歌簡明易懂，簡潔流暢的文字蘊含著豐富的感情，同時又具有西方象徵主義和中國古典文化之美的特點，這也是詩人寫詩的成功之處。 俞廣忠先生的文字可以說是觸手可及，在詩人的組織下，成為一首情感豐富、意思深邃的抒情詩，不得不佩服。