學習作曲和配樂的音樂理論，學習基礎音樂理論的意義

首先要學會和聲，這是你**和聲安排的重中之重，也是學習其他作品必備的基本分析方法。 MIDI有很多方面需要學習，除了需要掌握的基本原理外，相關軟體的操作也相當重要。

首先，在作曲方面，按照這個順序，應該是樂理、和聲、形式、配器。 這些是構圖的“四大塊”。 當然，光有理論是不夠的，你需要大量的練習。

讓我們來談談MIDI製作。 在理論比較紮實的情況下，可以嘗試在電腦上練習，這只是一種技巧，關鍵要看自己的能力。 您將需要基本裝置。

MDI鍵盤，計算機，音效卡。 之後可以新增混音器、放大器等。 它的成本很高。

在軟體方面，業界最常用的是CUBASE和SONAR。 這些是win平台的軟體。 如果是蘋果平台，那主要是邏輯。

這些都是用於進行MIDI編曲的軟體，您可以學習其強大的技能。 學習軟體需要相關書籍，最好有老師可以指導。

學會做好並不難，但學好並不容易。

我就是這樣學會製作和錄音的。 我希望我的能幫助你。

如果可以點即興伴奏，配樂的作曲應該比較輕鬆，**理論是聲學和編排方法等，最好是理解，很有幫助，MIDI有很多軟體，可以買一本教科書來學習，但是後期MIDI製作的投入是一大筆， 所以如果你想學習MIDI，雄厚的資金實力是基礎，MIDI製作市場非常大，聚會、節目製作、活動。就算是走秀，也需要MIDI製作。

毫無疑問，學習基礎音樂理論是學習所有器樂和聲樂的最基本的理論基礎。 沒有這些，不要談論學習這樣的東西。

熟悉**的作曲、變奏，對鍵盤練習和以後的作曲有很大幫助。

理論有助於實踐。

音樂理論 – 基礎理論。

學習基礎理論，首先要為專業學習打下堅實的理論基礎，為和聲、對位、配器、作曲等其他課程的學習做準備。

基礎音樂理論是學習的墊腳石，就像我們必須先學習123345數學一樣

我不知道我說的話是否能幫助你。

基礎音樂理論是一門入門課程，如果你學得好，你的道路將來會變得更容易走。

作曲需要運用基本的樂理、和聲、複調，用曆法、技術理論體系來表達歌曲的結構，以表達創作者的思想。 每個國家和每個歷史時期的創作風格和技術方法都不同，大致分為巴洛克風格、古典風格、浪漫風格和現代風格。

隨著製作技術的發展，即使有些部分最後沒有演奏，或者有些聲音不適合實際演奏或無法演奏，也可以通過電子裝置獲得所需的效果。 所以現在看來，即使沒有最終的演奏步驟，創作一些打手**也是作曲。

音樂理論是對最佳學科、其基本原理和規律的研究。 音樂理論包括音高、節奏、和聲、音程、音符、音階等。

在音樂理論中，音高源僅指音高的音高，由頻率決定。 節奏是**中音符的時序和排列，它決定了跳動的節奏和節奏。 和聲是指同一音符同時發出時產生的和聲效果，包括和弦、和聲進行等。

音程是指兩個音符之間的音高差，它決定了音程的意義和所表達的情感。

音符是樂譜中表示音高和長度的符號，它們通過不同的形狀和位置表示不同的音高和時間。 音階是按照一定的模式排列的一組音高，常見的音階有大調、小調等。 音階決定了聲音的範圍和聲音的音調。

樂理不僅是作曲和演奏的基礎，也是欣賞和分析的重要工具。 通過學習樂理，人們能夠更好地理解和欣賞它，同時也能夠創作和表演更多的藝術和表現力的作品。 樂理在教育中起著重要作用，幫助學生發展識字能力和提高技能。

總的來說，樂理是一門關於基本原理和規律的學科，對創作、演奏和欣賞具有重要意義。 通過學習音樂理論，人們可以更好地理解和發展他們在作曲和演奏方面的才能。

呵呵，你說你覺得你寫的歌很好聽，聽得怎麼樣？ 像“老鼠愛公尺飯”一樣朗朗上口？ 還是像《月亮代表我的心》一樣永恆？ 還是像《東風破》一樣令人難忘？

那麼你能告訴我上面三首歌的調子是什麼嗎？

學習作曲不是你可以隨便哼唱旋律的事情。 任何人都可以哼唱旋律，但不是每個人都能作曲。 這是兩個截然不同的概念。

一首好的音樂必然是從乙個好的主題動機發展而來的。 主題動機是如何產生的？ 樂思發展成樂慧，發展成動機短語......你打算用什麼調子來寫這首歌？

這首歌的情緒是否適合明亮的大調或陰性小調？ 這首歌是進行曲的 2 4 拍還是舞曲的 3 4 拍？ 這首歌的節奏是舒緩的抒情，均勻的音符，還是需要用附點音符跳躍？

或者你需要切分音符的搖擺性質？ 這首歌是需要用西方的音調，還是需要用中國傳統的五聲音階的民族風味？ 你知道 Ioria、Doria、Phrygian、Leo 和 Mixed Leo-Low 在爵士樂中是如何使用的嗎？

你知道自然的大調和小調，和聲大調和小調，旋律大調和小調，中國七音清樂，耶魯，閻音樂，......他們有什麼樣的風格特徵？

我似乎說得有點多了，但是，我想說的是，你覺得你寫的歌好嗎......我想你會這樣做的。 你不知道英語和舞曲的風格是如何表達的，你也不知道爵士樂和巴洛克有什麼區別。 我不明白周杰倫為什麼能把中國風格的東西寫得這麼生動。

