作家和編劇屬於哪個社會階層？ 40

中產階級，自古以來，喜歡戲劇的戲曲都屬於社會的最底層，大多數作家和編劇也與戲劇交流，社會階層。

水平不算太高，現在社會更加重視文學知識和社會需求，作家和編劇的社會地位已經上公升到中產階級。

現在的工人階級和普通人相比是比較自由的，也可以說是沒有明天的今天，要開放半年。 不開門等著挨餓。 在這個網際網絡時代，文人不值錢，因為每個人都可以成為作家、編劇。

咱們跟人說說吧，現在一切都是物質的，錢在前面，能掙錢的人優越，不能低人一等。 如果撇開這篇文字不談，只看文化產業的精神層面，那都是高層次的。 這就像現在社會允許孩子學習大漢語一樣。

編劇和編劇還是比較體面的，屬於中上層社會，但實際生活條件一般。

在我成為作家之前，我認為作者是如此強大。

成為菜鳥作家後，讀者都是大叔。

編劇都是大神。

首先，工作物件不同。

1.作家，工作物件是物質。 寫作是收集、處理和輸出資訊的整體系統。

2.編劇，其工作物件是完成的文學作品、完整的故事、特定的歷史情節等。

其次，閱讀作品的讀者是不同的。

1.作家，其作品直接面向所有讀者。

2.編劇、直接作品僅限於製片人、導演、演員等影視演員。

第三，待遇不同。

1.作家，所有想象和現實，如故事和圖片，都轉化為文字。

2.編劇，將文字轉化為可以呈現的故事和圖片。 以劇本或稿件的形式表達一定的內容，善於用視聽造型來表現事物，使其更適合影視表演。

首先，編劇和編劇是兩回事，然後又是相似的。 編劇必須能寫出**、散文、詩歌等一系列文學作品，作家也可以寫劇本。 畢竟都是筆活，但寫起來並不難，但寫得好不好。 我認為這有很多原因。

首先，思維不同，作家主要是文學思維，而編劇往往是以畫面思維為主。 或許話劇編劇的文學性更強，但不管是不是傳統編劇，也要考慮舞台呈現的問題。 但它的文學性主要體現在台詞上。

而影視編劇的思維則更加生動。

第二，寫作方式不同。 語言通常是解釋性的，或者更確切地說是情感描述性的。 但編劇的寫作風格主要是描寫性的，沒有任何修飾，乙個好編劇的劇本很乾脆。

所有的情緒變化都需要外化才能呈現。 在讀書的時候，我慢慢養成了粉飾的習慣。 不要寫未使用的解釋性語言，也不要寫不清楚的情緒。

例如：“心跳加速，黯然失色”，我們會寫成“他低著頭，不說話，身體顫抖，雙手捏著衣角”。 因為之前的寫法會被導演和演員問到：

如何行動！ 第三，創作模式不同。 作家傾向於獨立工作。 而電視劇集、電影往往是團隊創作。

而且，在劇本完成後，我還收到了導演和演員的第二次創作修改，以及實際拍攝中遇到的問題。 它也是相當嚴格的。 大多數舞台劇作家也是獨立完成的，但他們也受到劇院的限制，許多舞台劇實際上是在劇院完成的。

第四，創作的目的和受眾不同。 文學創作的目的是文字表達，受眾相對針對，比如韓寒面向20歲以下的年輕讀者，吳青面向小眾文藝愛好者。 而觀眾得到的基本上都是第一手內容，當然是有成分的，但相對來說還是從作者的原創內容來看的。

劇本服務於拍攝和戲劇，內容受眾差異廣，類似於文學，但實際使用者，即狹義受眾，是拍攝劇組或劇團。 所以大多數讀者不習慣閱讀劇本。

編劇講究講故事，他們寫的是影視文學，不能有藝術性，但必須有故事。 作家更注重文學性和藝術性，以**為例，他寫的故事可能不是最好的，但他所表達或傳達的文學和藝術性質一定是有價值的。

所謂作家，就是寫文章，寫一定名氣的人，他自己寫的。 反觀編劇不用自己寫，他可以把別人寫的書改成劇本。

編劇注重故事的細節，編劇注重故事的情節。

編劇創作最終必須出現在銀幕和舞台上。

作家以文字的最終形式進行創作。

他從事的主要工作包括：

1）深入生活，研究社會生活現象和人物的歷史和現狀;

2）以獨特的視角分析生活現象和人物，形成清晰的思想意圖和戲劇藝術思路;

3）以文學表現的形式，用充滿戲劇衝突的戲劇動作，來構建故事情節，塑造人物，或者根據創作意圖和目的，對原著進行刪減，重新安排老派的情節，塑造劇中的人物;

