如果你學過藝術，請給我一兩本，學一學藝術的疑惑

首先是大尺寸要準確。

另外，用2b左右的鉛筆銳利尖，斜著畫（快掃），盡量把線排列得盡可能密集，但不要重複拖沓的畫，否則會髒。

這種線條圖需要基礎。 多練習。

另外，我認為對比度可以畫得比圖片大，這樣會更好。

我是乙個動漫愛好者。 它也經常被繪製。 您可以交流更多想法！

使用不超過2b的鉛筆，銳化筆尖並沿對角線繪製（快速掃過），盡量將線條排列得盡可能密集，但不要重複拖延的繪圖，否則會弄髒。 我覺得線條可以畫得更簡單一些，比如耳朵後面的頭髮，可以畫在整個地方，這裡有點拖沓......。說了一些需要改進的東西。

首先是眼睛，用2b 4b鉛筆畫出左眼和右眼的一半，因為右眼還有毛髮要擋住，然後（用hb）鼻子、嘴巴和耳朵（位置必須抓好），然後是頭髮（因為頭髮是直的，書法必須足夠熟練）， 然後是臉部、脖子和衣領，最後是陰影著色 - 也可以使用 HB）線。

有了HB，2H太輕了，2B太重了！！ 用HB畫出那個效果是最合適的拉動，在上面打乙個45度的十字斜線，不要怕麻煩，慢慢玩。

耐心地敲打對角線，將它們整齊地排列起來，然後交叉它們。

它可以整齊地排列成線，也可以清晰地擦拭。

你不必太死板地盯著你是否專業，只要達到效果，你想表達的就足夠了。 漫畫的風格有很多種，你可以這樣玩。 如果可以讓陰影更有層次感，並調整黑暗部分以增加存在感，那就更好了。

用鉛筆2小時，斜著敲擊（可以事先在廢紙上練習，直到滿意為止）。

使用2b，尖端不要太尖，越粗越好，對角線畫，線條要緊一點。

看到你的畫，比當年學的時候好多了，但是離畫好還很遠，現在很多老師在學校圈子裡混雜，所以有很多疑惑，連老師自己都無法解釋。 你的感性很好，但是！

首先，讓我們談談您的型別。 ，你的視角不嚴謹，桌面很大，被忽視了。 物體接近視線水平。 造型是死氣沉沉的，因為你的造型主線不遵循素描的原則，由於繪畫方法和理解上的問題，布料的轉動就像桌子的裂縫，更不用說布料的質感和感情的塑造了！

你已經很深了，黑暗的地方已經夠暗了，最主要的是沒有把握正確的認識，首先要解決布料的問題，你的布料明面和暗面的穿插和轉折是不符合真實外觀的，亮面應該照到應該照亮的地方， 即使光線是從側面來的，明亮的一面也應該作為乙個整體在頂部，你的布料的明暗邊界線對於亮面的寬度來說會太規則了，就像一條白線，寬窄沒有變化，可能是因為害怕強弱的變化，控制不好，但是常規的白線會讓你的控制水平變差，你的灰色調塗得太均勻了，就像純色一樣， 那是因為你不敢從布料的灰色形狀開始，所以你只好把它塗成單調的灰色，讓別人自己想象吧！布料的整體強弱雜亂無章，使本就混亂的畫面更加凌亂，盡量給畫面中央的布料分配明暗，從布料的外圍大大減少畫面的暗,..

只有深色部分被降低。 那會好得多。

我也學過藝術，但最重要的是多練習。 老師說你沒訂婚，說明你畫得有點僵硬。

及時...... 給自己多一點鼓勵 自信的繪畫更容易進步 看看別人的畫 閱讀更多書籍...

思考，不是憑空而來，而是思考...... 人們是如何擺脫這種效應的，他們是如何畫出它的...... 如果你沒有頭緒，就不要盲目地畫畫......

花一點時間學習老師或同學的技能和技巧，學習別人的長處，你就會提高......

如果你做不到，就多讀書，抄一抄...... 尋找繪畫的感覺確實不是簡單的體力勞動，而是大腦。

當我畫畫時，我坐在我非常擅長畫布畫的同學旁邊。 當你覺得自己的畫不對勁時，看看別人...... 邊畫邊學......

布料沒有凹槽，也沒有邊角，要靠明暗的過渡才能讓它立體化，這種過渡就是要找到布料的黑、白、灰。 布料一般整體呈灰色調，但灰色不能太均勻，布料不是石膏表面，只要有起伏，就會有色差。 在觀察實物時，可以選擇多個分散的部分，並將它們的亮度和暗度相互比較，以找出草圖的缺陷; 也可以聚焦在布料的某一部分，觀察燈下實物的明暗變化，但這可能不如前者明顯。

ps：如果我是你，我會直接讓老師修改圖畫，然後比較思考。 我真的做不到，觀察石膏素描作品中布料的處理，比較自己的畫作。

當你認為已經晚了，它是最早的。

這個需要多練習，喜歡就好好練習，記住不要浮躁，以開放的心態向老師請教，匆忙就沒用。

讓我告訴你，你不能僅僅通過臨摹來學好畫畫！ 臨摹只是學習的輔助手段，不是學習繪畫的正式學習方法，必須從素描開始，畫實物，從石膏幾何開始，然後畫靜物、石膏雕像、人物等，如果不畫素描，你就不會體會到老師告訴你的意見。 讓我們從素描開始吧！