樂理，除了教你理解音符、音程、和弦的節奏，判斷調的音調，理解表達術語和演奏標記之外，更重要的是它為你開啟了作曲的大門，它就像拼音字母一樣，是你以後寫好文章的基礎！ 每個人都會說話和寫作，但不是每個人都能出版一本書並成為作家。 這是一回事。

每個人都會說會寫，但不是每個人都能在思維、表達和結構上嚴謹和完美，對吧？

如果你想寫一些經得起推敲的東西，那就從音樂理論開始。

** 配合作曲技術（團隊）龔正。

我畢業於作曲專業，目前從事專業製作工作。

下面我就跟大家說說我的經驗，寫基本旋律基本上就是天賦。 幾乎不需要任何理論支援，一點點音樂理論就足夠了。 不以大調的小調結束作品是可以的，但音樂感好的人永遠不會犯這個錯誤，因為他們自己聽會覺得很尷尬。

旋律寫作的另乙個關鍵因素是積累，這是非常重要的，你越聽越清楚，你寫的時候自然也會有一些東西。 俗話說，讀一萬冊以上，寫得像神一樣，這句話也適合旋律寫作。

我接觸過很多業餘創作者，他們的根基很薄弱，一本簡單的樂理基礎理論書沒讀過幾頁，但是，他們寫的歌都很好，稍加改動就很不錯，他們很有音樂性，關鍵是他們愛**， 多聽，用心聽，久積攢，就會有好**的感覺，往往能創作出好的作品。

正如你所聽說的，作文有很多課程要修，這是指作文專業。 這個作曲專業不僅涉及旋律寫作，還包括許多其他課程，這些課程可以培養人們能夠勝任完整作品的創作，例如交響樂作曲。 這很麻煩，和聲、複調、配器等課程是必不可少的。

將幾十人甚至幾百人的樂隊演奏的每乙個音符有機地、科學地組合在一起，還要在聲音上創造出各種表現形式，這是非常難得的，所以有很多課程要學，包括我上面提到的那些，沒有這些課程的支援，這樣的工作是絕對不可能開始的。

作曲系可能是**學院裡對樂理要求最高的專業，對這三門科的要求都很高，要學習各種和聲，但作曲系一般都是作曲那種交響曲、複調之類的，比如流行的**節拍，一般都是**工程。

從專業的角度來看，作曲需要音樂理論的基礎。 但從業餘的角度來看，作曲可以在沒有任何音樂理論知識的情況下完成。 但是關於安排還有很多東西需要學習。

**學院作曲系的學生在樂理方面要求最高、最深厚。

首先，作曲是一門深奧的科學，想學最好找個老師，而樂理是基礎，只有有了基礎，才能知道是否要學作曲、器樂、聲樂。

答案是肯定的。。。

一首好曲子=作曲家的文化底蘊+靈感+優秀的樂理+合理的配器。

如果你對音樂理論沒有很好的了解，你可以做出一首糟糕的歌曲。

不懂樂理就寫樂，就像不懂乙個漢字就寫作文一樣。

這是乙個幻想。

樂理不難，能學，學不來，那是人心態的問題。

要想學好作曲，學習理論是一件非常基礎的事情，在此基礎上，還需要學習和聲、形式、複調、配器四大東西。 呵呵，而且音樂科學不好，後面的四大棋子也會有困難。

現在流行**組合很多，唱歌都分聲部，而且有很多強調和聲和配器，好好學，把自己的曲子寫成軀體的、層次分明的旋律，多酷啊！！

樂理簡直就是第一堂課的基礎理論，不管是彈鋼琴、打鼓還是其他樂器，甚至編曲、作曲、掌握後期的樂理都一定要有一些，。 如果想要深入理解和學習，那麼樂理是最基礎的內容，它就像一把金鑰匙，可以開啟世界的保護，在學習中不可能背誦樂理，而是要理解和吸收，並能夠充分運用樂理知識進行即興創作， 表演和創造。<>

**作為唱片行業的導演，製作人對樂理的掌握一定是完美的。 在樂理學習中，製作人需要對樂系統有乙個全面的了解，還需要知道什麼是節奏、五線譜、樂譜、音符、休止符、節拍、節奏，這樣才能對樂理知識有基本的了解。 簡單來說，音調系統是**過程中使用的音符的總和，單個音符通常稱為音階。

一般來說，兩個相鄰的彩色棗可以加在一起形成乙個整體的音調。 市場上的鋼琴通常由52個白鍵和36個黑鍵組成，涵蓋了音樂系統中的所有音符。 要理解音樂的節奏，我們需要知道五度定律和十二等於定律。

五線譜和短樂譜需要能夠準確地區分激進的變化和拆解，並且能夠清楚地感受到節拍和節奏，才能知道什麼是強拍，什麼是強拍。 <>

學習樂理沒有捷徑，只有多讀書，多做題，才能越來越精通樂理，而樂理不同於其他教材。 平時在學習的時候，還需要結合視唱練耳，以達到更好的效果，這樣通過對每個和弦的視覺感知，就能在自己的創作和排程中達到“人與自然合一”的境界。

基礎樂理就是要有混音的能力，要有足夠的風格知識，才能選擇去補習班。

例如，我應該如何彈鋼琴？ 以及如何進入節奏和需要掌握更多的音調和降調，我想我可以線上學習。

首先你要了解什麼是高音，什麼是低音，你可以選擇把它新增到中國大學的mod中，也可以直接去上樂理課。