4）適應戲劇直觀、大眾觀影的特點，力爭有思想性、藝術性、觀賞性戲劇。

作家是一種簡單的寫作形式，編劇在此基礎上也對鏡頭運動、風景、聲音和影象進行了一些研究。 劇組指點編劇吃飯，這是乙份比導演好的工作，因為沒有辦法單純的拿乙個**就拍，編劇必須進行二次創作，編劇也可以單獨製作作品。 這是乙個比編劇更廣闊的行業，雖然乙個人只要你花時間和精力就可以成為你想成為的人，但編劇不能，你必須有正經的背景。

劇組的所有工作都取決於編劇的劇本，包括後期編輯。 而將**改編成劇本，不僅僅是簡單的故事發展，鏡頭從**，用什麼背景**，以及人物蒙太奇。

時間混響等一些專業手藝，遠不能和**編劇相提並論，但一部好的旋劇不一定比**編劇更有名，這有歷史原因，這裡就不多說了。 <>

乙個編劇拿起筆就能成為編劇，但編劇無論如何都做不了編劇，最多只能當影視導演。 編劇就像乙個建設者，他真的建造了作家所描繪的東西，這是一件非常困難的事情。 就像我不說一樣。

和寫的農村一樣，只是你不知道是什麼樣的農村，只能靠幻想支撐整個故事，編劇就是把這一切都建在眼前。 <>

以前，不，不西遊記說到電視劇集，我們都知道孫悟空這是乙隻猴子，但它是什麼猴子華果山它是什麼樣子，鏡頭是停留在原地，還是跟隨角色，這些都是編劇需要做的事情。 而編劇一般都相信韁繩，紙跟著墨，只要文筆讓你明白，編劇想把所有這些情緒、表情、動作、鏡頭運動都詳細地描繪出來，呈現給觀眾。

兩者之間沒有太大的區別，它們都主要依靠豐富的想象力來工作，我認為乙個作家可以勝任編劇這個角色，因為乙個作家寫一本書，這需要豐富的想象力，而編劇也依靠豐富的想象力來寫題材，所以我認為我可以勝任。

編劇面對的是即將被拍成影視作品的文字，編劇在寫作時不需要考慮這種“可拍性”，雖然都是“講故事的人”，但呈現方式不同，要考慮的方面也不同。 編劇想的是還原故事，編劇想著能不能拍成電影，電影效果如何。

編劇需要把書中的文字變成乙個連貫的場景，如果編劇受過訓練，他就可以成為一名編劇，畢竟編劇也是有寫作技巧的。

作家沒有資格擔任編劇的角色，因為作家負責如何用文字使故事更加生動和美麗。 編劇負責展現故事的重要情節、人物的心理、表情。

作家想文字，編劇想圖片。

專業編劇和作家還是有很大的區別：

1.作家要創作自己的文學作品;

編劇通常是對作家作品的改編。

2.作者注重文學的力量和文字描述;

編劇需要用人物的語言，把人物和故事寫得淋漓盡致。

3、作家的作品可以有華麗的描寫和場景的伏筆;

編劇的作品往往只有對環境的簡單描述，最重要的是人物的對話。

前者稱為劇本，是影視劇、話劇等節目的拍攝藍圖。

後者寫的東西叫**，是乙個純粹的文學藝術創作者。

**題材與劇本不同，**讀者在閱讀時，會用**世界代替，在腦子裡編造一些場景。 而且劇本中有些場景細節豐富，固定不通，不適合閱讀，但適合拍給人看。

職業是一種將作家的作品變成可以拍成電視劇集的作品的工作，原則上兩者都是寫論文。 不同的是，它是為人們拍攝的。 另一方面，作家主要是寫作，他的作品是供讀者閱讀的。

乙個是供人們閱讀，另乙個是供人們觀看。 乙個是意境，乙個是視覺。 兩種不同的工作，將同乙個故事帶給公眾。

專業編劇寫劇本，以文字的形式表達節目或影視的整體設計，編劇注重電影、電視、廣告等的表達。 作家是根據自己的想法寫作品的人，專注於文學。

我認為專業編劇傾向於寫更多的是同類。 實事求是對比，因為他們想寫電視劇集或者電影，他們想拍攝它們來滿足大眾的審美，而編劇則不同，因為他們可以通過自己的靈感隨心所欲地創作，他們主要能創作出優秀的作品。

專業編劇是將文學作品改編成影視劇、話劇、話劇的編劇。

作家是純粹的文學工作者，創作文學作品。

兩者都是文化傳播者和記錄者，都與藝術息息相關，即使未來很多工作被人工智慧取代，也無法替代文字創作者、編劇和作家的智力工作。

乙個作家用自己的想法和背景寫了很多次，他寫的作品會更有深度和力量，而作為乙個專業的編劇，他只想讓故事看起來更緊張、更吸引人、更吸睛，他的目標是讓劇本大受歡迎，所以會有一些奇怪的情節。

前者主要以文字表達的形式完成節目的整體設計，既可以是原創故事，也可以是對自己故事的改編（經原創作者授權），利用視聽建模來表達事物的相關過程和技巧，突出故事中心，通過電視塑造人物， 電影、動畫等平台。後者純粹是一種文學創作，靈感來自感情和即興創作。