我有乙個朋友。

他還學習了美術。

我也是。 只是他考了高考，而我沒有。

需要。 畫板。

顏料年（白色。

黃色應該多一點。

會用到更多）素描鉛筆。

水粉畫。 素描紙。

木炭。 水桶（小哈）。

水粉紙。 素描紙。

揉搓（柔軟且易於使用）。

擦拭筆。 一塊沒用的布。

他當時是高中二年級的學生，去浩穗學習了乙個學期的藝術。

我每天畫的那種、

文化課程也很重要。

高中一年級和三年級努力學習。

我有時間把所有的時間都花在襪子上。

我想到了八所美術學院。

更有前途。 如果你想參加考試，你必須進入學校。

建議不要墜入愛河。

這將影響大學找到更好的大學。 專心學習。

再苦，也不過幾年。

首先要做的應該是培養自己的審美、樂觀的作品，從油畫開始，在歐洲繪畫史上，每個時期都有各個時期的特點，也分為許多流派，如印象派、野獸派、立體主義等，每個流派都有其鮮明的特點，比如印象派就是注重光影的表達， 這些畫家在長期的素描過程中發現，光線對顏色有很大的影響，不同的天氣、不同的季節、不同的時間，同乙個場景會呈現出不同的顏色和不同的色調，再加上物理光學，科學家們也發現了這個規律，他們對空氣中的顏色變化有了新的、科學的認識。畫家將這些顏色規則應用到他們的畫作中！ 你從中學到的就是光影中色彩的奇妙變化，當應用到現代繪畫中時，你可以看到很多人的畫都非常漂亮，這些顏色的搭配和運用也是從繪畫大師那裡學到的。

當你對每個流派和時期的繪畫有很好的了解時，你將能夠從色彩的角度看出一件作品的好壞。 咱們說造型，再說離我們更近的東西，**美術學院繪畫以紮實的基本功和精準的造型著稱，中央美術學院學生的基本素描功底很好，至今仍活在色彩畫中生動地表達出來。

說到中國畫，我們更注重精神世界的表達，看看吳作人、許悲鴻、齊白石，還有當代的陳丹青，無論畫什麼題材，都會注入靈性的東西，前段時間我也在看徐悲鴻大師的作品，結合當時的中國歷史， 你甚至可以從作品中看到乙個背負著歷史責任的畫家的感受和想法！我也立刻明白了為什麼這張照片令人震驚！

當時在學畫的時候，我也問過老師同樣的問題，老師告訴我，首先要建立自己的審美鑰匙，培養自己的審美能力，最簡單、最基本的事情就是把所有的好作品都看完！

乙個地方，一種風格，一位老師，一種風格，例如，如果你畫了一幅畫發給中央美術學院，老師會給你100分。

派清華老師給你80分的審美這個東西，如果你參加考試的話！ 遇到和你喜歡一樣風格的評分老師，只是運氣問題，他當然會給你高分！ 如果你畫得不是很好，那就用現代大眾的風格來畫，完全按照大眾審美的風格來畫，老師也會給你乙個像樣的分數！

沒有衡量這個東西的標準！ 如果你想參加考試，試著用你想去的學校老師的風格來畫它！

其實都是個人的努力，但環境也會影響乙個人！

我的建議是：上文化課。

那麼老師對學生的要求不會很高，達到的目標當然也不高，以後最大的煩惱就是文化課，這個很難彌補！

2.藝術生的氛圍非常輕鬆，在這種環境下，即使你想努力學習文化。 你也會覺得你有綽綽有餘的心！

3.我以前在文化課上，學校也想找個美術班統一管理，結果沒什麼好報的！ 高三大部分時間都還在學美術，再過美考就快三月了，還有不到三個月的時間補文化，文化基礎不高就不容易做到了！

我以前文化成績很好，所以很容易，我可以在很多學校拿到很好的藝術資格證書，然後如果我通過了文化，我就可以申請那所學校。 文化其實一般的學校還是很容易考的，但是很多藝術院校都有很高的專業要求和高文化！ 更難！

報名參加美術課：優點：就是可以由學校安排你的整個節奏！ 你也不必請假去學習專業！ 缺點：即使文化不好，它仍然是藝術生問題的根源！

我有個朋友想考上清華美術學院，可以做一兩年的專業輔導，但是他的文化一直達不到標準，多年都沒能成功補習。 我想我還在參加考試！

所以請根據自己的情況慎重選擇！

咱們就拿文化課來說吧，雖然學習美術的要求要低一些，但對美術並沒有很明確的評分標準。

這要看你對繪畫的熱愛程度，如果你擅長繪畫，你可以參加藝術考試，如果你一般是關於文化的，因為如果你只是參加高考的藝術考試，以後找工作會很痛苦。

如果你對藝術感興趣，就進入美術課，現在藝術系的學生好像可以報考一些文化課可以報專業，學校考試的分數越高越好，有些學校主要看文化課的成績，大部分還是看統一考試的成績。 如果你對藝術不感興趣或沒有創新，最好不要持有它。